※ 引述《kmwace (kmw)》之銘言：
: 今天去故宮看了陳澄波的特展，說真的展覽佈置的很用心，看的很爽。
: 想問的是油畫創作是不是難度很高啊？畢竟從小到大美術課從來沒看過
: 有美術專家可以說看看油畫嗎？
大家安安大家好
小弟身為一個主修油畫的鲁蛇來為大家解答
油彩難不難？
其實就跟開車一樣
學開車不難，但要開成像玩命關頭那樣則當然不簡單
看從什麼角度去切入而已
像某個在百貨公司設櫃唬唬小孩的麥克風頭
我就不提了，畢竟那真的只是給不懂的人玩玩看
有一套sop的畫法。
先談顏料：
古代的油彩都是用有機物去研磨而成
所以古代畫家會有專門的徒弟幫他磨顏料
例如群青色用的是珍貴的藍寶石，
某些顏色則是用某種果實的色素
大地色系則是多半用岩石或土去研磨
黑色則是用碳粉
色粉+研磨棒+適量的亞麻仁油於大理石上研磨而成
油的部份可能會因地域因素而不同，畢竟油畫
整個發展的歷程十分長久，也有分南派與北派
製作方式也有些許差異
但現今美術行販售的顏料多半是使用人工色粉製造而成
畢竟有機物容易發霉或變質，經過國外顏料大廠合成
再經過實驗的人工色粉反而不見得比較差。重點是顏料
的等級，通常都是分6~7個等級，貴高越貴，顯色力、
耐光性、順手度都會有所差異
講得太深入怕會牽扯到太多美術史及材料學
就大概點到為止~
那畫法部分
文藝復興時期的油彩皆是用「間接畫法」繪製而成
間接畫法也可稱「多層次畫法」或「罩染法」
簡單來說即是使用稍微多一點的「油」將顏料稀釋
使其變成半透明的方式一層一層舖設上去
所以會看到許多古典名畫剛開始其實是黑白的
顏色則是經過許多層的油彩染上去
才會有如此白裡透紅的肌膚顏色
現今還是有許多人使用此繪畫方式。
只是此畫法
比較注重程序，無法像抽象畫那樣寫意潑灑
（此種畫法相較之下保存得較久，下面會提到）
到提香之後才稍稍出現注重筆觸與直接畫法的繪畫方式
「直接畫法」則是我們現今最常看到的畫法
即看到什麼顏色就塗什麼顏色在畫布上
跟廣告顏料、壓克力的畫法基本上一樣～
只是油彩的厚度與質地比較特殊，所以還是有許多人選擇油彩
當然根據美術史的演進
各種畫派的竄起
不是每個畫派都十分注重「材料」與「保存」
例如印象派注重當下的光影記錄與外出寫生
顏料與畫筆只是呈現的方式
他自然不會注重太多程序方面的問題
想畫就畫，想塗改就塗改
所以現今的印象派畫家的作品多半裂得一塌糊塗～
都經過許多次的修復與畫布移植才得以保存
畫布的壽命多半是200年會粉化，所以要移植
到另一張新的上面才能繼續保存。
台灣早期的印象派畫家也有此種傾向
例如廖繼春的作品注重色彩表現揮灑，
才不過幾十年就要請修復師修復了。
好像扯太遠
所以油畫說難不難，說簡單也不簡單
國外許多架上繪畫兼修復師的學位
不但要會畫畫還要懂物理學及修復學
因為許多古代名作經過時間許久會有損壞
需要靠修復師去補色，這都是很常見的
但這畢竟是專業領域的問題，如果只是興趣
買組用具，找個老師學一下技法就可以畫得開心囉～
但不要找麥克風頭那種，那真的.....很俗
以上獻醜，歡迎指正