劇本會爛有非常多的原因
劇本雖然是由編劇所寫的，但它需要經過多方的意見整合才能進入拍攝階段。
最多的意見來自於 出資者>製片人>導演
基本上有錢的說話最大聲，例如變形金剛四，你會發現裡面一大堆廣告置入，和劇情修
改。甚至他想捧紅誰，劇本中就要加重他的戲份，或是為他創造角色。
而且大部分電影的誕生過程不是先有劇本再去找資金，而是先有錢再去寫一個出資者想拍
的電影。所以整個劇本題材和劇情走向，出資者的意見有關鍵性的影響力。
製片人掌握電影的預算，場面太燒錢的不給拍，你只好選擇其他省錢的方式來處理。但是
光這一點就已經輸在起跑點了，很多觀眾會進電影院的理由就是聲光效果。沒畫面的電影
上網抓一抓就有了，不然等DVD也行。這點就讓國片死得很慘。
有些片子的節奏進展緩慢也跟預算有關，每換一個場景都要耗費劇組很多時間和金錢，所
以能夠同一個場景拍越多時間的話，成本就會相對節省很多。更不用說是那種用錢堆出來
的場景，不多拍一點就不夠划算。
導演的說故事想法和編劇的想法不一定相同，兩者的工作其實有一小部分是重疊的，所以
兩者也容易發生小衝突或是理念不合，但絕大數都是導演獲勝，然後劇情就必須依照導演
的意見修改。編劇的地位在劇組中非常非常低，除非是有名的編劇，基本上導演想幹麻其
他人都只能照辦。
其實有時候導演的修改會讓故事更好。但最怕的是有些導演不太懂劇情的安排而擅自變動
劇情，這種現象連戲劇或八點檔很常見，增戲或刪戲的狀況也屢見不鮮。所以編劇最好要
能把劇本講得十分清楚，以免讓導演誤會或是產生意見不一致的地方。其實，最簡單的方
法就是編劇和導演是同一個人。也不少導演不太喜歡拍別人的故事，很容易產生無法駕馭
的狀況。
以上的現象在電影電視圈都很常發生。
台灣的製片環境其實不太健康。能夠掌握電影拍攝資源的人大多年事已高或是骨子裡就是
商人。政府的補助金審核評審都比較不喜歡商業片，而商人拍出來的電影卻又想用低成本
賺取最大報酬，當然下場也都不盡理想。
電影的預算限制住電影的題材，所以你會發現國片的題材都很接近，最大的共通點就是畫
面不能貴。也因此剩下來能夠吸引觀眾進戲院的理由僅有演員卡司和情感因素了。要拍出
大成本的畫面不是不可能，只是要想辦法把成本回收回來。而且普遍題材都有太強的地域
性，不太容易走出台灣的市場。若想要爭取在大陸上映則又必須讓對岸的廣電總局核可，
更是受到了大大的限制，電影可能需要加入大陸的演員或是找到陸資進入。
所以台灣的編劇大多走向大陸發展或是轉往電視劇發展。許多八點檔是看收視率在寫明後
天的劇本，觀眾喜歡的東西馬上加多加長，觀眾討厭的角色就刪戲或賜死。當電視電影的
市場漸漸下滑的時候(少子化)，台灣的影視圈都還是按照老方法在玩，難怪很容易被鄰國
打的一敗塗地。