個人覺得喜歡搖滾應該跟壓力沒什麼關係
只是日本的樂團五花八門
除了普羅大眾路線的樂團
也有十分偏門的樂團
大多數的樂團都以主流化為目標
早期通常都到處演出累積經驗
在獨立樂界或是搖滾圈中混出名堂
主流出道後則以大眾路線為主
但通常主流出道前跟主流出道後的粉絲結構會差很多
這時候才是真正考驗一個團的個性跟風格
而日本非常擅長做跨界
加上市場夠大能支撐五花八門的派別
所以可以讓某個元素換個形式再戰10年
而搖滾這個已經算是長青樹的類別
在近年來也搭配很多不同的情境持續的開枝散葉
除了那些知名的樂團或是主流樂派
2000年開始搖滾也漸漸的深入像電玩或是動漫界中
像當年L'Arc唱了鋼鍊OP也讓很多喜歡動漫的族群開始關注搖滾音樂
其他像是初音未來的許多P作的曲或是各種音GAME
都有也推出許多以搖滾為主題
另一方面在演藝圈
除了本來已經很熱的樂團以及視覺系圈子外
像90年代也有推出一些女子樂團引領一時潮流
近年則是越來越多偶像團體都搭上搖滾風格推出
像之前日本造成很大話題後解散最近又重新起步的BiS
https://www.youtube.com/watch?v=LEHldluP4HQ
然後BiS之後推出卻又有別於前述風格的BiSH
https://www.youtube.com/watch?v=_RRbVhobb9o
還有已經紅到幾乎不在日本的BABYMETAL
https://www.youtube.com/watch?v=cK3NMZAUKGw
然後還有搭上前一陣子日本很夯的LOUD系搖滾的PassCode
https://www.youtube.com/watch?v=WQgC7MLB9ng
當初聽起來很像LasVegas+ARTEMA所以個人特別喜歡w
說到LasVegas 下個月要去大港我好興奮啊！！！！！！
所以說回來
在日本
搖滾已經不再是大家當初的印象或是一種分類
現在已經活在很多層面上
變成一種很普遍的音樂型態
台灣方面的樂團則是通常都走青春搖滾路線
獨立樂團也有很多是主打鄉土或是原生族群的路線
我覺得這很大一個成因是因為1970~90年代出生的這一代人
花太多時間在唸書上面
上大學變成基本標配
而長輩的意見大多為『興趣能當飯吃嗎？』『興趣能賺錢嗎？』
這樣的觀念導致那個年代的小朋友
疏遠了“興趣”“社團”等等娛樂方面的事情
常常看到那些日本搖滾團官方寫的介紹
大多都是大約於在學時期或是社團中認識後一直走到現在
日本當然也有那個學歷社會的年代
但經過泡沫化後賺錢不再是那麼容易
讀到大學甚至更高
畢業還是要面對景氣低迷以及就職難這些又厚又重的牆壁
進而導致他們會有一種學生時期～大學畢業前要狂玩的傾向
然而學生族群最大宗就是社團
日本的社團除了運動類以外
其實幫助日本保留很多文化性的東西
花道 茶道 弓道
這些一消失就代表一個產業會直接死亡
但藉由社團可以讓這些文化一直活下去
台灣有好多的文化以及夕陽產業即將逝去
真的好可惜．．．
個人接觸日本一些文化產業的經營者或是工作者
他們常常說：興趣是一個最容易讓人花錢的東西
所以興趣不能錢嗎？ 又或是興趣不能當飯吃嗎？
我想也許新的時代會有新的解釋
以上個人觀察啦 冷靜勿戰
※ 引述《benjamin0126 (工程師鬥爭好難看)》之銘言：
: 日本的搖滾從早期的X-Japan、B'Z、到Glay
: 都在市場上獲得極大的成功
: 但在台灣只剩伍佰老師和從國外紅回來的
: 閃靈樂團在苦撐
: 為什麼日本搖滾這麼興盛呢
: 日本人壓力真有這麼大嗎