2017-12-17 11:00:00 聯合報 記者陳宛茜／台北報導
台灣公共藝術有「白色恐怖」？上月，藝術家陳敬儒於內湖科學園區展出的公共藝術「方
圓之間」，因作品採大量白色材質，遭民眾投訴「有靈體聚集」，主辦單位台北市文化局
，第一時間立刻要求藝術家更換顏色或拆除。
．文化局管很大
此舉引起藝術家抗議，陳敬儒寫了一封公開信「給台北市文化局長的一封信」，認為「這
是一個不該存在的種族歧視，尤其在當代台灣」。最後藝術家改變燈光照明後，才獲文化
局同意展至展期結束。
今年藝術界的「白色恐怖」不只這一樁。4月的台灣文博會中，主題館「我們在文化裡爆
炸」策展人王耀邦（格子）操刀設計的主展場，因掛上大量飄動的白紙，遭媒體譏為「靈
堂美學」，立委甚至在立法院以此質疑主辦單位文化部的美感與品味。
不過，這件台灣人眼中的「靈堂美學作品」，10月卻在國際四大設計獎、日本設計大獎「
2017 Good Design Award」中奪得「Best100」，成為日人眼中全世界最佳一百件設計作
品之一，
「台灣人甚麼都怕。」藝評家、策展人胡朝聖指出，台灣人對宗教、民俗與死亡有許多禁
忌。10多年前，有藝術家創作公共雕塑「吶喊」，將雕像的頭和四肢放在公園各角落，遭
民眾繪聲繪影「鬧鬼」。
2007 年胡朝聖策展「粉樂町」，藝術家游文富用大量白色羽毛創作的作品，被認為像「
音容宛在」（靈堂），也被要求更改設計。
．「我們到底在怕什麼？」
這些禁忌不僅讓主辦單位「畫地自限」、不敢採用「引人聯想」的公共藝術，也讓藝術家
創作時容易「自我審查」。胡朝聖指出，台灣公共藝術因此極少純白色調與人體造型（因
常被民眾投訴為「阿飄」），顏色、類型受限，限制了藝術家海闊天空的自由想像。
「我們到底在怕什麼？」胡朝聖認為，公共藝術是「先公共再藝術」，當藝術品置於公共
領域之中，當然須考慮民眾的觀感與包容度。當公共藝術觸犯到民眾禁忌時，第一個要問
的，應該是「觀眾到底在怕什麼？」這也是公共藝術最重要的功能與目的─透過藝術與民
眾溝通。
以遭投訴的「方圓之間」為例，他認為，主辦單位第一時間應開啟民眾和藝術家的對話平
台，「這是公共藝術最好的機會」，而不是直接要求藝術家更改設計甚至撤下。
陳敬儒表示，他設計「方圓之間」時，完全沒想到鬼魅之說。作品採白色主調，是因基地
周圍的環境顏色混亂，希望用白色來淨化；作品予人「飄動」之感，也是回應基地中「風
的感覺」。
．「文化局應解釋創作理念」
他認為，這件作品當初是透過徵選而來，台北市文化局對作品「心中應該有一把尺」。當
民眾投訴時，文化局第一時間應跟民眾解釋藝術家的作品理念、或安排藝術家和民眾展開
對話。但從遭投訴到展期結束，主辦單位都沒安排陳敬儒和民眾對話。
陳敬儒進一步分析，此一藝術「白色恐怖」，在於台灣人不敢面對死亡，因此發展出對「
靈堂美學」的厭惡與排斥，認為只要跟死亡有關的物件，如靈堂、墓園，都是缺乏美感的
。
．英國設計 百無禁忌
台灣對「靈堂美學」敬而遠之，視設計力為國力的英國卻是百無禁忌。英國最經典的街道
家具「紅色電話亭」，設計者Giles Gilbert Scott便言明其造型靈感來自18世紀英國建
築師約翰‧索恩爵士（SirJohn Soane）的墓園。但英國人不以為忤，因此創造出英國流
行逾百年的經典作品，所衍伸的文創商機迄今不衰。
如今台灣人到倫敦，總會不免俗帶回紅色電話亭造型的吊飾、撲滿或餅乾盒，可曾想過此
一造型來自墓園的伴手禮「晦氣」、「不吉利」？
「我不認為『靈堂美學』是負面的、也不排斥自己的作品被民眾如此聯想。」作品「我們
在文化裡爆炸」遭媒體、立委譏為「靈堂美學」，設計師王耀邦相當淡定，說自己「不以
為意」。
他透露，設計過程中，曾有朋友善意提醒「像靈堂」。但他很清楚自己設計的脈絡是什麼
，不為所動。他舉例，那些飄動的白紙是與樹火紙博物館合作、為了展現台灣設計力而創
作的的特殊紙張。
．「我希望有這麼漂亮的靈堂」
「靈堂美學」話題吵得沸沸騰騰時，有電視台跑到展場拍民眾對「展場像靈堂」的反應。
王耀邦說，他看到一位民眾對著攝影機說，「看起來像靈堂，但我希望我死了以後，可以
有這麼漂亮的靈堂。」
「靈堂一定是恐怖、缺乏美感的嗎？」王耀邦說，我們應該找出恐懼的源頭，面對它。而
公共藝術的目的之一，不就是透過藝術挑戰成見與迷思，幫助人們挖掘、面對自己的內心
世界。
胡朝聖則說，台灣人害怕面對死亡，因此與死亡產生關聯與聯想的藝術品，經常受到排斥
。但他樂見這段時間對「靈堂美學」的討論，顯示此一議題受到關注。他指出，台灣藝術
家張徐展以家族喪禮紙紮事業發展而出的「紙紮藝術」，去年受到法國賞識到巴黎參展、
也引起國人注意，或許是台灣接受、欣賞「靈堂美學」的開始。
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