所謂港片沒落 和 中國審查無關。原因如下：
1、港片輝煌時期，99%的電影都是閤家歡、不涉及政治紅綫的商業電影，到現在也是放在中
國的影音網站隨便看。同樣的爆米花電影，當時每年拍幾百部，現在拍不出來，自然和審查
無關。
2、台灣、歐洲有自由，電影產業相比二十年前是發展了、還是同樣萎縮了？所以自由和電
影產業沒有充分必然關聯。
3、中國既沒有拿槍逼你拍或不拍電影，也沒有相對與其他電影市場去額外歧視香港電影，
也沒禁止你香港電影賣到國外市場。本來就是自由的商業行爲。
市場就在那裏，你符合要求就進來賺錢。你不愿意賺臟錢、或者你沒能力賺，就別把電影賣
進來。本來就是你情我願的商業行爲。你不能因爲顧客不讓你放罌粟殼提味，就罵顧客讓你
做不出好飯菜吧。
港片沒落的真正原因：
1、冷戰結束黃金期的美國好萊塢電影一枝獨大，讓港片、歐洲片、臺片的原來市場沒有了
。
先別提品質，先説產量吧。連產量都沒有，就沒説好片子了。之所以港片沒落，就是產量上
不去，而產量上不去，就是市場沒了。港片輝煌時期，并不依賴中國市場，而是台灣、香港
、東南亞市場。現在這些市場、連香港自己本土，都已經被美國電影工業衝擊和傾銷了。
所以，第一口鍋由美國好萊塢來背，電影從1990年代中後期開始就是美國贏家通吃，全世界
除了中、印以外全都淪陷，所以不是中國市場害了香港電影，而是中國市場給了被美國電影
工業衝擊的香港電影一個苟延殘喘的機會。
另外，韓國電影業也是正在走上相同的道路，今年本土影業巨虧，而美國資本和電影工業加
持下的韓國流媒體從業人員虛假繁榮（頭部演員掙錢、大量中下層工作開始流失）。
2、娛樂的業態形式變化了，電影產業的形式也變化了。造成香港電影安身立命的根本沒有
了。同樣的問題，也出現在唱片業上。
網游、手游、直播、短視頻、vr，電影競品的生命力、用戶黏度、流量、變現能力更强，因
爲算法，短視頻永遠都是最刺激你g點的内容，而且幾十秒一段，簡單直接。
而即使是還盈利的美國電影工業，也主要以漫威超級英雄ip、大製作特效電影爲主。突出一
個高投入、高科技、高IP流量。
而香港電影呢？功夫片、喜劇片、警匪片、黑社會，這些片，説真的，小製作審美疲勞，大
製作入不敷出。
所以，第二口鍋由時代變化來背，香港電影的製作、盈利形勢本來就已經屬於逐漸被淘汰的
範圍。
3、當初承接中國電影業和中國人才的紅利用完了。
香港電影業，本質上就是1949年整體遷移到香港的中國（上海）電影業。
從資方（邵氏之類）、到導演（張徹、李翰祥、楚原之類）、到演員（大量的中國大陸一代
、二代），可以説整個香港電影和娛樂圈的人才庫就是中國人才撐起來的。
香港電業能夠獨當一面，本來就是歷史的特殊情況。香港電業不行才是常態，而它的行則是
中國内亂時期的不可複製情況。
所以，第三口鍋要由香港自己人來背，人不行。700萬人太少，兩廣長相基因不好……你就
看現在的香港小姐、流量明星，慘不忍睹，還沒有中國高端商務會所公關、1萬+關注小網紅
們好看和看上去氣質好。