呃….抱歉因為想測試的歌曲有點多，所以會分段上傳試聽感想，怕有洗板疑慮所以只會
在這篇文章編輯更新，還請有興趣的板大們不忘回頭看看…..
大致上只分英文、ACG和一般純音樂的描述三段
目前大概run+使用約40小時，先從配戴感說好了
相對於signature pro，耳罩內徑大了一圈，比較不會那麼夾耳垂，伊索比亞羊皮在接觸
皮膚時非常的舒適，可惜的是久了還是會夾耳，整體配戴感只能說好，沒辦法說非常好
整體來說，聲音是三頻均衡，低頻略多的感覺
音場成橫向發展，有點橢圓的形狀
聲音層次鮮明
下面會就列出的試聽歌曲，大略做現在剛開聲沒多久的描述
試聽歌曲依序是曲名-歌手或演奏家/專輯：
英文
Hotel California - Eagles/ Hell Freezes Over
Love Will Keep Us Alive - Eagles/ Hell Freezes Over
My heart will go on - Celine Dion/Let's Talk About Love
Can You Feel The Love Tonight - Elton John/Grammy Nominees 1995
Hero - Mariah Carey/Grammy Nominees 1995
Because You Loved Me - Celine Dion/Grammy Nominees 1997
When a Child is Born - Lexi Walker/Merry Christmas
Never Enough - Loren Allred/The Greatest Showman
ACG則有
前前前世 (movie ver.)- RADWIMPS/君の名は。OST
no differences ＜a0v＞ - Aimee Blackschleger/ Aldnoah.Zero劇伴リアレンジCD
aLIEz - 小林未郁/ o1
aLIEz ＜mZk ver. ＞ - 小林未郁/ &Z
&Z - 小林未郁/ &Z
Irony – ClariS/irony
My Dearest - supercell / My Dearest
Hello,shooting-star - moumoon/ Hello,shooting-star
月光花 - Janne Da Arc/月光花
NO, Thank You! - 放課後ティータイム/ NO, Thank You!
キラメキ ～公生とかをりの演奏 Ver.～ - 阪田知樹&篠原悠那/キラメキ
不知道從哪開始說起，先從加州旅館開始說好了，1994年Hell Freezes Over版
開頭的超長前奏，應該是最多人聽過的部分
歌曲從頭到尾都有一個底噪，但不會影響到整首歌的聆聽
3把吉他的殘響展現出了T7對弱音有很強的還原性，
在16秒後的SOLO部分，可以感覺到吉他每一顆音的強弱和離收音口的遠近
32秒進入的鼓聲，在大鼓踩下的同時，可以聽出觀眾跟著節奏所拍的掌聲隱藏在後面
右側有一個像是康加鼓的聲音，T7可以很明顯的表現鼓手在拍鼓面時的強弱、鼓邊連著鼓
皮一起
用手拍出的清脆，以及鼓皮的震動空氣感
各樂器定位非常明確，
可以聽到
一把吉他在右側SOLO，
一把吉他靠前，根音偏左中高音偏中右，
一把伴奏吉他在左後的位置
大鼓在中間偏厚，
鼓棒敲邊的聲音在右後，
兩顆中鼓右後，
康加鼓在右側
BASS在中間，聲音成片狀但不會太多，同時又有下潛，Q彈的同時又不會覺得過分彈性
一支沙鈴在右側搖反拍，一支在左側搖正拍，而且搖的強弱分明
掌聲、歡呼及口哨聲此起彼落，尤其是1分20秒的口哨聲，T7將各哨聲的遠近強弱表現得
非常清楚，就好像那裡就是有個人在吹口哨，而且吹的又尖又響、高低轉得很順
主唱的聲音不遠不近，帶有些微的殘響且不會拖泥帶水，字尾的氣音也非常完整
三人組成的和聲，也互相不會干擾，不過中高音的和聲在聽的時候會有些刺，依照之前Si
gnature pro的經驗，應該是還run的不夠所造成的。
整體來看，加州旅館T7表現得非常漂亮，美中不足的是低頻有點緊緊的感覺，和高音和聲
略刺，期待之後Run開後的表現。
Love Will Keep Us Alive同樣來自老鷹的Hell Freezes Over專輯
雖不如加州旅館的大名聲，但同樣也是老鷹的經典之一，非常適合放在婚禮時撥出的情歌
這首歌我只聽感覺，不談細節
T7在鮮明的解析下，表現出吉他的清盈婉轉，主唱與和聲的溫柔，使這首歌令人感到溫馨
，那種感覺就像電影中，在和煦的午後坐臥綠茵，一邊享受微風吹拂，一邊彈吉他給心儀
的女孩一樣，使我陶醉在氛圍中。
接下來4首同樣是膾炙人口的美聲情歌
My heart will go on
Can You Feel The Love Tonight
Hero
Because You Loved Me
My heart will go on開場悠揚的笛音、清脆的三角鐵，Can you feel the love tonight
開場細長的小提琴、同樣悠揚的笛聲、讓我肯定T7對高頻的描寫是通透清晰、乾淨無染。
Hero開場的鋼琴中，帶有些琴鍵敲擊的清脆聲響。
至今為止，我聽過最亮的小提琴和最清脆的鋼琴鍵音，應該非hd800s莫屬(據說800更亮?)
，T7的高頻，我認為比HD800S弱一些，但同時也覺得T7較為自然些
T7人聲的部分，我一開始只用My heart will go on試聽，聽完的感想是
媽呀好感動啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊QAQ
聲音不像女帝Z1R一樣尊貴，也不像鐵家的妖豔音染，更不像真男人Edition X V2直衝天
際，T7對於女聲的毒感，我覺得來自於對人聲的一定還原，及輕弱音的優異表現，尤其是
後者。
Celine Dion那獨門抖音，每顆每粒都完整、清楚的表現出來，在最後一段的高音，相較
上面三家，T7顯得內斂些，但多了層厚度，轉音的順暢、抖音的頻率、氣音的強弱
，每樣的描述都與其他幾家不盡相同，讓我打從心底感動。
之後陸續聽了Hero、Because You Loved Me 、 Can You Feel The Love Tonight
T7在Hero的表現中，將Mariah Carey悠揚、婉轉又有些空靈的嗓音，以及若隱若現的感覺
完美的詮釋出來，同時也展現出Mariah Carey在歌詞中的堅毅。
在Because You Loved Me，使Celine Dion聲音中帶了點感染，除了鼓聲、bass解析層次
分明，同時也顯得溫暖、有彈性。
相較於女聲，T7對男生的描寫就較為樸實點，除了忠實還原外，我覺得還稍微增加了些磁
性(?)
When a Child is Born和Never Enough，很單純的測試女高音而已
在When a Child is Born中，T7將Lexi Walker那只屬於兒童的純真嗓音完美的表現出來
在Never Enough中，T7將Loren Allred在唱歌時輕微的顫音、略為急促的換氣真實的描述
出來，就如同我在My heart will go on中寫的一樣，T7的人聲較為真實，也較有些厚度
。
在經歷過T7人聲的洗禮後，望向旁邊的SPRO，我真的很想明白Ultrasone到底是不是故意
不把人聲做得好聽，說真的，U家有展示的機型中，只有Tio和Ed8的人聲我比較喜歡一些
，
但兩者都有各自的優缺，整體聲音也不是我所喜歡的。
接著是ACG相關的試聽
前前前世 (movie ver.)
在聽這首歌的時候，覺得樂器雖然有前後位置分別，但差異沒有很大，反而是橫向排列的
感覺比較多
這首歌錄得較好的地方感覺是bass和爵士鼓
主唱的聲音幾乎沒有殘響
Bass從開頭便開始穩定行進，偶爾會稍微變換腳步，使聲音不那麼無趣
爵士鼓開頭的hi hat，T7將雙擊不同的打擊力道所產生的鈸音完整的展現出來，在間奏的
部分，T7對於過門的聲音處理得非常乾淨，可以聽出兩顆中鼓和落地鼓的上下及左右位置
，不會拖泥帶水，同時在鼓聲中展現出了Ultrasone一貫對鼓點Q彈有力的聲底描述
不過同一時間，鈸聲仍會顯得刺耳，雖然已經將近40小時，仍不見RUN IN的改善情況
no differences ＜a0v＞
相較AZ OST中的原版，我比較喜歡a0v這版。
開場由悶音的木吉他強力和弦，以及定音鈸的點擊進入。
T7可以在木吉他的刷奏中，聽出隱藏在其中，pick接觸弦時產生的輕脆聲響
打擊定音鈸的的殘響，使得明亮的鈸聲中帶些尾韻，同時也能聽出每下點擊的力度和位置
都不盡相同。
而主唱的聲音從像是低吟敘述，慢慢轉為清亮，最後在副歌爆發開，每下換氣可以清楚地
聽見。可惜的是，T7的人聲帶有些厚度，反而使Aimee的聲音變得較為渾厚，有一種好像
降key的錯覺
爵士鼓的部分，我認為2分43秒後的過門非常漂亮，完整的一小節，反拍hihat清晰準確，
但同時又不會搶過主唱聲音，並完美的銜接下一段樂句
BASS的部分，目前仍有些放不太開的感覺，旦絕不會越界搶過頻風采
而鋼琴的聲音則若隱若現，在某些低、高鍵彈下時，也能稍微瞥見敲擊的脆音
aLIEz
ACG界人盡皆知的核爆神曲，
這首歌中，T7展現出了U家猛烈爆發的聲底，不過相較ED5和PRO900的狂猛暴烈，T7的聲音
就像狂亂中帶些冷靜，沒有那麼攻擊性。
Hi hat共有兩組，一組就像領頭行軍，快速的推動樂曲，一組如同調整步伐，4bit穩定進
行的同時拿掉第四顆音產生節奏變化，並在副歌中再次進入
小鼓敲響的同時，可以感聽到些微清脆的聲響，隨著極短的殘響一起跟進
aLIEz ＜mZk ver. ＞
抒情版核爆神曲，這首歌也常被我拿來當女毒測試
小林在這首歌中使用了大量的轉音及滑音，59秒的大調轉小調是個很明顯的地方，我聽過
許多的耳機無法將這短暫的轉音表現出來，T7則好像理所當然的有這一個轉變一樣，毫不
掩飾的表現出來
同時，小林的聲音表現出了抑揚頓挫，尾句同時包含清晰的氣音，及些微的顫音，T7恰到
好處的殘響表現帶出了尾韻，賦予這首歌一種婉約卻又些悲傷的感情。
&Z
相較於核爆神曲的緊張猛烈，&Z給我一種如同興奮時產生的狂亂
前奏的BASS低沉有力，但不會蓋住電吉他及MIDI合成器的solo
主歌中的鈸聲非常明亮，而且正拍與反拍的力度表現非常明顯，殘響的表現使得鈸聲變得
如同片狀一樣散開，感染了整個音場，在副歌之後的四下打擊強而有力，為下一段主歌進
行銜接
T7在電吉他的power chord下，不會使高音隱藏在根音之下，仍然可以清楚地聽到3、4弦
的聲音充滿活力
&Z這首歌，我想可以完美的呈現T7那猛烈之下的清新感
Irony – ClariS/irony
ClariS的初道曲，洋溢著青春氣息的同時，仍可以聽到尚未褪去青澀孩童時的嗓音
這首比較偏向在測電子音的表現
整體來說表現良好，各效果音定位分明，可以感覺到是此起彼落，但又各自銜接著不會斷
開
另外在聆聽時，意外發現了隱藏在人聲主聲之後的小聲和聲，這是以前spro沒辦法聽出的
聲音
My Dearest
低音部前面幾首歌描寫很多了，來寫一些偏高的聽感好了
前奏雖然低音飽滿，但小提琴和鐵琴組成的高音部也毫不遜色的宣揚著自己，實際上，ba
ss和小提琴幾乎是平起平坐，沒有在互嗆誰比較大聲
小鼓聽感較為後退，但在過門時幾乎是輪鼓的快速打擊，T7仍不會將其忘記，一樣不拖泥
帶水，粒粒分明
鋼琴則會在間奏時浮現出來，作為承上啟下的橋樑，可惜的是鋼琴在這首歌中沒有任何特
別的音色展現出來
Hello,shooting star
T7在這首歌中，對人聲有一些毛刺感在
35秒進入的BASS及鼓組Q彈有力，且BASS稍微呈現出有一塊面積的形狀
3分36秒進入的爵士鼓SOLO，我覺得有點奇妙。T7呈現出一種沉穩的感覺，有種好像鼓皮
沒有鎖緊，比較鬆的感覺，但卻又帶有力量，有些不確定是沒RUN開還是她的聲音就是這
樣子@@
月光花
怪醫黑傑克的經典歌曲，整首歌的風格如其歌名，帶有著孤獨、悲傷，主唱的聲音傳達出
了對愛人的思念及痛苦。
T7在這首歌中對鈸的描寫，是一種細長、堅韌，略為後退但絕不是退縮的聲音，就好比黑
傑克的個性一樣。
對小提琴和鋼琴，就像在描寫其母親和皮諾可一樣
持續發聲的小提琴在BASS和大鼓的包圍下，仍然優雅的宣揚著自己的地位，雖然不夠清亮
，旦絕不會被覆蓋
鋼琴在主唱的聲音下略為後退，在樂器量一多的情況下會退得更後，但絕不會消失在聲音
裡，只要其他樂器稍退，鋼琴就又會浮現出來。
NO, Thank You!和
NO, Thank You! (Instrumental)
ACG的單曲有種好處，可以同時有純樂器版可以收藏
整首歌在T7的表現下，呈現出金屬味的音染
可惜的是，NO, Thank You! T7沒有詮釋的很好，極高的電子音混合著HI HAT，變成一種
刺耳的噪音
日笠陽子的聲音，變的就只是聲音，沒有了原先那勇敢、熱情的活在現在，拒絕沉溺於回
憶的感情
至於純樂器版，T7仍然能順利將每個樂器的定位清楚，不會糊在一起。
キラメキ
四月是你的謊言的最後一首歌，由Wacci、小提琴和鋼琴所組成
T7對男聲的描述，我想只能用還原原音來形容，沒有任何的音染
小提琴的每一個轉折、拉弓時的顫音，T7都能鮮明地進行描寫，但會覺得小提琴在左後方
一定的距離處演奏，無法輕易碰到，同時表現出一種細長優雅的感覺。
鋼琴則就像在人觸手可及的後方，溫柔的配合著小提琴，並給予人聲支援。
原先ACG的歌想要寫的更多，無奈耳朵快炸裂了只好砍掉一大半，
純音樂的部分因為要上班，可能需要兩三天的時間才能寫完,內容應該是new age、大編織
、吉他演奏、鋼琴獨奏、acg ost相關，先在這裡說聲抱歉了QQ