【 筆記分享：台北電影學院—韓國商業電影講座 】
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《與神同行》元東延製片的精采講座節錄
（觀點不完全適用於台灣或所有創作者，但值得參考）：
1. 台灣應該要有比侯楊蔡多10倍的人在做商業片，台灣似乎缺乏成熟的商業片製作環境
。
2. 韓國電影市場現況：
■ 每年上映約60部商業片。
■ 每部韓片預算約700萬美元。
■ 票房前10名的片佔總利潤50%，7成的電影票房都慘澹。
■ 10部最賣座的電影中，8部是系列電影。
■ 首映多是星期四，四、五的場次預購數量決定週末的場次數量，成績不佳一週後就下
片。《與神同行》首週末拿到2300個上映廳數。
■ 以前電影和電視界壁壘分明，現在較常往來。
■ 法定最長工作期：
前製4個月；拍攝3個月；後製5個月；一週不超過52小時。
■ 15年前創立工會。（沒有工會哪有健全的產業是否！）
■ 分潤慣例：製作方拿4成、資方拿6成，但製作方通常一毛都不會投資。
■ 在韓國，影評、知名影人推片沒用，社群網站行銷最有用，所以現在韓國電影的行銷
、映演完全是依據大數據在運作，每週民調公司都會寄來大數據報表（和選舉前的民調很
像），分析社群媒體上的點閱及互動，並統計出大眾對即將上映影片的「認識度」、「好
感度」、「觀影意願」，像《與神同行》在各項都名列前茅，所以其他片都和我們錯開上
映。
■ 不過要強調，大數據算出的成功是上映以前的事（是行銷的成功，不一定是電影的成
功），上映後就要看電影的實力了。
■ 製作公司超過1000家，三年內拍過商業片的公司約200家。較大的製作公司約20-30人
，其他多是1人公司，製片在星巴克工作 要擁有辦公室很困難。
■ 韓國的製片不太會出資，90%的製片都很窮。
■ 每年籌拍的片大概1000部，約50部會拍成。
3. 商業電影創作：
■ 看商業片的人想得到安慰，所以要給觀眾情緒上的回饋。（我：那看藝術片的人是想
自虐嗎）
■ 企劃和劇本最重要，技術層面我們都做得到，沒有情感、好角色的片，有其他的都不
重要。
■ 沒拍成電影的劇本沒存在意義。（Ouch)
■ 題材要能引起多數人（大眾）興趣，大概有兩種路數：
Invention 新穎 -> 有新鮮感 -> 製造好奇
（但太新穎又變御宅族電影）
Convention 熟悉 -> 有普遍性 -> 製造期待
（但太普遍又陳腔濫調）
—— > 要好好算計，決定走哪個路線。
■ 要素：有期待(hook)、有個性(edgy)、有核心主題、有讓人震撼的一擊。
■ 《與神同行》的震撼ㄧ擊不是地獄景象，是說人要活得像樣一點。
■ 電影不是讓人「理解」的媒體，是讓人「感受」的媒體。所以教訓沒有用，要讓觀眾
感受，不要直接把訊息告訴觀眾。
■ 所以編劇不能只用「腦」，也要用「心」。
■ 太陽底下沒啥新鮮事，所以要用新鮮的觀點談不新鮮的事。
■ 觀眾期待嚮往（快感）或憐憫（同感），所以不管多危急都不能殺害弱勢，不然主角
會失去觀眾認同。
■ 電影式故事：有人很想要一個東西，但很難得到。
■ Logline 短句摘要：誰+要什麼+為何要不到。
■ 現在電影重人物刻畫，以前多重劇情。
■ 觀眾進戲院是要看自己（李安也說過）。
■ 電影是研究人的藝術，所以創作者要懂人。
■ 「能量最多」、「慾望最大」、「失去最多」的角色才能當主角。觀眾會好奇這樣的
角色能完成任務嗎？角色若無上述特質很難讓觀眾產生緊張的情緒。
■ 要打破觀眾的預期，但不要辜負觀眾的期待，所以多數電影以善制惡做結，若壞人得
勝會失去觀眾，所以要有令人滿意的答案和情緒。
■ 劇情中不可以出現「巧合」。
■ 我常擔任劇本評審，多數劇本開頭都非常有趣，但結束地有趣的極少。
■ 成功的電影結尾應該比開頭精采。
■ 沒辦法解決的角色設定問題，絕對不能嘗試；沒辦法解決角色設定問題，也不可能解
決情節問題。
■ 如果讓觀眾對角色的真實性、合理性有疑問，故事就不會成立。
■ 創作步驟為：題材 -> 人物 -> 情境 -> 結構 （核心是主題、情緒），若沒決定題材
和人物就跳下一個步驟，全片會散漫。
■ 技術只是錦上添花，更重要的是戲劇。拍得多優質不重要，重要的是拍得多有趣。
■ 好的電影不是製作得好的電影，是被看到、有影響力的電影。
■ 製片流程為：劇本 -> 包裝 -> 製作 -> 行銷 -> 發行，若上一個流程的問題沒解決
，下一個流程的問題會更大。
■ 創作不是互相協助，需要有能力的獨裁者來主導。
■ 電影創作靠情感，上映行銷靠數據，兩個都要有。所以導演和編劇藝術性格沒關係，
製片正常就好
■ 導演自己寫劇本很危險，但導演可以改編。導演自己寫的劇本通常難成大片，編劇是
另一專業。
4. 製作層面：
■ 絕對不要省人事費，鼓勵20幾歲的人一點都不重要，他們不需要你鼓勵，他們需要錢
。（愛死這老闆）
■ 那在哪一方面節省製作費呢？砍片長，從前製作業時就砍；或前製多做準備，像《與
神同行》前製時已畫好動畫分鏡，拍攝時費用就不會一直追加。
■ 不要超預算，但也不要剩太多。
■ 拍大片預算很高，可多嘗試拿已在其他領域成功的題材來拍，ex: 網路漫畫webtoon，
已培養觀眾（已認證）的IP至少可吸引龐大原著粉絲進戲院，降低虧錢風險。
5. 政府的角色
■ 商業片不該奢望政府補助，把政府的錢投注在自己的商業片是很可惡的事。
■ 商業片必須「騙」企業，自行籌資。
■ 商業片必須徹底照資本主義的方式走。
■ 政府的角色是維持市場的多樣化，就是幫助藝術片生存，協助劇本企劃、開發。
■ 10個受補助的企劃可能只有1個會拍成，但要補助10部，也才能讓1部生存。
■ 對商業片來說，政府的補助反而可能成為票房毒藥，限制太多。
■ 韓國政府就大力補助舞台劇，導致舞台劇蕭條。
6. 製片人生
■ 一定要多看電影，不要不管3721就開始拍片。
■ 不用專注在過去的失敗，怎麼苦惱都無法改變。
■ 不要做計畫，反正人生不會照計畫走，盡情玩耍。
■ 自己先瘋狂，別人才會瘋狂。
■ 問我為什麼製作這部片？我看完原著漫畫時哭了，就這樣。
■ 我選拍什麼片時不會去想現在的趨勢，拍什麼題材可能賣座，我想的是什麼樣的電影
可能讓觀眾得到安慰？
■ 我42歲才第一次以製作電影賺錢，不是所有花都在春天開，我是秋天開花。我有四個
兄弟姐妹，我爸曾經最以我為恥，他現在住在我買的房子裡，現在最愛我（這超勵志）
■ 其實我也不太清楚成功的要素，我的成功率也只有一半。
■ 如果你想當製片，另一半不是三師，你很難活下去（認真的）。
■ 記得待人要好言好語，以後都會遇到。
7. 電影的未來
■ 亞洲電影應該天馬行空點、大膽點，可以嘗試寫高概念的故事、做更多全球化的企劃
，例如：世界毀滅，總不能永遠是美國隊長拯救世界對吧。
■ 未來多數電影院會轉型成主題樂園，要讓觀眾進戲院看電影有去遊樂園玩般的開心，
並以此宣傳，讓他們覺得一定要進戲院。
■ OTT的出現代表電影可以長期作戰。院線是短期戰，OTT是持久戰。
■ 我的公司就有經營OTT的部門，OTT不會失敗。
■ 東亞、東南亞超過六億人口，如果整合做一個OTT平台，市場很可觀，亞洲是否要弄個
整合平台？