※ 引述《laisharon (laisharon)》之銘言：
: 這集就是漫畫作者清野帶著山田在赤羽到處走
: 然後說因為山田難得來這裡所以想跟他拍正式的合照於是去相館
: 拍照過程中清野一直被說請拿下口罩，最後山田緩頰
: 兩人還一起看了赤羽的風景，還蠻喜歡山田講他小時候那段的～
: 看他們兩人在相館裡拍照忍不住想到喊愛裡在相館拍照的那幾幕XD
: 接著去漫畫裡有出現的餐廳，漫畫裡的登場人物也都在等了
: 過程就是跟每個人聊聊天，並且描寫出這幾人在漫畫裡面的樣子
: 然而這集最後山田被一位大叔唸了～
: 這集山田有展現歌喉，個人認為唱的不錯耶！
: 畢竟N年前有出過單曲XD（現在好像買不到Orz）
山田孝之歌喉好棒(灑花)
到現在我才發現這部戲是用逗馬95的標準來拍攝的，
逗馬95是由北歐一群新銳導演
(其中以Lars von tier在台灣較知名)提出的電影改革計畫。
http://ppt.cc/F4~Y (wiki連結)
他們認為一部真正純粹的電影須具備10項特色
1.攝製必須在故事的發生地完成。道具和布景不可以是後加的，
（如果一個特定的道具對故事是必需的，必須選擇一個這個道具可以被找到的地點）
2.音軌永遠不能與圖像分開錄製，反之亦然。
（配樂不可以使用，除非音樂是攝製的場景出現的）。
3.攝像機必須是手持的。任何晃動或者手持所能達到的穩定程度都是被允許的。
（電影不能發生在攝像機存在的地方; 攝像必需是在電影發生的地方）
4.電影必須是彩色的。特殊打光是不可接受的。
（光線過暗至不足以曝光的場景必需砍掉或者只使用附加到攝像機上的單一光源）
5.光學處理和濾鏡是被禁止的。
6.電影不能包含膚淺、虛假行為。
（謀殺，武器等不可以出現，台詞不可事先寫好，須由演員現場發揮）
7.時空上相距較遠是不可以接受的。（也就是說電影必須發生在現在的世界）。
8.類型片是不可接受的。
(不能強調自己拍的是科幻、喜劇、浪漫愛情、警匪...這些特定主題)
9.膠片格式必須是35mm的。
10.導演是不能署名的。
由於這部日劇是紀錄片形式的作品，所有的布景、聲音都是現場採集的，
(例如傍晚時社區響起的歸家鈴，是這部日劇目前為止第一首能被辨認出的音樂)
除了第9、10以外，目前前八點看起來都符合逗馬要求，
也許可以去申請逗馬認證!?
(台灣比較容易看到的逗馬電影，大概就是Lars von tier的白痴)
回到主題，其實從漫畫家要送山田孝之護身符，卻被婉拒時，
這部戲的氣氛突然就變得凝重與緊繃起來。
現場一共有三位藝術家：漫畫家、演員、紀錄片導演。
藝術家都各有自己的風格，隨便去干擾到他們的風格都會造成不愉快。
所以山田孝之拒絕他不想要的護身符、漫畫家拒絕拿下口罩、
導演覺得這個不脫口罩的漫畫家太奇怪了，山田馬上衝出來護航...
這其實有種微妙的，劍拔弩張的感覺，
但大家在碰撞後都還能回到原來的位置，直到晚上的歡迎會，
漫畫中暴怒聞名的大叔出現後，這個像走在鋼索上恐怖平衡的情形才被打破。
他質疑山田根本是用莫名其妙的期待心態跑來赤羽，
山田除了眼眶泛紅以外竟然也沒辦法做有力的反駁，
或許大叔的話真的刺中了他的心坎裡。
第二集就能看到這種劍拔弩張的畫面，其實令人相當愉快，
畢竟以山田這樣走馬看花，而不是定下來確實了解周遭住民的做法，
不僅融入不了他嚮往的赤羽，恐怕連平常與人交流都會出現問題的。
最後不禁要說，這部戲如果真的只是偽紀錄片，
那所有素人演員真的都演得太好了，真的太好看了。
(大叔：我們就是做自己啊，謀哩喜咩安抓？)