在聊這首歌之前先來個簡單的自我介紹：
大叔我入坑快三年了都是在板上潛水，由於不會日文再加上水母腦文筆又不好沒辦法為版
上貢獻些文章，平常都是推些：彩彩 Pile 咻咖我老婆之類的屁話。
在板橋三廳看了Aqours兩天的live之後感觸很深，所以想和大家來聊聊"想いよひとつに
なれ"這首歌！
大叔我只是玩過樂團，稍微懂點錄音和編曲的皮毛而已，所以這篇文章不是甚麼專業的曲
評，只是想和大家聊聊而已，如果有錯誤的地方還請各位不吝指教！
在這首歌一出來的時候我就非常的喜歡，直接躍上Aqours歌曲中的第二位(第一還是入坑
曲待愛)
說到"想いよひとつになれ"這首歌就不得不提到在整個LL企劃中我最喜歡的作曲、編曲家
"佐伯高志"
佐伯高志在LL中也算是元老級的作編曲家，也幫μ's寫過許多膾炙人口的歌曲像是：
ユメノトビラ 冬がくれた予感 Dancing stars on me！ るてしキスキしてる
UNBALANCED LOVE ありふれた悲しみの果て もうひとりじゃないよ
佐伯高志的曲子品質非常的高，只要是他寫的曲子幾乎都有很不錯的評價，還被某些LLer
稱為"神曲製造機"
他在編曲段落的編排上非常的有層次感，能夠將歌曲的情緒一層一層的帶起來，
在段落銜接的手法上也很細膩，就算是重複的歌曲段落也不會讓人覺得厭煩，
樂器分配的比例也拿捏的很好，樂器和音效的種類很豐富也塞得很滿卻很少在編曲上出現
樂器打架的情形。
再來進入主題聊聊"想いよひとつになれ"這首歌，首先是編曲的段落行進：
前奏→主歌Ａ→主歌Ｂ→副歌→Ｃ段１(或是橋段)→主歌Ｂ→副歌→間奏solo→Ｃ段２→
副歌→尾奏。
前奏直接以副歌開頭是ACG中常見的編曲手法，優點是能快速的歌曲的情緒帶起來，缺點
是如果後面沒在編曲上作足夠的變化會讓人厭煩容易覺得膩。
主歌的部分比較特別的是：在一般的編曲手法中主歌的樂器比較少會出現明顯的弦律線、
重音對點和過門，通常是以和弦為主，
但是這首歌卻在主歌的部分用了大量的過門和重音對點，在Ａ段每唱一句就來一段吉他和
鋼琴的過門，乍聽之下會覺得一直被打斷抓不到重點
我覺得佐伯老師的用意應該是對應動畫劇情中"無法坦率地說出心中的話導致於誤解無法
互相了解"
副歌的部分卻很少用主流編曲的大量重音對點及過門，反而很平順的跑下去正好對應了劇
情和歌詞中的"互相理解之後讓思念合而為一"
在三段的副歌上也處理的很細膩，三段的副歌各有不同的處理手法，整首歌總共出現了八
次副歌但卻不會讓人覺得厭煩，
第一段的副歌唱了兩次：第一次是只有鋼琴伴奏的清唱加和聲，第二次就把樂器都加了進
來
在進入第二段副歌前省略了主歌Ａ，直接以主歌Ｂ進入副歌快速的將情緒又帶起來一次，
為了怕聽眾厭煩在主歌Ｂ最後一句"つながってるうれしいよ"作了轉調的處理，第二段副
歌為了不打斷情緒不用清唱直接把樂器加進來兩次副歌
第三段的副歌唱了三次，第一次一樣以鋼琴伴奏清唱加和聲處理，第二次就把樂器加進來
，第三次前加了一段很帶感的4小節過門後一口氣把樂器和和聲全都加進來把整首歌帶入
最
後的高潮。
另外這首歌很特別的編入了兩次的Ｃ段讓編曲轉折豐富了很多且不容易聽膩(一般的編曲
通常只有一次或沒有Ｃ段)
間奏solo的部分也是編曲的亮點，佐伯老師很喜歡把間奏編的很長通常有兩到三個段落，
第一段是吉他solo＋和聲，第二段是鋼琴solo，第三段是吉他鋼琴互飆solo，一層一層把
情緒帶起來後突然一個break接Ｃ段的鋼琴伴奏清唱實在是很過癮！
然後歌詞賞析的部分由於本人文筆不好加上之前版上已經有大大發過了，小弟我就不獻醜
了
把歌曲段落行進的對應意境總結一下：
第一次C段的三年生solo想表達的是，她們曾經犯過的錯誤不希望二年紀重蹈覆轍。
再來間奏的吉他鋼琴solo是千曜的互相理解。
第二次的C段梨子的鋼琴加上8人的solo及和聲完成了Aqours 9人的思念合而為一！
以下小感想：
雖然在Ｄ２這首歌的演出上發生了一些小意外，但也把台上的９＋９人和台下的第十人的
心結合再一起，真正的實現了"思念合而為一"
也印證了love live企劃的主旨"大家一起實現的故事"
再對應著緊接而來的下一首"待愛"中的歌詞"你是否會等待著我?我還想變的更加完美"
讓這場不完美的演出在另一種意義上昇華成了一場完美的live。
最後還是要特別感謝這首歌作詞的"畑亜貴"老師及作曲、編曲的"佐伯高志"老師，感謝他
們寫出了這麼完美的一首歌！
今後也請你們繼續用音樂來守護著這群可愛的小妹妹們！
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以下屁話
為了打這篇文熬夜不知不覺就打到天亮了，但我還不想睡啊！我還想再吸毒～再讓我吸一
口就好！
http://i.imgur.com/bOM39JM.jpg
喔！對了～忘了說：我老婆咻咖咻真是太可愛啦！！！