我真的被嚇到了="=
還好排版潔癖病讓我決定先貼。
以下迷妹不專業聆聽心得。
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歌曲本身考量傳唱和洗腦度，主歌有些延續《傷心的人別聽慢歌》，
自以為歌曲旋律的重點就是俗擱有力（喂）
詞的話，初心至今的糖衣包苦藥，越聽越打進去，
下班聽都要把負能量激出來爆淚了，借歌曲宣洩脫軌演出，
只能說，謝謝了。
開頭編程和電子節奏標示了主唱曲，而編程和band sound無縫接軌，
在錄音作品中壓小的左右吉他各有亮點，funky感很喜愛，右側吉他較貼主音。
聆聽重點放在節奏隊，
EDM（Electronic Dance Music電子舞曲）讓貝斯和大鼓特別貼。
我對EDM不是很熟，熟EDM的樂迷可以在編程內聽到很多風格和元素。
吉他雖然不是EDM的主軸，但點睛的相當出色，而且兩把吉他位置是平均的，
石頭負責中間的solo，不過怪獸負責的段落也不少。
鼓的老年disco節奏（喂）有被嫌不若編程的元素新穎，明明過門都很認真啊（笑）。
說實話，我覺得EDM不算主唱強項。
EDM整體架構我認為去年MP魔幻力量的《未來就是現在》比較漂亮，
鼓鼓的曲相當好，記憶點強，在EDM的編程處理上也很乾淨俐落。
不過MP的band sound就無法與油條的老年disco（喂）相比。
雖然派對動物帶入了電子元素，表面上是EDM，但骨子裡四大件的比例還是相當高。
而每個位置環環相扣的樂團感，是我認為五月天最精華的地方。
主音部分，原本主歌架構在中低音，
第一段可以多注意vocal的尾音和口氣，收錄的相當細膩。
當然，誠實的呈現了現在阿信略微沙啞的音質；
第二段主歌部分的高八度和副歌也感受的到vocal對自己聲帶所施加的壓力。
之前提過Vocal修得太圓滑導致錄音作品和現場的差距過大，
而如今派對動物這樣的混音調整（表白音訊工程師），
讓我期待這首歌的Vocal在live上的表現。
整體聽下來，五月天的確是相當貪心的一個團，不滿足，不服輸，不妥協。
製作能力在上張【第二人生】就很成熟了，
這張【作品九號】肯定玩得更瘋，也難怪五年間隔、三年籌備也仍然做不完啊。
p.s.有朋友問我對吉他solo的看法，我雖然愛石頭的點弦，
但在石頭速彈之前，吉他和貝斯齊奏，鼓一層層加疊進來那邊也是我的聆聽重點
（剛好前一陣子在研究冠佑大量的切分音及神奇的時間分配）。
吉他部分，比起solo，我更喜歡兩側雙吉他的互動。
關於MV，
私心希望『練習說再見』可以說得稍微久一點。
雖然知道再怎麼捨不得，只能珍惜當下我們共存卻有限的時間空間，
因為彼此的人生『都要放手，才有然後』。
2016.5.22