主題：「野學堂」劇本工作坊
形式：教學課程
時間：99/11/03，19:00-21:30
地點：雅頌坊
授課人：小野
記者：梁庭瑄
報導：
　　拍一部電影──將心中藏著的故事化作白紙黑字的劇本，情緒的震撼化作音效，寓意
於運鏡，對白從有血有肉的演員口中吐出──乍聽之下，好像是件夢幻卻遙遠的事。從無
到有，拍一部屬於自己的電影，是許多人一生的夢想。而其中的一部分人，選擇在今天來
到了雅頌坊。
　　「我非常希望大家都能在這裡把夢想落實。」主辦「野學堂」劇本工作坊的洪淑苓主
任說。她表示，從本次寄來的報名表可以發現，雖然大部分都是台大學生，但每個人的經
歷與背景都大不相同，這正是她所樂見。因為彼此存在差異，才能在互動與討論中擦撞出
火花，她並相信，小野老師絕對有能力引領大家，不只開闊眼界，更找出最適合自己的風
格，成為啟蒙於「野學堂」的明日之星。
　　看到在場眾人顯得有些靦腆，擔任授課人的小野以小時候的趣事作為開場白。他說自
己有個很會說故事的媽媽，幼年時每晚睡前必定要聽上一段，她對此十分熱愛，甚至在自
己長大不再聽故事之後，還持續說給孫子、孫女聽。小野媽媽的故事內容包羅萬象，從武
俠決鬥到歷史傳奇都有。「其實說故事和寫劇本一樣，都是出於遊戲的、快樂的心態。」
他相信今晚在座的每個人都懷有同樣的熱情，所要培養的，是「口說」與「手寫」兩種能
力的齊備。
　　接著小野請大家現場做一段凸顯個人風格，「讓每個人記住」的自我介紹。此時氣氛
輕鬆，每人輪番拿起麥克風毫不怯場，學員來自戲劇所、職治系、中文所，甚至還有台科
大建築所。或在醫學院工作，或得過劇本獎，或曾任劇場演員，學員們在不同領域各有成
就。其中，分別就讀國企、法律與電機系的四人更曾經合作拍過一部影片。介紹過程中，
小野不時抄錄筆記，詢問問題，偶爾開幾句玩笑。他表示已經讀過大家的自傳，對每個人
的生平經歷有了初步瞭解。他也將學員寄給他的作品列印發給大家，藉此促進交流。這是
小野首次採用這種上課方式，「我希望同學都能互相認識、彼此激勵，去思考他人的故事
想說什麼。對我來說，這也是走出象牙塔的嘗試。」
小野還準備了由兒子李中編導的短片《麻糬》。此片曾榮獲金穗獎最佳影片與最佳導演，
描述一個因病日漸衰弱的老人、一個不肖的兒子，與一個一心想回國的外傭，三人間衝擊
交錯的關係。片後學員們在小野鼓勵下，分別提出對劇本的看法。有人認為此片在詮釋心
意的轉變，有人則從中讀出「絕望」的訊息，而大家對於結局的解釋更是五花八門。雖然
在之後的問答中，小野說李中原先的設定是表現人性黑暗面，「沒有旁人注視的時候，人
往往會做出平時想也想不到的事。」但對於所有答案，他皆表示肯定。
　　回頭談劇本寫作，小野認為，作為編劇，首先要自問的便是「我想說什麼？」，此理
念會成為故事的核心，一切發展皆本於此。故事說的是「What」，著重情節的內容，而一
旦寫成劇本的分場大綱，便成了「How」，思考的是如何將故事說好。「作為劇本想吸引
人，角色必須鮮活，手法則要新奇，不一定要是轟轟烈烈的故事，將生活中平凡不過的小
事寫成非常不一樣的劇本，那就是處理手法的高竿。」小野說。他也再三強調劇本與文學
作品的差異，提醒學員寫劇本時，多餘的東西不要寫。「要知道小說或者詩本就是文字堆
砌，但電影劇本是很直接的，沒什麼想像力，是具體、現實的。因此你的動作和對白必須
十分精準。」（由於有學員不甚明白，）小野進一步解釋，「編劇的目的，是提供導演想
像，你寫『美麗的秋天』，導演可能會用空鏡頭拍一朵花，這是他的權力，因此你不要幫
他分鏡，不要代他想像事情。」
　　由於時間因素，今晚尚不及討論學員作品，還未能夠聆聽老師對這些作品的近一步評
價。活動尾聲，有人趕緊把握時間向老師求救，表示遇到瓶頸，無法將所想順利表達。「
其實大家普遍都有這問題，」小野回答，「我看你們的稿，感覺有許多畫面浮動，這是因
為你們這世代習慣用圖象思考。但是文字能力是必須培養的，那是幫你整理思考的工具，
是你的邏輯能力。」他希望大家回去觀摩其他學員的創作，下回講課，便能開始針對自己
作品初步雕琢，朝拍片的方向跨出開創的第一步。
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