※ 引述《filmwalker (外面的世界)》之銘言：
: http://tavis.tw/files/15-1000-15041,c171-1.php
: 文/司云共鳴
看完這篇文章心情難以平復，斗膽發表自己的意見。
主觀意見必定有所偏差，如有不對，還望包涵。
: 談起「國片復興」就該從2008年暑假開始的第一場國片起義講起，電影《海角七號》風靡
: 男女老少貼近生活的人物特性讓人回味無窮想一看再看，票房不但突破五億大關，更成為
: 台灣有始以來最賣座的華語電影，絕對是可以在華人電影圈當中添上一筆。熱血彭湃的劇
: 情贏得觀眾的掌聲，叫好又叫座開啟了新一波國人挺國片的風潮。
海角七號似乎更像是一場意外，美麗的意外。使用"國片起義"，個人覺得有些怪怪的。
: 支持本土電影本來就是一件很熱血並充滿民族精神的一種表現，但另一方面在這樣的情況
: 下似乎也讓觀眾養壞了部份心有餘而力不足的導演；不顧品質的推陳出新，從以前被外來
: 電影佔據了整個時刻表，到現在幾乎是每個月都有台灣電影的院線片，這是優點更是缺點
: ，電影本該是一個質重於量的藝術，如果硬是要拿外來電影來比較的話，不如先思考幾個
: 問題；預算、演員、以及電影製作上程度的落差。
"心有餘而力不足"的導演，不是才更該被培育嗎？我有些看不懂。
電影是否真是"質重於量"的法則？小弟個人不會這樣主觀的判定。
也許從藝術成就上來說，或許是；但從產業發展上來說，不是。
先求有，再求飽，最後求好。
沒有固定的產量，讓從業人員有溫飽的機會，再有才，也容易跑掉。
天才不世出，不能要求總體發展都是按照這種有些扭曲人類生存價值的法則走。
: 魏德聖導演的成功並非偶然，是靠著一步一步從助理、場記、副導才奠定了這麼良好的導
: 演基礎，然而他拍片的堅持也是大家有目共睹的，導演真的需要專業能力的培養與努力不
: 懈的精神，回頭看看近年的國片當中是那些人在當導演呢！？答案令人匪夷所思，這也帶
: 出國片起義後一窩蜂奇怪的電影以及莫名的導演出現，這不會是一件值得驕傲的事。娛樂
: 圈的產業類別五花八門，但並不代表隨便就可以跨領域來拍電影，隔行真的如隔山！
作者可能有些疏於研究對岸，甚至是全球市場。
當好一名導演，是應該要接受某些訓練。
但不是一種先當甚麼，再當甚麼，最後才能當導演的邏輯。
如果台灣的導演現狀讓原文作者匪夷所思，那對岸可能直接讓你嘔血三升。
郭敬明、徐崢、趙薇、韓寒、徐靜蕾等等，哪一位是符合作者所形容的"專業出身"？
在某些人眼中，他們的作品可能更符合所謂的好電影，超越"大師"。
而這所謂的"某些人"，代表者幾億人口的審美觀。
批評他們不懂電影？我也很想。
: 導演的功力大致可分成兩種類型，第一種為經驗豐富的類型，如演而優則導的鈕承澤：鈕
: 承澤(豆導)，這類型的導演已經非常熟悉拍電影的各種情況與細節，善於掌握演員的呈現
: 方式以及想傳達的情感，可以看到豆導的在《艋舺》或《愛》等等電影中，常對於情感上
: 的描述都是相當扣人心弦的，第二種類型的導演為穩健切實型，如科班出身或是像剛剛所
: 提到的魏德聖導演這類基礎功力分常深厚的，要有經驗累積與穩健的實力拍出來的電影才
: 會是真正對於國片復興有正面成長的力量！不能被破億票房給騙了，本土電影的素養必須
: 提升，實在不應該鎖定特地的觀眾群而賣弄文化，「沒水準不等於在地，本土更加不等於
: 低俗」，觀眾喜歡看什麼是自己的自由，不過很遺憾的是，如果台灣真的要以這樣的態度
: 來看待電影產業，只會造成惡性循環，打壞真正想為台灣電影努力的革命者。
以上像是葉佩雯。
: 回首過去台灣電影在新浪潮下的榮景，每一部電影都是佳作：如小說改編的《兒子的大玩
: 偶》與鈕承澤豆導所主演的《小畢的故事》都是經典中的經典，這樣的推波助瀾下1980年
: 代可視為台灣電影一段亮麗的歷史，可惜好景不常，票房持續走下坡令台灣電影一厥不振
: ，外來電影的侵襲就跟現在的狀況一模一樣，依然只有少數導演看到電影產業真正的趨勢
: ，因此造成很兩極的發展，為了拍電影拿房子抵押的導演跟拿著輔導金亂拍電影的投資人
: ，更別說在金馬獎的失利了。
以上有點亂下結論。
1. "外來電影的侵襲"、"台灣電影的不振"直接畫上因果關係？ 它們不是單一因素事件啊
2. 少數導演看到真正趨勢... ... Wow, 是誰？ 那些少數導演，可能自己都不敢這麼說
吳宇森的太平輪 vs 鄧超的分手大師，誰才是趨勢？
3. 輔導金和投資人，基本不能混在一起做結論，嚴重謬誤。
也許從結果上來說，好像可以得出種答案。
但從設計上來說，絕對不是。
輔導金是鼓勵性質的，你拿了錢，拍出狗屎也沒太大關係。
(但輔導金給了部分投資人，而那些投資人又恰好拍了爛片，可能是個存在的事件)
: 金馬獎發展至今也已邁入第51屆了，即時近兩年總引發給獎爭議，但別忘記它是全球第一
: 個華語電影競賽的獎項，被譽為華人電影工作者的最高榮譽，其公信力絕對無庸置疑，要
: 相信藝術是可以超越國界的，別再管到底中國拿了多少獎，事實就是電影的好壞與評審的
: 角度，如果一定要因為得獎名單而來批評謾罵，只會壞了金馬獎在華語電影當中的地位！
我個人對於這段的描寫沒有太多想法。
如果金馬的立意是追求"華語界"的最高殿堂，當然不分是否是純台灣本土才能得獎
而金馬獎的補助，如果只是持續來自於台灣民眾的稅金，的確值得思考"想不想補助"
畢竟繳錢的是民眾，當然有權利靠北一下。
然後，"超越國界"之後，又用了"中國"，我個人沒啥意見，但的確敏感，尤其在電影界。
: 台灣人可以輸了金馬獎但絕不能把風度也給輸掉，檢討一下輸在哪裡？才有繼續向前持續
: 進步的態度，電影的市場價值絕對超乎你我的想像，由九把刀撰寫的同名小說也由他自己
: 改編並執導的自傳式電影「那些年，我們一起追的女孩」在台灣上映後反應熱烈而後更吸
: 引美國、澳大利亞、韓國等國家來洽談版權，而這部電影也已在澳門、香港地區、新加坡
: 、馬來西亞、中國大陸、韓國 、日本接連上映，受到廣大的歡迎！更在香港上映112天後
: 打敗星爺長年以來的票房冠軍，拿下香港華語電影史上最賣座的電影。這就是超越各種藩
: 籬的藝術價值，電影藝術就應該這樣的成長才具說服力。
全篇文章最不給作者面子的就是這一段。
那些年的成功模式是否能得以學習、複製，是另一篇話題。
但"就應該這樣的成長才具說服力"，完全推翻前一段作者自己的敘述。
它不是來自於一位當過場記、副導、助理的專家之手啊！
: 台灣電影市場並沒有復甦，票房不佳的狀況下回收成本更是一件難上加難的事，台灣電影
: 需要有一個更完整的制度，並且需要政府完善的配合，不能一廂情願的發放輔導金讓不成
: 熟的電影破壞產業，輔導金如果轉化為電影人的培育基金相對會對於電影產業更加有實質
: 的幫助，希望台灣人能保有本土意識下來接受各式各樣的聲音與結果，不單是台灣的電影
: 或是獎項，都應該把握學習的契機！
很可怕的思想，輔導金主旨在幫助有潛力的電影人才和作品。
試問何謂破壞"不成熟的電影"？
輔導金是補助，是補助，是補助。獎學金的觀念，OK？
基金是基金，是要講求回報的，是要接受專業的評估的。
官員們萬萬不能和作者有一樣把兩者混為一談。
個人以為，政府可以談補助，不適合談投資。
官方介入後者，容易衍生更多問題。球員兼裁判的現象必定會面臨考驗。
: 台灣電影在華語電影圈只踏出第一步，唯有用心的看待才會讓台灣電影真正走出去！現今
: 的台灣電影產業情況特殊以一群默默耕耘的電影工作者所支撐著，除了侯孝賢與李安已在
: 國際影壇建立導演的地位外，反觀新進導演也應該更加把勁拉近與國際影壇的距離，讓觀
: 眾有更多對於台灣電影的信心以及欣賞電影的視野，別讓台灣電影成為一味迎合補助的審
: 查標準而成為絆腳石，忽略了對於電影世界的幻想與創作的本質，讓觀眾看到電影的內涵
: ，這才是台灣電影應該要有的展望，只要有好的理念就會有好的發展。
: 台灣電影該如何破繭而出？這會是比挺國片來的更重要的全民運動，國片起步本來就比較
: 晚，加上輔導制度不佳，一路走來跌跌撞撞。近年國片雖然稍有起色，但缺乏電影產業的
: 制度，好作品終究是曇花一現，期待下一個海角奇蹟再度把台灣電影帶入另一個高峰！總
: 結一句話：「國片尚未成功，同志仍須努力」。
恩，像是對岸官員在某某大會的官方文稿，或是學生繳交作業的詞彙。
如果能提供點更落在實質上的改善建議，會更有參考價值。