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地冥隨筆（四）角色設計 by 采薇
　　　依編劇太平所述，「地冥」的原初構想如下：「由於先有了天跡的設定，『地冥
鬼諦』就直接從神毓逍遙的相反面發想，凡逍遙哥有的特色，地冥就一定要和他相反：
天跡是代表蒼穹飛雲的藍白，地冥就是代表深淵烈火的紅黑；天跡幽默逗趣，甚至有些
粗俗的草根味，地冥就要優雅有禮、強調品味風度；天跡坦率直接，地冥則是裝模作樣；
天跡是中國傳統的仙風道骨，地冥就必須是西洋派典的魔鬼撒旦。」（月刊261期）
　　　為了增加衝突對比的戲劇性，太平以「天跡的正反對」來創造地冥；而相應的，
具有劇作家特質、會根據任務創設並扮演不同角色的末日十七，也必然是依照相同的
邏輯來設計這個角色：「地冥」只是個地位或職稱，末日十七會塑造這樣一個與天跡
相反、專門與天跡針鋒相對的「地冥」形象，本身便相當耐人尋味－－「這世上討喜
的人太多，你又記得誰？」，在「成為天跡之友」和「成為天跡之敵」間，末日十七
早已在設計「地冥」這個角色時就做出了選擇。
　　　「造型上，永夜劇作家手持鬼諦星宿劫，駕著獨角獸拖行金碧輝煌的逐日馬車，
宛若太陽神阿波羅之姿…然而和地冥形象更貼近的，卻是另一位神祗——與太陽神相對
的酒神戴奧尼瑟斯。所象徵的形象是：浪漫主義、音樂和表演藝術。」（月刊261期）
　　　意象方面，地冥以太陽神阿波羅為外在形象、酒神戴奧尼瑟斯（Dionysus，應該
就是「瑟斯」之名的由來）為內在意涵，太平明顯化用了尼采名著《悲劇的誕生》中
太陽神與酒神所代表的意義，合而為「地冥」一角，產生內外背反的張力；其中「浪漫
主義、音樂和表演藝術」的元素，在劇中得到相當精彩的發揮——無論是（被板友嘲笑
吐槽的）文藝濾鏡、優美的鋼琴演奏，抑或多種角色身分的演出，都能圓融地化為有機
的整體形象與具體的劇情鋪排，而非只是多項設定的雜亂堆砌而已。
　　　外觀方面，「造型組根據編劇的設定，以西洋古典歌劇風格為發想，設計長袍，
面具則參考威尼斯式面具，加以變化，讓永夜劇作家的外型充滿了舞臺劇的華麗感。
相對於永夜劇作家的神秘浪漫，地冥的造型多了點威嚴強悍感。造型組參考了一部分
埃及古王朝元素，添加在地冥黑衣上的線條，以鳥類羽翼紋路，呈現魔幻的神話風格。」
（月刊261期）
　　　值得一提的是，希臘戲劇的起源正是為了祭祀能夠不斷死而復生的酒神戴奧尼
瑟斯，演員戴著面具、穿著有如祭服的戲裝表演戲劇以獻神；而古埃及最有名的阿比
多斯（Abydos）受難劇，同樣作為祭典儀式重要的組成成分，便是展演冥神奧賽利
斯（Osiris）死而復生的故事——兩者都具有宗教上「死而復生」的意涵，也都與
「戲劇」的祭典形式緊密結合，將這些意象融入地冥的外觀設計與角色特徵，編劇與
造型師的巧思令人讚賞。
「面具」亦是地冥形象的重要元素，幾乎所有的化身都有面具型態：在古希臘戲劇
中，以面具來定義角色的身份和性格；而在社會學及心理學領域，則有榮格的「人格
面具」（persona）作為隱藏真實自我、虛擬外表與身分認同的象徵，因而具有「扮演」、
「虛構」、「偽裝」、「掩蓋」等意涵，呼應了地冥的多重人格、不同面貌的演出、
誤導與遮掩。
　　　角色音樂方面，張衛帆老師以系列組曲形式編寫地冥配樂，分為「永夜劇場」
（情境曲）、「地獄魔幻師」（角色曲）、「血闇吞天」（武曲）三個主題，「黃泉
詠夜曲」混編了部分「地獄魔幻師」及「血闇吞天」，相同旋律以重組、變奏方式出現，
也是地冥幻化為各種身分的漂亮隱喻。
　　　從風格概念、外觀造型到音樂設計，編劇、造型師與作曲者對這個角色的塑造有
著充分的溝通，統合成一個意蘊豐富、整全又多彩的形象，其中「戲劇」與「音樂」
兩個元素，尤其是主導地冥劇情發展的高位概念——「戲劇」的宗教祭典性質、對命運
的隱喻、角色面具的扮演、展示或虛構真實等意涵，是「地冥」最關鍵的象徵系統；
而「音樂」不僅作為一種優雅的屬性展演，更昇華為這個角色的靈魂救贖，畢竟能支持
末日十七存活至今的理由，是因為有那樣一個人，在無數撕裂晨昏的苦難煉獄中，給了
他音樂與光。
（休息一下，下集待續....）