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新客語歌廿年 強悍客家本色「在路上」
翁嘉銘 106-04-28
前陣子五月天成軍廿年，重返廿年前公開演出的第一站「 七號公園」，也就是臺北市大
安森林公園露天音樂臺免費開唱，引發搖滾界「想當年」的一番懷舊潮。其實另一位重量
級音樂人林生祥出道也廿年了，並於五月廿日舉辦《菊花夜行軍》十五週年紀念演唱會。
因為是客語歌，在市場上不若五月天轟動，但在創作與演出水平都深受好評，論客家搖滾
或客語新音樂，開路先鋒的「山狗大」樂團一樣默默奮鬥了廿年。
認識「山狗大」樂團和認得前輩音樂人顏志文有關，也因為「友善的狗」出版他的個人專
輯《係，麼人佇，唱山歌》，後來又和陳永淘組了「山狗大」樂團，因而一下子和客家音
樂界兩位重量級人物有了連繫。
再早點是因為和陳昇相熟，連帶也跟「新寶島康樂隊」創作與演唱新客家歌的黃連煜成了
摯友；稍晚又聽到獨立樂團「觀子音樂坑」的《過莊尋聊》，且在八十六年舉辦客家庄巡
迴演唱會，並投身反美濃水庫運動，不只創作與演出教人驚豔，在當時大力聲援社運的樂
團並不多見。「觀子音樂坑」八十八年改組，名為「交工樂隊」。
這是客家新音樂生猛勃發的年代，好比七十年代末到八十年代初的新福佬語歌潮，由「水
晶」、「真言社」到「魔岩」唱片的「黑名單工作」、陳明章、陳明瑜、林暐哲、李欣芸
、伍佰等等，加上陳昇與新寶島、濁水溪公社、閃靈和董事長樂團等，蔚為「臺客」大觀
。
那是臺灣經濟大起飛的流行音樂黃金時代，人才、創作、演出如雨後春筍，美不勝收。細
究，還是因為走過國民黨威權時期的「國語政策」與禁歌年代，到七十年代開放報禁、解
嚴及民間意識覺醒、本土意識抬頭，都大大影響了福佬、客與原住民族音樂創作及其傳佈
，也延續了現代民歌運動「唱自己的歌」的本懷。
以客家來說，吳盛智受推崇為新客家音樂先驅，包括涂敏恆在內，留下「捱係客家人」、
「無緣」、「濃膠膠」等等作品。尤其七十五年，雲門演出林懷民舞作《我的鄉愁，我的
歌》，並出版同名專輯，收錄了「無緣」，讓群眾更認識了陳達、蔡振南與「無緣」的吳
盛智，甚至讓「無緣」成了臺灣樂史上客家新音樂的經典。
其實距離《我的鄉愁，我的歌》快十年的八十四年，侯孝賢電影《好男好女》由顏志文配
樂，寫主題曲「山歌」，並由客家名導侯孝賢親自演唱、詮釋，知名度不若「無緣」，卻
是客家電影與音樂人對母文化的一次重要的呼喚與迴響，這讓我想起十七年後，黃連煜重
拾山歌文化的使命與堅決。
包括林生祥都很推崇的國寶級音樂人徐木珍，同時也是客家山歌大師、薪傳獎民族藝人。
原本我還殘存著對客家歌謠老舊陳腐的印象，當聽了他《東山再起》專輯和現場即興演出
，都大為驚豔，不論弦仔演奏或「我口唱我心」的即興說唱山歌，都超越了時代，不可以
新舊論斷，而且賦予深致的徐木珍風格。
因而幾乎可以找到客家音樂的發展線索，不可抛棄的，一定是山歌、傳統民謠，再到新民
謠或搖滾化，然後又回到傳統歌謠裡重新滋潤再出發，不時與潮流呼應又回到鄉愁之中，
並探勘歷史，挖掘所遺忘的珍寶。「山狗大」、陳永淘、黃連煜和林生祥都走過這條路，
或在此巡迴之中，那是種旅途，是客家本色。
我不懂客語腔的區別，就像我們不一定都深知英美詩歌音韻之美，卻都能沉迷於其廣義的
搖滾音樂一樣。純由樂風及創作特質看，「羅思容與孤毛頭」樂團與「山狗大」一脈相承
，也許更阿淘一點，更鍾永豐一些；而謝宇威在流行與民歌之間；「硬頸暢流」的搖滾是
前人走過的，或掛在「山狗大」、「交工」早期一系，但更偏西方；黃子軒在交工與黃連
煜之間；劉劭希想走得更遠一點，更多元的樂風，大破大立。各有不同山路、溪河要走，
是客也十分在地。
當然吳盛智之前，還可推到曾在樂壇頗為人知的呂金守，寫過無數膾炙人口的福佬語，像
「臺東人」、「舊皮箱流浪兒」等等，七十年代開始有較多客家歌創作。和新一代客家音
樂人差別不大，因為流行音樂是講生存的，由大眾入手是途徑，從國語或福佬語切入是種
必然，像羅時豐、東東（湯運煥）或新一代的黃子軒、羅文裕也有不少國福佬語歌作品，
或客語、國語、英語混搭，傳達現代客家人的語言環境，就好比呂金守能日文、福佬客語
是一樣的。
儘管小眾，仍比先前受重視。客委會、客家電視臺與各地客語電臺推廣不無關係。雖我也
和林生祥一樣，主張金曲獎不該以語言設獎，不過每年客語獎項或鼓勵母語歌創作的「臺
灣原創流行音樂大獎」，還是有推波助瀾之用。
黃連煜常向強調說母語的重要性，沒有客語當然就沒有客家歌，甚至子弟不知自己的血脈
，不愛自己的血統，何況是語言或文化。黃連煜說：「我只能盡力忠於原味，因為生活圈
的改變，客家話流失嚴重，還包括缺乏客家經驗在內，客家音樂不只是使用客家話，更是
客家人的生活經驗。少了客家經驗，就算是使用客家話，嚴格來說，並不算是客家音樂。
」
聽聽「山狗大」早期作品如「屋背大圳溝」、「大夥房」，阿淘哥的《頭擺的事情》、《
水路》到交工與林生祥與鍾永豐的「我等就來唱山歌」到《圍庄》等等，都是浸淫於客庄
生活，並與時代脈動結合的，至今依然動人心弦。也許搖滾、民謠、鄉村，也許藍調或饒
舌、電音，但音樂人都難耐鄉愁的。顏志文的「山歌」到黃連煜《山歌一條路》，都看到
客家新歌謠的不斷推陳出新，又向傳統禮敬、學習，越城市越明白鄉土的可愛、寶貴，終
於懂得了「徐木珍」。
這廿年的客家歌演變、發展，難以簡而言之，我無法一一列舉客家音樂人及其作品，卻發
覺那軌跡像是不斷出走又回家的過程，永遠「在路上」，是客又成了主人，主人再流蕩於
外，以客為尊，久年日深豈有主客之分，好比一個圓，循環但並不重覆，在期間滲透著音
樂與生命的奧妙。