※ 引述《shrines ()》之銘言：
: 資金規模越玩越大本來就有可能發生
: 臺灣弄不起來很正常
其實這種說法不完全是對的
遊戲界要出好的產品，其實最重要的是要有愛
還有對美術或藝術的敏銳度
你去看看這些中大型Studio開出來的薪水，大概就是1/2~1/3
那為什麼還要去? 有愛阿
多的是為了自我實現或是熱愛遊戲跑去打工的然後薪水被屌打 (哈哈)
然後天天爆肝，還被股東老闆幹說你怎麼不放時下最流行的元素?
至於市場大不大其實不太重要，你看東歐北歐那幾個工作室
東歐北歐市場大嗎?
4A (Metro系列)、GCS (STALKER)、CD Projekt Red (Witcher)
Supercell (COC)、 Fatshark (Warhammer: Bermintide)
Massive (The Division)、Remedy (Control)
一堆自願加班的，4A在做Metro: Exodus的時候還兩個資深員工直接過勞爆肝走掉
程式軟體只是基礎
但一個好的3A遊戲，更重要的是
1. 數值、遊戲機制
2. 藝術如畫面、音樂、配音等等
3. 故事
其中多數和文化底蘊有關係
回到台灣為什麼做不出3A，很簡單因為沒文化
中國市場那麼大以前也做不出來，也是因為沒文化阿XDDDD
你看上面那些Studio，有幾個成名作都是在地作品改編的
但這些作品本身深度就不錯，經過忠於原著精神的改編後
讓玩家在遊玩、戰鬥、收集等等要素中一邊帶來反思，才是當代成功的3A
有歷史=/=有文化，有技術=/=有好的作品
華人多數作品很難打入全球主流文化，其中一部分原因就是價值觀僵硬
看看我們周遭，從四五十年前的罵政府=匪諜，到今天，罵政府還是=匪諜
似乎一點進步都沒有XDDDDD
一個故事要有共鳴，必須要讓觀眾/玩家/聽眾被帶入，並認同該腳色
同時一個大時代的背景，可以特殊、可以只是世界的一隅
但你鋪成要夠，不然就只是自己國家內部的自爽而已
市場大不大，其實是其次
今天是2024不是1994，你根本不需要通路商去販賣，去壓片，去瘋狂打廣告
以前實體時代，Channel+壓片成本CoGS大概60%以上
強勢發行商可以談60%包含部分廣告費用，但工作室根本沒本錢
被發行商抽一筆、被Channel抽一筆、再被Price defense薛一筆
但如今遊戲市場有個完全開放的自由平台叫做Steam，只需要30%
廣告可以依靠Influncer/Streamer/Youtuber 還沒有國家限制
甚至你可以拿著Demo品去找金主，如M$、企鵝、Sony....等
可以去看看人家出名的Indie game怎麼做的，如Outer Wilds
但這些深度廣度都夠的遊戲，其實都是靠血汗堆砌出來的
生活品質要好一點的，還是要去控股集團下面的Studio
只是大概會越做越吐血，各種被Woke+股東掌控
然後產出一堆屎
接著開始奇怪的Rreorg (Layoff)，D+M比Specialist還多
但我可以理解很多人的想法，對岸就是一個極度功利主義的狼性社會
過去又經過文革，近幾年政府又拼命打壓遊戲產業，以及各種思想箝制
同時也有企鵝網易完美這種撈錢不手軟、天天換皮手遊天尊們
怎麼能做出這種就算沒到90分，但好歹也有75~80分的藝術作品了呢?
反觀為什麼我們做不出來呢?
就是沒文化+思考模式僵化阿
哈哈
不然台積電怎麼成功的?