．舞台左邊擺著PATA的吉他，對吧？而右邊則是我自己的吉他，就像是爸爸的房間和小孩
的房間一樣，感覺很有趣（笑）。
．X經常被認為是戲劇化的樂團，但最終它都能表現出一個情感投入型樂團的特徵，這樣
很好啊。
．當時的X從外面看來，負面觀感也很多。但對我個人來說，與YOSHIKI相遇時，完全不同
。我甚至感受到了一種... 安心的感覺（笑）。
．我加入之前的X，他們穿的衣服很像是鋼彈的造型（笑）。
．在我加入之前，X有一種被眾人藐視的感覺，但對我來說，YOSHIKI是光輝的存在。當時
，我已經在考慮不再做搖滾樂團的事了，但他有種未完成的天才感，雖然我不知道那是什
麼，但感覺到了。
．當X到橫濱演出時，我第一次去看他們表演了。那場演出真是太瘋了！吉他被丟來丟去
，鼓被打得稀爛，真是太過火了。才剛聽到轟隆一聲巨響，然後就聽到了「哦呀～」的喊
叫聲。真的像是怪獸大暴走一樣的演出。
．和X、和YOSHIKI一起做事是很有趣的，這是很重要的。我們有默契，大家知道只要合作
，就能做出一些有趣的事情。
．從以前開始，X拍全體照時，除了YOSHIKI以外其他人都不能動。大家都會做相同的表情
。否則，會越來越迷失，最終找不到最大公約數（笑）。但是，他總說因為我笑了所以不
喜歡，但最後選的那張照片卻是笑得很開心的。那個人真是搞不懂（笑）。
．辦完聚會後的清晨，警察一定也聚在外面。
．我在X時，站在舞台上就是要比任何人都顯眼！而且，主唱即使不說話也是顯眼的，所
以大家最好都表現出「看我！看我！」的精神。
．如果我們只追求媒體和民眾都想要的最大公約數，那我們就會妥協，變得不上不下，但
X是有意識的追求最小公約數（笑）。
．其實嘛，我們啊，沒有牆擋著的話，就算是順利也不會多開心啊。相反的，沒有牆的地
方，我們會覺得需要去建造一堵牆，這樣總會有些事情發生的。作為一支笑柄，絕對不會
平安無事結束的樂團（笑）。
．我不想讓後來成長的樂團像我們一樣經歷著同樣的苦惱。我想要創造一個純粹只有音樂
的環境，讓他們可以專心的思考音樂。
．就像「肯定（反正）不會準時開始的」心態去面對，結果卻已經開始了。X就是這種樂
團（笑）。
．（演出前）我一定會做的事就是綁鞋帶。就在出場的前一刻再重新綁一次。如果忘了綁
，就得等一等，請大家稍等片刻，等我把鞋帶綁好再開幕。
．只要我站在舞台上，從表演開始直到結束為止，我所演奏的每一個音符都是我那刻最真
實確切的感覺。
．在現場演出時，如果站上舞台卻感覺不到自己是「王」，那就不行。
．在東京巨蛋演出過很多次，到了最後一場演唱會我才第一次感受到，成員的一個眼神、
一個手指的動作，二樓看台的觀眾都能清楚的回應過來。能產生這樣的回應，而我也能理
解這一切，真的是太不可思議了。
．我平常在舞台上一點水都不喝，一點都不。有點像拳擊手一樣。而且我也不吃東西，連
演出日的前一天也不吃不喝，這樣做起來會有點可怕，但也能變得更加鋒利。
．大家都會說「雖然X沒有彩排，但還是能搞定，真厲害」，不過我覺得最厲害的是身邊
的工作人員。因為像是音響師，都是臨時上陣的吧？還有燈光師，讓我感受到他們的豪邁
（笑）。真心覺得周圍的人都超級靈敏，真的是了不起啊。
．我在SABER TIGER樂團時非常不認真，所以加入X時，一開始感覺到了自己的不成熟。
TOSHI和YOSHIKI都很重視音準，所以當我糊弄著調音時，就會被他們碎念（笑）。
．我本來真的不太喜歡喝酒，直到我遇到PATA，然後我們開始一起喝，事情就從那裡開始
了（笑）。
．他（PATA）是我的酒類導師啊。
．雖然我心裡覺得他應該不會去，但我還是打電話給PATA，說要一起去喝酒，他回答說「
嗯～？……好啊」絕對不會拒絕的。「嗯～？……幾點？」（笑）。
．常常雜誌等要求填寫問卷調查，會問「你的興趣是什麼？」或者「你喜歡什麼運動？」
之類的問題。我總是無法寫下任何東西，但又覺得至少要寫點什麼，所以我就把所有答案
都寫成「酒」啦（笑）。
．（紅色的接髮）這是樂團內自給自足的一種表現吧。感覺像是PATA的靈魂保存在其中。
但是，自從我開始接上他的頭髮後，感覺自己變成了酒鬼。
．即使不是平常心，那個人（PATA）也不會讓旁人察覺到。
．觀眾們還沒有盡興呢，我懂的。夏天還沒結束呢，我懂的。PATA生氣了，只有我知道，
因為巨人隊輸了嘛...（笑）。
．PATA的休息室真是個神奇的地方，簡直不敢相信它就在東京巨蛋裡。
．沒有什麼比活力充沛的PATA更令人毛骨悚然的了。
．以一句話來形容PATA的話，就是「納粹舉手禮的德式金屬」。
．棒球、啤酒、石塚智昭。
．來到美國後，日本職棒的賽果依然能影響到他（PATA）的一天，這不用多說。希望巨人
隊的選手們加油啊！不然，X的錄音計畫可就要亂掉了。
．PATA去了洛杉磯也沒有變。那裡是洛杉磯，是美國啊！可是，一點都沒有變。我從來沒
聽過PATA說英語（笑）。
．我們這樂團開的會很多，而且內容也很豐富，但要變得具體起來需要花很多時間（笑）
。
．包括YOSHIKI在內，X其實是在追求真實感的。不過，一開始我們化妝的時候，反而是為
了展現一種非現實的風格，這就挺矛盾的（笑）。但我們自己內心卻非常追求真實。
．（化妝）與其說是要漂亮，不如說是像戰鬥偽裝一樣。為了讓觀眾看到，他們現在花的
錢是值得的，我們需要這種戰鬥偽裝的效果。
．YOSHIKI、我，還有大家，都有種不知哪裡來的自信，然後還有那種自我督促的感覺，
類似「既然說了就得做！」這種有點像兄弟會的精神。
．在我們的情況下，獨奏並不是真正意義上的獨奏。我們幾乎從來不玩即興演奏，所有的
音符都寫在樂譜上了。
．在X的情況下，沒有餘裕去一一考慮，只能努力。X一直都是一個不斷進步的集體，不管
是後來加入還是一直在裡面，都沒有關係。雖然很辛苦，但也很有趣，也很有成就感，所
以我們希望大家一起來推動這個集體。
．有一次去大阪的時候，在高速公路上，貨車的後門開了，新做的貼紙飛了出去了。「啊
～！」大家都這樣叫了（笑）。然後大家一起在高速公路上倒車，走回去撿貼紙。
．《BLUE BLOOD》有一張黑膠唱片哦。那是我們在Sony出的最後一張唱片，我當時真的很
高興。當X出道時，我收到了《BLUE BLOOD》的CD，在眾人面前一打開，不知道怎麼了，
一瞬間就把它弄壞了（笑）。
．TAIJI在錄製樂曲時最好讓他一個人獨自完成，因為他會大聲喊叫。如果出錯了，他會
叫得更誇張。
．我自己創作的歌曲，當TAIJI本來一副不悅的表情彈奏時，卻突然間開心的彈起來，感
覺他就像「哇！」一樣。這對我來說，確實是創作帶來的喜悅之一。
．TAIJI在音樂方面的能力真是了不起啊。他能將聽過的所有音樂通過自己的濾鏡，完美
表現在貝斯或吉他上，這點真是令人印象深刻。
．（我喝醉了）後來聽說在紐約挑釁黑人打架的事情，大概是搞錯了，我想應該是喝醉把
橫須賀跟紐約搞混了吧。要是知道我人在紐約，絕對不會這樣（笑）。
．全國巡迴演出結束後，賠償破壞的費用真是令人痛心啊...
．紋身是在洛杉磯紋的。因為TAIJI很想要我紋身，我就陪他去了。紋了這種會留一輩子
的東西只是為了交情，這有點可笑（笑）。對不起，爸媽，我紋了（笑）。
．樂團的魅力就像是化學變化一樣。比如說，即使是自己創作的曲子，也期待著它會如何
被成員們彩繪，或是如何被扭曲塑形，我有這樣的期待。
．（1992年）1月的時候我們有一連串的巨蛋演出，那個時候已經確定了TAIJI要退出，這
段期間我們的思想、人生觀都變得有些混亂。
．在TAIJI退出後，成員們各自都有不同的想法，但據我所知，YOSHIKI和我都陷入了自我
厭惡的情緒，經歷了很多事情。在自己的範圍內經歷了很多... 大概是在兩三個月後，我
才開始試著積極面對這一切。
．每個人心中都有自己心儀的對象，就像在玩「一、二、三，誰？」的時候一樣。雖然實
際上並不是這樣的方式，但試過之後，我們都一起喊了「HEATH！」。這在我們四個人之
間是一種默契。
．我和HEATH相處得很好，但我們從來沒有談過那麼深入的話題對吧？所以當我聽到那消
息時，我當時覺得他又在吹牛了，但現在我明白了。他真的就是那樣的人。他的神經真是
太大條了。太過分了！
．在美國的時候，大家住的房間都不太一樣。我那個房間漸漸有了生活氣息，但HEATH的
房間從一開始就一模一樣。CD就像量過一樣整齊的排好。我過去隨便把書或CD放著，過一
會，它們就又自動回到原位（笑）。
．不管變成什麼樣子，一直都是按照自己的步調前行，堅持做該做的事情。我相信，
TOSHI看起來雖然平凡，但其實是一個非常堅強的人。
．用一句話形容TOSHI的話，就是「嗯～搖滾界最普通的普通人（笑）」。
．TOSHI雖然看起來就是個普通人，但他有著吸引人的魅力。他基本上能夠正視自己的缺
陷和討厭的地方。這個嘛，不管怎麼說，在我們之中，他都是被欺負最多的孩子（笑）。
．「你們深藏在體內直到DNA的地方」，這是什麼啊（笑）。後來我問TOSHI說「蛤，那是
什麼啊？」，他回答說「呃，我覺得DNA這個詞雖然大家都知道，但可能不太了解，所以
我只是想確定一下」，但這樣反而更難理解了（笑）。
．就像SUGIZO那時（獨立時期）的舞台一樣，「就照原樣上台也沒關係吧？」（笑）在不
讓粉絲失望這方面，他的專業意識比現在更強（笑）。
．SUGIZO在演出中的站姿非常帥氣，他的發言也很精彩。所以一開始我還以為他是一個愛
出風頭的人（笑）。但實際上，他非常重視樂團的合奏。
．要翻唱〈I’ll Kill You〉之前，最好先被其他人狠狠揍一頓再開始（笑）。這首歌在
情緒上如果不生氣的話，我想是無法表現出來的。
．雖然X解散的決定已經下來了，但我對自己的前途充滿了積極的態度！我甚至可以說，
我對那些哭泣的粉絲也是如此積極！
．解散這件事對於粉絲來說，就好像被人突然沒收了心愛的玩具一樣。正因為我也是一個
忠實的搖滾樂迷，所以很明白粉絲的心情。
．我可能是世界上最了解樂迷感受的音樂人。畢竟我本來就是個死忠樂迷。
．我不想讓（X JAPAN）最終淪落到變成大家茶餘飯後的話題！所以我還是想舉辦最後的
演唱會。
．不要做這麼尷尬的事情啊。為什麼要花兩天才解散？一天就夠了。
．對我來說，我並沒有拋棄（X JAPAN的事情），但樂團這種東西就是在發聲的時候才算
是樂團，其他時候都不太重要。再次發聲的時候，那就是我的招牌，基本上我現在還是抱
著X JAPAN的招牌。
．樂團就是為了發聲而存在的。所以，一旦有了聲音，那麼即使解散了，只要五個人再次
聚在一起發聲，那不就是復活了嗎。它不可能真的結束的，畢竟我們是人類，我們都是活
生生的人，我們都是喜歡音樂的人，所以不可能再也做不了這樣的活動。
．如果兩年後又說「想再重組X」，那就再做就好了。並不是因為宣告解散就一定不能改
變嘛。到目前為止，其實CD的發行日期也沒怎麼準時過（笑）。在那種時候根本就不需要
被束縛。
．當X或者X JAPAN和大家再見面、再推出音樂時，請大家多多支持，以我個人而言，根本
沒有完結的感覺。
．我也曾是那種依賴搖滾或憧憬搖滾的人，所以對於X的解散，我太了解粉絲的心情了。
正因如此，對於那些說氣話的粉絲，我有點想敲他們的頭。
．「你現在無家可歸，以後怎麼辦？」像這樣的話聽得太多了，我根本沒有想過這問題，
並且反問「我不是還會推出我的音樂嗎？」。
．我現在仍然是X JAPAN的HIDE。
．我現在也是X JAPAN的HIDE，絕對不可以替我加上『前』或『ex』喔！
．看到被稱為＂原X JAPAN＂真的是超不爽，因為我根本沒有退出X JAPAN。
．今天我並沒有把這個招牌卸下，也沒有辭去任何的職務，我永遠都是X JAPAN的吉他手
。
．我身上從腳尖到頭頂都是X，無論是哪一個部分被稱讚，我都會很開心，對我來說就是
一種讚美。像是「指甲油塗得不錯呢」這樣也可以哦～
．X已經解散了，我現在要做的是，在粉絲還來不及感覺到悲傷的時候把他們向前推出去
。如果我自己主動做些什麼，就一定會看到些成果。
．只要X的成員還活著，有吉他在我手上，我就很幸福。
．X並不會這樣就結束的。
．對我來說，彈的快並不是那麼重要，我更喜歡那些能讓我感覺到「哇，好帥！」的樂句
。
．我覺得如果那些吉他手想要彈得更快，隨他們啊。但變快又怎麼樣？有什麼值得去加快
的地方嗎？我可以彈得比那更好。我就是這樣開始彈吉他的（笑），真的。
．音樂其實就是花很多功夫，把聲音和詞語一個一個排列起來，然後再解釋出來的過程。
．音樂對我來說是最高性能的玩具。
．簡單來說，在短暫的一生中，我覺得與其躲在殼裡，不如多聽聽不同的音樂。
．我唯一相信的一件事，就是在我心中，絕對好的音樂，一定能感動萬人。在這裡絕對不
存在國界，也絕對不存在種族差異，這一點我一直都堅信不移。
．不僅是搖滾樂，流行音樂也是如此。音樂的搖滾就是皮膚感，能夠直接被皮膚感受到的
東西。不需要用腦袋去思考，它就能直接從皮膚進入你的身體。
．在音樂創作方面，皮膚感是最可靠的。就算沒辦法客觀評價自己的作品，皮膚也能坦誠
的指引你。
．我常說「希望盡可能讓更多人聽到我的音樂」，但實際上，他們聽不聽還是取決他們自
己。我認為，遇到喜歡的音樂，就像遇到戀人一樣，機率大概差不多吧。
．你可以透過做搖滾樂來確認自己是誰。
．對我來說，搖滾正是我可以盡情飛翔的地方。所以，我想寫出能讓人感覺可以自由飛翔
的歌。
．搖滾本身就是一種最無意義的存在。因此與其去尋找意義，不如把那些毫無意義的東西
一一列舉出來。
．「搖滾」是個不可思議的東西，當然，它是指音樂，但不僅僅是音樂吧。對於不了解它
的人來說，解釋起來有些難，但對於理解的人來說，就能夠直接溝通了。為了表達這種共
同的幻想，我想到了一個新詞彙，那就是「PSYCHOMMUNITY」（心靈社區）。
．搖滾樂是一種能夠在束縛中創作的音樂。
．雖然我說過『我要把搖滾樂撕得支離破碎』，但基本的部分絕對不會放棄。
．我不認為搖滾是一種音樂流派。對我來說，「搖滾」和「殺氣」是一樣的。「哦，這是
搖滾」和「哦，這有殺氣」是一樣的意思。搖滾雜誌上所謂的＂搖滾＂，和我的認知有點
不同。
．以後我會用CG創造出一個完美藝術家hide，讓它跟我交換位置，我自己到幕後變成影子
製作人。
．能創造出東西的人通常都很敏感和溫柔。此外，他們也不會強加自己的意見給別人。有
創意的人或許更會尊重他人的意見。
．我希望我創造的東西能成為最有趣的玩具，而不是藝術作品。
．製作原創作品的人，人們都會默認他們是領導者。
．沒有壞人能製作出好的音樂。
．不管結果如何變化，其根源還是我。聽的人可能會覺得這些歌曲很雜亂，但那就是我。
我有很多抽屜，但只有一個衣櫃，就是這樣的感覺。
．對於松本秀人的言行，我或許可以接受各種評論，但絕對無法容忍對我的音樂提出批評
。
．人生仍在繼續。沒有半途中止的道理。以永不折返的箭頭為方向，再次、抓起樂器彈出
心中的旋律吧……
．其實，我認為人類的行動都有其意義存在。但是，這是神祕莫測的。我相信每一件事情
都有它的意義。但是，考慮這些東西可能有點瑣碎。如果是這樣，不如把時間花在創造新
事物上吧。
．編曲就像是將一個包裹，從外面包住一樣，只要旋律是原創的，聲音或節奏帶來什麼都
可以。歌曲就是歌曲，只要它保持著原有的特色就好。
．在製作第一張專輯的時候，我經常使用「初期衝動」這個詞，但這次在創作新作品時，
並不是要把過去的初期衝動拉出來創作。而是要記住那個時候的純真感覺，不要忘記。
．在《HIDE YOUR FACE》中學到的一件事是，用獨奏方式創作的曲子最好。有一個主題，
然後根據這個主題的意象，順暢流出來的東西最好。當然，也會有一些花招。
．在製作第二張專輯時，當然會有壓力，「我能做得比之前更好嗎？」但是，如果不放下
之前做過的好東西，就會陷入固定模式。當然，會參考過去的作品，但如果只是複製過去
的作品，那就沒有出路了。
．在製作《PSYENCE》時，我發現了一件很傻的事情，那就是我比我想像中的最佳節奏快
大約5拍。所以這次我必須要把想像中的節奏減慢5拍再製作。
．基本上我不喜歡把過去的事情翻出來修補，從新鮮感來看，這並不算是有創意的事情。
．雖然聽起來好像差不多，但是第700遍唱得一定比第500遍好。如果能夠好一丁點，即使
再錄7、800遍我也要重新唱。
．我的歌聲有好多種類呢... 上次數過的。經常在卡拉OK時，會像唱〈時には娼婦のよう
に〉那樣用四種聲音唱完（笑）。
．我覺得日本音樂界有種封閉的感覺，就像是鎖國一樣，感覺根本沒辦法打開。有時候我
也會不經意說出像『像洋樂』或『像邦樂』這樣的話，我自己都討厭說這種話，但我還是
希望，至少那些支持我的粉絲們不要有這種偏見‥
．拆除洋樂和邦樂之間的隔閡！
．沒有緊迫感的話，有些人可能會一直拖延。但正是因為有了緊迫感和截止期限，才能將
作品推向世界。隨著時序不斷變化，作品也會跟著改變。所以，只有在有了期限之後，我
們才能展現出「這個時刻的我」。
．彈一下…錄一下…然後就回家。這種行為我們稱之為「肇事逃逸」啦（笑）。
．（我的）歌詞通常是即興創作的，所以後來回過頭看時，就算被人問「這是什麼意思？
」我也不太能詳細解釋（笑）。
．連製作人都說，「聽不懂hide的歌詞」，這是當然的，我哪是那麼容易被了解的！話說
回來，人類本來就是難以了解的。
．歌詞就像是當時的日記。應該說，不逼自己是不行的，作為主唱的hide（笑）。這樣反
而能讓歌曲不會過於投入，也不會過於冷靜，我覺得這樣才是最好的。
．用最少的人，最短的時間，做出最好的東西。
．有時候在雜誌上看到有人說在巡演中寫歌，我真是不敢相信（笑）。挺了不起的，但對
我來說完全無法理解（笑）。我認為寫歌的環境就像分辨稻田的播種季和收成季一樣，必
須好好區分（笑）。
．（錄製作品時，）我直到最後一刻才知道我最喜歡什麼，所以我盡量到最後一刻才做調
整。詞也是盡量到最後一刻才寫。
．視覺效果也是，我通常到拍攝前才決定。前一天突然剪頭髮之類的。
．我無法創作出針對他人的加油歌。因為我只想著自己必須努力（笑）。對聽眾來說，如
果他們能聽到我說的話，並且有共鳴的部分，有適用的部分，那就好了。反過來說，對於
歌詞，即使他們持有完全不同的想法也沒關係。
．在創作歌曲之前，我會先隨便想個曲名。因為有了曲名，腦海中就能隱約想到旋律，當
我拿起吉他的時候，音樂就開始成型了。如果先有節奏或是旋律的話，注意力往往會集中
在那些地方，這樣就容易讓旋律或是歌詞失去生命力。
．「為什麼會有所謂的『後期製作』這個工作啊（笑）？！」再更進一步，「為什麼我們
要把如此努力製作的作品，最後卻得交給第一次聽它的人說三道四呢？！」我好感嘆啊（
笑）！
．我的基本觀念是，我認為酷的東西，大家也肯定認為很酷，這種誤解一開始就開始了。
不管是我的歌還是其他什麼東西（笑）。
．我討厭把流行旋律結合流行歌詞的想法，我想要的是在流行背景下與不流行的東西形成
對比。
．〈Joker〉的故事在表面上確實是關於金錢的故事，故事講述了一個窮困的男孩和女孩
，在賭場大賠後回家的情節。從一開始我就想把這個故事拍成電影。我希望能有一個主題
貫穿整個故事。
．如果沒有稻田君（I.N.A.）的話，這首音樂就不可能誕生了呢～ 我果然是個孤僻的人
啊。要是一個人創作那樣的曲子的話，我可能會發瘋的啦（笑）！
．「要不要和我一起做？但是，如果要做的話，希望你專注於我一個人。因為我不想讓
I.N.A.的才華被浪費。」
．我覺得感動不是被創造出來的，而是發生的。如果你被感動了，我會感謝你，但我們現
在正玩得很開心，沒有那麼多時間去想這些。
．音樂中，當像拼圖最後一塊落入位置時那種「嘟嚕！」的滿足感，就是補足了什麼的時
刻。
．流行的東西賞味期限雖然短暫，但其實真的是很長的。某些超級流行的東西，過一陣子
後會以復刻或致敬的形式重新回來。雖然有時會馬上被遺忘，但我覺得它一定會在某個地
方留在人們的腦海中。所以我更喜歡它的這一『點』。
．大家都不理解我想要表達的浮躁感受。其實我本來應該在一個與流行完全不同的層次上
演奏搖滾的，但因為我還是業餘樂手的時候，就受到流行音樂很大的影響。
．偶爾會突然有那種「來勢洶洶」的感覺，除非有那種「要來了」的感覺，否則我就不會
喜歡了。 我討厭那些那種隨波逐流的東西…… 。我想，我所說的流行樂，跟大家定義的
流行樂不一樣。
．（1998年）5月應該還是在進行專輯的製作吧。然後希望在夏天之前發行，因為從7月開
始已經有了整個夏季到年底的演出計劃。一想到這些，我就感覺頭後面有點痛。雖然壓力
這麼大，但我還是很享受這樣的過程。
．我所做的並不是藝術或者什麼的。只是在做一些有趣的事情而已。那種愛出風頭的藝術
風格可以去死。
．有令人不愉快的事情發生時，反而會成為歌詞的一部分。
．我有種毫無根據的奇怪自信。我認為曲和詞都是突然湧現的東西。如果強行擠出來的話
是不行的。我曾經試圖做一首寫不出來的歌，那首歌現在還留在硬碟裡，我取名為「低潮
」（笑）。
．隨著年齡增長，人們漸漸學會將負面情緒轉化為正面情緒的方法，就算是勉強的，身體
和頭腦裡也會有這種功能。但年輕時由於純真，煩惱帶來的困擾會無限放大。因此，〈
ROCKET DIVE〉這首歌是關於「別想太多，放手去做」的歌。
．（〈ROCKET DIVE〉）這首歌其實從《PSYENCE》的時候就已經有了，而歌詞是在（X的
）解散記者會之後不久寫的。那時候我也正想寫一些積極向上的歌詞。
．在YOSHIKI的曲子裡面創作吉他獨奏時，絕對不會用吉他去作曲。我會先把浮現在腦海
的旋律用自己的聲音錄下來，挑選出那些大聲的聲音，然後才開始作曲。有時候還會嘴裡
發出像「妞～妞妞～嗯」這樣的聲音來模仿吉他的聲音。雖然有點害羞（笑）。
．YOSHIKI這傢伙，平常看起來挺文靜的，但一喝酒就完全不受控制，誰也攔不住他。這
種差距考慮起來，比起我，他的表現真是太出乎意料了。都是成年人啦（笑），希望他能
稍微自覺一點（笑）。
．「YOSHIKI，我昨天做了什麼嗎？對不起，我什麼都不記得了。」
．YOSHIKI說過：「我就是時間」嘛（笑）。
．在鼓手獨奏的途中，YOSHIKI有一個獨特的動作，好像在抱頭一樣，可能是他的習慣。
我注意到這一點之後，PATA有一次急忙跑過來，問我「嘿，那一段結束了嗎？」我回答說
「還沒呢」，然後他就說「太好了，我得瞧一瞧」，然後非常認真的等著看（笑）。
．不讓人感到窒息，這就是YOSHIKI式風格的真髓。
．雖然不太清楚，但感覺YOSHIKI會幹出一些大事，我把賭注放在他那裡了。
．醫生說，YOSHIKI擁有完美的身軀。他指肌肉之類的。這就像是... 一件寶物被浪費了
一樣（笑）。
．雖然自己這樣說自己樂團的成員有點奇怪，但我認為在娛樂界的搖滾產業中，能夠真正
顛覆的只有那傢伙（YOSHIKI）了。他是唯一能夠保持自己內心的硬核而繼續前進的人吧
。
．果然，我最想合作的人還是YOSHIKI。我沒有其他想要合作的人了。
．我想要看他（YOSHIKI）擁有的所有東西，聽他所有的音樂，看他表演一次啊。
．我這個人有點愛講道理，總覺得有很多不必要的東西反而是好的。但他（YOSHIKI）真
的像是非黑即白，「是非題」，我覺得這樣很好。
．YOSHIKI的情況真的是非黑即白，這傢伙真是一個活生生的「是非題」，這樣的態度我
真是羨慕呢。所以，我覺得他可能是最貼近觀眾的人吧。
．YOSHIKI那種埋首投入的方式絕對不是半途而廢，遇見那種能夠看到自己以外可能性的
人，真是很重要的一件事啊。
．說了這句話可能他會生氣呢。不過，算了。我總是這樣想，YOSHIKI在日常對話中也不
曉得很多字眼。所以我嘛，讀YOSHIKI的歌詞時，總是覺得很奇怪。不知道這麼多詞語的
人，怎麼能寫出這樣的東西呢（笑）。
．我覺得YOSHIKI就是X。雖然在音樂思維和製作歌曲的方法等等，我們有很多不同的地方
，但我還是想和他一起玩。
．我和YOSHIKI的情況完全是不同的路線。我們兩個的觀點有時候會有些偏差，所以我們
兩個（笑）看起來很相似，但實際上看的地方完全不同，所以目標地點也不同（笑）。
．YOSHIKI在音樂方面的任性，最終結果絕對是好的。雖然不是結果至上，但根據我們以
往的經驗來看，這確實如此。因此，最近我對他說的一時任性的事情，反而期待著結果。
．果然是因為和YOSHIKI一起合作，我才能夠做出獨奏。
．YOSHIKI真厲害，他有協調能力。雖然他很任性，但在奇怪的地方卻有著協調性，這點
很了不起。而且，無論他做什麼，最終都能吸引他人。我之所以愛他，就是因為這個原因
。
．因為YOSHIKI，我才能夠成為一個瘋狂的吉他手。
．我有一個夢想。我想學會彈鋼琴。所以我決定拜你（D.I.E.）為師！我不想跟YOSHIKI
學，因為他太可怕了（笑）。
．歸根結底，每個人都希望讓別人瞭解自己，不是這樣嗎？就是因為希望別人瞭解自己，
才用語言的不是嗎，但是卻離真正的目標更遠了不是嗎。就像拼圖裡每一個碎片有凹有凸
，就像「啊拚上了！」一樣，我希望戀愛就像玩拼圖拼上的最後一片。我覺得YOSHIKI寫
的旋律和我這個想法很像，所以喜歡他的曲子。雖然不知道哪裡是凸哪裡是凹，但是一聽
他在鋼琴上彈起音符，我感覺到自己的不平都被填滿了，一直是這樣。
．YOSHIKI是那種私下行為跟他的公開形象完全一致的人，外加普通的哥哥。他走路時散
發著魅力。這種男人一輩子都不會再遇到一次，也不想再遇到第二次（笑）。因為我覺得
這樣的男人，一個就夠厲害了，不需要再有第二個。
．（YOSHIKI椎間盤突出故事）我在洛杉磯突然被原因不明的肚子痛襲擊了。於是我去了
醫院（笑），正在接受檢查的時候，YOSHIKI也被人抬進了那家醫院。我當時非常驚訝。
因為他的狀態超出我之前見過的任何狀況！真的是個巨大的震撼！
．我認為搖滾很模稜兩可，可能這就是它吸引人的地方，日本的搖滾特別是這樣，誰也沒
有從事演藝界的責任感，包括我在內，不過，YOSHIKI和TOSHI就有。
．我覺得（身為領導者）可以信賴他，從人性上來看，他的器量很大。所以，雖然我不太
明白自己加入（X）的理由，但我想大概就是被YOSHIKI的器量所吸引，是我心裡的一部分
原因。
．YO醬是我的恩人。他是個超級天才，但他不太適合掌控樂團的事務，所以這裡需要我。
．無論是單飛還是樂團，我並不會特別去區分創作方式。如果YOSHIKI告訴我他想要什麼
樣的曲子，我才會根據他的需求去創作。
．總有一天我會為YOSHIKI寫一本書。我有辦法寫的。
．三年前的時候，我常常想要讓自己驚豔一番，所以穿得特別誇張，無論是外表還是視覺
效果都很講究（笑），不過這樣其實會蠻累的。我在成為單飛藝人後，會在雜誌上穿得那
麼奇特，其實就是這個原因。
．我從1月1日開始就開始為我的單飛活動打廣告，常常被人說「變身真快啊！」但其實不
是這樣的。單飛對我來說是一份已經簽約的工作，會一直持續下去，不管X是解散了還是
沒解散，單飛都跟這個完全沒有關係。
．單曲要像名片一樣。它是一個陷阱。它是要讓普通人聽的。它是用來吸引新粉絲的工具
。它是通往榜單的入場券（笑）。
．單曲的意義在於讓盡可能多的人聽到，如果只有那些無論如何都會買專輯的人在聽，那
對我來說是沒有意義的。
．〈MISERY〉本來是為TOSHI準備的歌，但我全部重新創作了，以適應自己的歌唱方式。
TOSHI音域很高，對吧。我比TOSHI低一點（笑）。所以我只能改KEY了。
．純度越來越增加了呢。〈Pink Spider〉是我第一次自己意識到這方面的平衡，所以才
發行了這首單曲。以前都沒有這樣的單曲，所以特別啊。
．對我來說，〈Pink Spider〉是一首很重要的歌。它在我迄今為止創作的歌曲中，可謂
是排名第一或第二的頂級樂曲。
．〈Pink Spider〉這首歌並不完全以單曲的形式結束，而是會在專輯中繼續。歌詞描述
了蜘蛛飛到天空時變成了雲，但最終卻是用自己的噴射機飛行。這首歌帶有一種跳躍的感
覺，但也讓人思考，它是飛越了像雲一樣流動的世界，還是最終成為了天空這個世界中的
一個小小的齒輪。這樣的疑問在單曲結束時仍然存在。
．在歌詞寫出來之前，曲名就已經有了。雖然我不知道〈ever free〉這個詞是否真的存
在，但我想寫一首歌，關於自由的普遍性。
．我現在很喜歡Led Zeppelin的第三張專輯，但以前很討厭它。當時因為是用僅有的錢買
的，所以我從各個角度去聽，還看正面的樂評來說服自己。現在不會這麼聽音樂了，因為
這樣一來，可能會錯過一些會覺得非常棒的專輯。
．我依然像山一樣的買唱片，但最近很少有讓我滿意的。如果一張唱片裡有10首歌，其中
有1首好聽，那已經算是好唱片了；如果有2首，那簡直是十年難得一遇的經典。現在好的
唱片真是少之又少。所以，只能靠我自己來創作了（笑）。
．對我來說，黑膠唱片真的很特別。收藏黑膠唱片可是一件馬虎不得的大事，包裝都維持
的好好的，連保護套也要每個月就換一次呢（笑）！以前的我都那麼寶貝，可是到了CD時
代，我怎麼會這麼粗心的對待CD呢？
．每個人類都在努力尋找「某樣東西」，並且煩惱著。
．沒必要為了表達自己喜歡的事物而貶低別人。
．如果要孤立一個人，那就孤立全部的人。如果你做不到，那就誰都不要孤立。
．人生中，我們總是有機會可以重新開始。
．什麼都不做的話，明天就會和昨天一樣喔。
．先想一想自己能做什麼，然後試著讓它成真吧！
．如果放棄了，接下來就什麼都沒有了！
．如果半途而廢，你只會滿懷悔恨，最終可能會把自己關在殼裡，或者只因為幾次失敗而
感覺人生已經結束。
．盡全力去嘗試，如果實在不行，那就另闢蹊徑吧。
．只要盡力做自己能做的事情。
．懷著必死的決心去做吧，又不會真的死掉的。
．只有在實現目標的那一剎那，才能喜歡自己。
．你今日虛度的一天，是昨日已逝去的某人拼命活著的明天。
．如果不主動尋求，就不會得到資訊。
．追求喜歡的事情固然會有困難，但我認為不應該把困難視為苦惱，因為這正是夢想成真
的意義。
．除非你採取行動，否則什麼都不會發生！ 我相信一個新世界將會為你打開。
．如果你想要過上自己喜歡的生活，你就必須在你喜歡的事物上成為領袖。我是這樣想的
。
．選擇對象也是一種才華。
．讚美比侮辱更好。
．別忘了感恩身邊的每一個人。
．如果無論如何都要破壞的話，我會選擇在眾人注視下破壞（笑）。
．只會沿著前方的道路前行，是無法成為獨一無二的。
．人生沒那麼簡單，但你還年輕的話，就別考慮太多，直接衝吧。
．如果什麼都沒有，那就是一切都有可能的意思…
．複雜情緒這種東西，不是每個人都會有嗎？也許，這是神賜予我們的「生存動力」吧。
．為什麼要背叛呢？所以我討厭成年人。
．能拿出來的東西就要讓它秀出來！！
．有時候當我們解釋某個動機時，可能會忘記最初的意義，對吧？重新解釋時，創作時的
衝動和感動可能就會消失。所以「意義」本身，就像是一個沒有意義的存在，留在那裡，
當其他人看到它時，它才會開始存在。
．不要因為拿到瑕疵品而難過，反過來想，那是萬中選一的機會落在了自己身上。而且，
歪掉的東西有時候也會很可愛。
．比如像X之類的，有些人可能會過於執著於只了解我，和關於我的事情。我並不討厭這
樣的粉絲，但也不會說喜歡這樣的粉絲。身為一個音樂家，我也理解世界上存在著各種各
樣的音樂，雖然如此，我還是希望能被說「你更酷」。
．（關於男性粉絲增加的事）很高興。純粹就是高興。因為我也是個男孩，我只是按照自
己喜歡的方式創作，所以男孩們就喜歡上了……哦，不對，我在說什麼啊（笑）。
．因為世上有很多粉絲，每個人的喜好也都不同。要物理上滿足所有人的需求是不可能的
，所以我還是專注在松本君的事情上就好。
．我不會要求任何人了解我這個奇怪的紅髮腦袋裡藏著什麼。
．我不想變得太明白、太聰明。幸運的是，我和HIDE這個人有著明確的區分，這樣我也能
回到作為聽眾的身份。所以，作為HIDE的第一個粉絲，我就會想＂別亂來啊，別隨便變成
大人啊＂！
．化這種妝的人講這話可能沒什麼說服力，但我在接受訪問時，真的非常不想說謊。
．我覺得，當我身在高處，有人從下面爬上來扯我的腳，那就是「嫉妒」吧。就像羨慕一
樣，雖然我可能也會有這樣的情緒，但由於我的性格，不會表現得那麼露骨（笑）。
．工作人員第一天臉色發青，第二天臉色發白（笑）。
．如果沒有大家（工作人員），就沒有今天的我。
．我想製作一張充滿名曲的專輯。但我不太確定。只是，我感到有些不安。但無論如何，
我都必須回到日本。就算無法實現，我也會回去（笑）。
．對於音樂，我完全不會浮現「一生都無法做到」這種想法，雖然口中說著「工作」，但
其實並不怎麼把它當成工作。
．影響力是什麼呢？也可以說是壓力。因此在自己身上，要考慮到周圍人所承受的生活壓
力，這也算是一種社會性吧。
．演唱會這樣的場所，就像是一個國家、一個社群，我非常喜歡。
．在巡演期間，不會節制什麼的。如果不喝酒就上床睡覺，第二天早上醒來就會想「我昨
天到底在幹嘛啊」，反而會更難受。至於喝酒會暴走的說法，我不否認（笑）。
．一旦展開了巡迴演出，生活就亂了。根本就沒時間睡覺。寧願喝酒也不要睡覺（笑）。
我只在做頭髮的時候趁機睡覺。
．我以為只要有趣，大家就能保持清醒，但這是錯的呢。最近才明白（笑）。我以為只要
比大家多玩三倍，我也會累，但看來只要繼續玩下去，我就一點也不會累。我不睡覺也沒
問題啦。
．主唱如果太過投入是不行的。必須保持一半的冷靜，這樣才能控制整場演出。
．連續舉行兩天的演唱會，通常第二天的表演水準會比較好。這種感覺我不太喜歡。我想
確保每一天都有意義，這樣即使只能參加其中一天的觀眾也不會感到失望。
．像美國的巡迴樂團，KISS或U2，他們無法把所有的舞台設備都帶到日本。這讓我很不滿
。因為我不喜歡這樣巡迴，所以無論場地大小，我們的舞台設置都要能靈活應變。
．錄音和現場表演之間有天壤之別，但沒有好壞之分。
．演唱會和場地的大小一點關係都沒有，重要的是在那個地方能玩得多盡興。
．當觀眾在散場時還留下了30％的疑問，這就成為了對下一次的期待。對我來說，我不喜
歡把表演給得太多，這樣下一步的走向就會太明顯，即使在看錄影時也能理解這一點，這
樣的情況我不喜歡，但這是理所當然的，因為我是HIDE （笑）。
．現場演出若是沒有觀眾正在參與，就算開始了，也沒有意義。
．我不太喜歡現場演唱會的錄影帶。要是能在演唱會結束的隔天就發行，我倒是一點都不
介意。我反而比較喜歡那種沒剪輯過的版本。
．大概我在現場表演中（跟專輯）都沒有太大的改變。我不太會冒險的玩即興演奏。當我
去看別人的現場演出時，如果他們彈的獨奏跟專輯裡不一樣，我會覺得有點「欸？」。我
比較喜歡他們彈相同的獨奏。
．雖然我能理解想要看得更清楚的心情，但我自己去看演唱會的時候絕對不喜歡最前排的
位置啦。男孩子就是這樣。情感上，第8排或第10排更好。可以很清楚的看到，但不會被
注意到（笑）。
．X的專輯完成了，而我自己的專輯也完成了，最近真是非常幸福呢。但我不能只想著自
己的幸福，嗯，只能讓大家聽我的專輯，然後去看巡迴演出啦。
．我並不是想推銷自己，但我是在聽著流行歌曲長大的，所以也會做流行歌曲。而且我也
喜歡流行歌曲的排行榜。因為以前我也常看《The Best Ten》。但是，我也會想著，即使
排行榜上有Nine Inch Nails也是可以的吧。
．我絕對不是看不起現在的排行榜，而是說現在的音樂也有它的好處，但還有不足的地方
。我希望能夠去開拓那部分。
．Zilch想要征服世界。Zilch有著足以實現這一目標的力量。畢竟，如果要把Zilch比喻
成武器，那就像是原子彈一樣強大（笑）。
．創作、演奏和唱歌一手包辦的我，是一位創作歌手啦（笑）。
．做壁畫的人會因為「那裡有牆，所以想畫」的想法，而我則是因為「那裡有吉他，所以
想彈」。但當我自己在創作的時候，其實並不認為那是樂器，只把它當作一種特殊的畫布
來看待。
．說真的，第一次買吉他的話，順便也買一個節拍器吧。
．判斷吉他好壞最重要的指標 —— 聲音。尤其是5、6弦的聲音。這就是關鍵。
．雙吉他的組合方式是從Iron Maiden那學來的。三度、五度這些詞我不懂，但是他們教
的是這樣組合能夠和諧，或者這樣組合能夠增加音樂的厚度。
．這種琴頸設計加上24品的規格，最初是為了X JAPAN而做的。因為YOSHIKI創作的曲子，
22品根本不夠用啊（笑）。
．果然，照顧過我的搖滾前輩們都沒有變老呢。所以在很多方面，我也希望能像他們一樣
。雖然不用舉反例也可以啦（笑）。
．當我聽說了那些厲害的吉他手時，就更讓我警覺到我必須趕緊學會！
．練吉他時，越是挫折，再練習就越能成功。不知為何，之前無法做到的事情，下一次卻
能做到了，這種經驗讓我印象深刻。所以在小時候就覺得，只要努力去做，就一定會有收
穫。
．以前，我是靠手指尖的力量來彈吉他。剛加入X時也是這樣彈，但完全撐不住了。於是
我把琴弦和撥片都換了，改成用手臂的力量來彈。這樣讓我的風格徹底改變了。
．其實我更喜歡坐著彈吉他而不是站著。 因為我的手很短，站著彈很不方便。
．樂器和操縱樂器的人，就像男人和女人的關係。特別是吉他，從形狀來看，就像女性的
身體。
．這是我還是業餘時期的故事。第一次在彩排時用有搖座的吉他，感動得不得了，於是想
在正式演出中用用看。結果整個單元「啪嗒」一下從琴身上掉下來了（笑）。從那之後，
我就害怕搖座，再也沒用過（笑）。
．洛杉磯是旱地，所以吉他聽起來不錯。
．只要吉他聲夠銳利、夠粗糙、夠轟然作響，我就滿足了。
．MG-X（吉他）已經超越了喜好與厭惡的層次。
．我其實不是一個收集吉他的人，我對吉他的種類並不太在意，只要聲音好就行了。
．也許最好的事情是我沒有在學校上過吉他課吧（笑）。如果在學校的音樂課上被迫聽搖
滾樂，可能就不會如此沉迷了。所以，老師們最好別在學校教吉他吧（笑）。
．對我來說，受到搖滾衝擊是從一個經典的地方開始的 —— 就是KISS的《Alive II》，
那是我第一次對看不見的東西感到衝擊。
．我喜歡KISS，但第一次看到他們的照片時，我想「呃，有點噁心」。但是，Ace
Frehley是最正常的，對吧。所以，如果Ace是吉他手，那我也想當吉他手。
．自從開始彈吉他以來，我的性格就變了不少。其實我本來就是個愛出風頭的人，但我以
前並沒有能讓人注目的條件。不過，因為技術不夠好，一直不能在大家面前表現，所以我
常常在心裡罵自己「真該死」，然後在家裡一邊彈一邊自言自語「等著瞧吧」。
．我選吉他不是因為我想彈它，而是因為我想成為那些吉他手們。
．（吉他）真的是完全自學。沒有人教我，說實在的，根本沒人能教我。我也從來沒有打
算去吉他教室。
．對於進行編曲等工作時，貝斯作為樂團的領導者，非常適合把握大局。
．如果吉他在樂器樂段中扮演著言語的角色，那麼貝斯就是情感的表達。
．像是「這首歌需要（吉他的）這些聲音」這樣的感覺，當我彈貝斯時能一眼看出來。這
對編曲非常有幫助。可以說，樂團的核心就是貝斯。
．LUNA SEA可能是一支沒有被視覺系音樂的傳統垂直社會所束縛的樂團。
．對我來說，KISS的Gene Simmons是一個具有領袖魅力的人。像Gene、Ozzy Osbourne、
Alice Cooper這樣的人，我很崇拜他們那種背後的性感象徵。我對他們那種粗獷的堅毅感
，非常嚮往。
．〈ART OF LIFE〉從最初的鼓機Demo帶到最終完成品，當然有著天壤之別，但歌曲本身
的優秀之處，在最初的Demo帶已經存在了。
．〈ART OF LIFE〉真的... 我該怎麼形容呢，比起X平常的錄音，YOSHIKI的主導更加強
烈。
．〈Silent Jealousy〉中的那個高潮（特效）真的風壓很強。我就是這樣被吹飛了（做
出被吹走的動作）。
．如果將〈Silent Jealousy〉比喻為法式料理，那〈ART OF LIFE〉就像滿漢全席（笑）
。
．（ART OF LIFE）不是複雜與否的問題，而是量（笑）！以吉他手的角度來看，我覺得
難點是什麼呢？應該是沒有樂趣（笑）！或者說，不是因為特別快之類的，那種吉他的難
度不是問題。難度更多是來自於不常見的旋律之類（笑），和聲之類的，這些方面吧。
．聽了30分鐘的〈ART OF LIFE〉，我感受到除了鋼琴獨奏之外，單獨的旋律部分帶有人
聲的段落，實際上已經相當於一堆普通歌曲（甚至是幾首長篇歌曲）加起來的範圍了。但
我完全沒有感受到它的長度，所以我覺得「真不愧是這首歌啊」。
．一開始說〈ART OF LIFE〉和《Jealousy》要作成雙碟專輯，這樣太勉強了（笑）。現
在回想起來，我們真是想得太天真了。但是，最後的結果還不錯吧，因為我們創造了一件
了不起的作品。
．國中的時候吧，因為太蠢了，想試試噴火，就在浴室裡，趁爸媽不在家的時候，拿來一
瓶沙拉油，嘴裡含著，啪的一聲試了一下。媽媽回來的時候，浴室變得很亮（笑）。我記
得她超級生氣罵了我一頓。
．我有個印象，美容師很賺錢。為什麼呢？因為（開美容院的）阿嬤常常給零用錢，就是
這樣啦。
．我爸媽很普通呢，家裡完全不支持搖滾樂。「JAPAN」的海報，數不清被撕了多少次了
（笑）。「這種娘娘腔哪裡好啊！」哈哈（笑）。然後就生氣的離家出走，但我其實也只
是在鄉間晃晃，過了兩、三個小時就會回來。
．我媽也很隨便（笑）。有個粉絲打電話到我家，說「我想當音樂人，但我爸媽很唠叨」
，我媽就回應說「我可沒說過什麼哦」… 我心裡想＂少來了！妳不就撕了我JAPAN和KISS
的海報嗎！還把唱片折了呢！＂（笑）
．進入高中後，和我一起玩的朋友也開始改變了，但我不是不良少年啦。我從來沒有做過
讓人困擾的事情，大家都知道，＂族＂之類的東西都是多餘的。
．我真是個非常愛阿嬤的孩子。她非常時髦，極度花哨。我平時穿的大多是她的襯衫之類
的。一開始在舞台上穿的印度紗麗也是她平時穿的。她個子高高瘦瘦的。
．我對我第一個樂團的成員們說「你們可以比我更顯眼，沒問題」。
．在樂團裡彈吉他的時候，必須要像撞到頭那般進入恍惚狀態。要是在樂團裡回過神來，
反而不好，會開始想＂我為什麼會在這裡呢＂。其實越是搞不清楚下一首歌要演什麼，反
而越好，這樣才會有那種激烈的感覺。
．吉他手（在舞台上）大約得有90%是處於恍惚狀態才能應付。為了不清醒過來，會不自
覺的甩頭或者撞上音箱、監控。所以我明白為什麼玩樂器的人會受傷（笑）。
．只聽到吉他的取樣聲就說這是工業音樂，總是有這樣的人啊。只聽了一小段，就說這是
電子音樂，那是龐克。「噢，hide這是在玩Nine Inch Nails風格嗎？」被那些小孩子隨
便歸類，真是氣死人啊（笑）。
．我對日曆很講究。每次都要做一些日曆界的創舉。雖然我覺得沒人會注意到（笑）。
．我對結婚這種事既不期待，也沒有興趣。如果只是要住在同一個屋簷下，那同居不就可
以了嗎？如果說是兩個家庭之間的結合，那我就覺得，別來煩我（笑）。
．（如果結婚生了小孩的話）實際上會影響到X的活動。如果採訪時間拖長，我可能會開
始不耐煩，心裡想著「該餵牛奶了，得回去了！」之類的。我知道可以讓老婆去處理這些
，但我覺得自己可能沒辦法接受這樣的安排。平常我是一個隨意的人，但對小孩的事就完
全不一樣了。
．完美的東西沒有趣味。吸引我的東西都有些歪曲。表面上看起來是完美的，但我喜歡其
中某個地方已經壞掉了。
．童話真的很有影響力，我想當我睡覺的時候，媽媽讀給我聽過的故事也許會藏在我的潛
意識裡吧。
．Spread Beaver的大家如果不這樣想的話，我會很困擾（笑）。在《MUSIC STATION》裡
，不僅僅坐在後排的檯子上，還要拿著自己的海報和CD（笑）。以這樣積極的態度來享受
工作吧（笑）。工作場所就是戰場！就是這樣。
．我是那種從頭到尾一部一部看的電影迷，甚至已經忘記了是誰演的，但如果要說最喜歡
的電影，那當然是《無仁義之戰》。
．對於那玩意（蟑螂）飛起來的想法… 這簡直就是犯罪啊。那種東西居然會飛…
．愛情能在街頭買到，夢想可能明天就會改變。
．我認為自由不存在於一個地方或一個國家，而是存在於意識中。
．我覺得選擇服裝的方式相當能夠反映一個人的生活方式。所以我不會輕視別人穿的衣服
。
．我之前以為，如果去了美國，我留著這樣的髮型，就算周圍的人都是金髮，我也會被當
成奇怪的存在吧。但結果卻不是這樣的。我發現這種想法是日本才有的。我們的地盤就只
有目黑鹿鳴館了（笑）。
．（增加華麗視覺效果方面）在一瞬間，就在流動的氛圍中突然覺得「是不是有點累了呢
」的時候，我會一邊想著「不行不行！」一邊變得更加激烈，哈哈（笑）。
．我只要一離開家，就會戴上墨鏡或者帽子，這就是所謂的〝第一種變裝形式〞。〝第二
種變裝形式〞就是指在舞台上的裝扮還有配套的髮型。我到現在為止，都是這樣做的。無
論如何我都要把它貫徹到底。
．大家都太過憧憬外國了。東京才是真正帥氣的地方。從外面看就能明白這一點。
．比起去過美國，更令我深刻印象的是被媽媽說「去美國就不能做丟臉的事」，結果給我
剃成光頭。
．果然嘛，只要我的粉絲們不離開我，我就打算保持著這個頭髮顏色不變啦（笑）。
．我的興趣就是「回覆粉絲寄來的電子郵件」啦。
．嘿，我以為那種東西（粉絲俱樂部的通訊）發出去了很快就會收到，因為我還是個小孩
。第二天我就開始等了，就在郵筒前等郵差來（笑）。
．音樂上我是KISS的超級粉絲，外表則像JAPAN那樣。對於KISS我已經是超級粉絲了。我
買了KISS出現在的《MUSIC LIFE》的所有舊刊，現在還收藏在家裡（笑）。我也加入了他
們的粉絲俱樂部，當他們解散時，我真的是哭得唏哩嘩啦的（笑）。
．在洛杉磯的保齡球館遇見KISS成員時，只有TOSHI和我在場，TOSHI只是說了一聲「喔」
，他完全不在意。而我則幾乎快死了。
．去洛杉磯的感覺有點像是隱居一樣。當我一旦進入那樣的狀態，就能靈感湧現，下一個
創作主題就會突然冒出來。
．所以只好繼續努力了。但身體只有一個，不知道能堅持多久呢，哈哈。但我覺得，盲目
飛翔也挺好的啦。
．就算是我，有時候也會看到某些樂團就覺得「這什麼鬼啊」，但聽起來卻超級棒的。這
種時候的震撼程度真的很大呢。
．對J來說，「我就是我」的這個想法非常明確。他是如此堅定。所以我想和他一起做
MxAxSxS。
．那些一直談論他們所做的有意義的事情，以及背後理由的人們，這樣子的世界，真的是
一個有意義的世界嗎？我並不是在批評，只是在思考。
．我沒有末日觀念，對未來的事情也不在乎。因為最重要的是「現在」，我覺得當我說「
現在」時所感受到的能量是很強大的。
．如果只是依賴其他東西，期待著什麼事情的降臨，那什麼都不會發生。而且，就算期待
著明天地球毀滅，大家同時消失，這樣活著也不會有任何結果。所以，正因如此，我們應
該要自己動手去做點什麼，而不是依賴別的事物。
．小時候，我的想法非常普通，所以現在想想，如果當時就繼續正常上大學的話，我現在
可能會過著比那更加豐富多彩的人生。所以對於未來如何，我覺得無所謂呢。
．逃避到酒精裡面可不是什麼好事（笑）。就像有時候逃避工作一樣，其實還是多做點事
比較好。
．半年後的自己究竟會做什麼、喜歡什麼，其實都不太清楚嘛。所以就算立了計畫，也不
想被自己設下的框框限制住，還是希望自己能不斷成長啊。
．我不擅長寫東西。雖然喜歡閱讀，但一旦要寫就變得很麻煩，要花不少時間。你看嘛，
說出來的話可以隨便就消失，但信件這東西，卻是收過的人會一直保留著的東西吧？這大
概就是讓我緊張的原因吧。
．我沒有努力上學，也不擅長運動。就像大槻賢二所說的那樣，是個失敗的人（笑）。我
是那種想去帕諾拉馬島的人（笑）。其實我並不像大槻君所說的那麼糟糕（笑）。我更想
要做的是廣而不深，更想要與社會接軌（笑）。
．超跑讓我著迷。不過有趣的是，我其實根本不知道「12缸」到底是什麼意思。我當時會
說「因為是12缸，所以Countach超厲害」之類的，但現在回想起來，12缸到底是什麼我也
搞不太清楚（笑）。
．我喜歡便利商店，所以常常會去LAWSON，但是如果店裡在播X的歌之類的，就會注意我
的吉他彈得怎樣，無法專心買東西。等到歌結束了，拿著東西去櫃檯結帳時，才發現籃子
裡有一些根本不需要的東西。
．果然，在認識ZEPPET STORE之前，我在洛杉磯偶然聽到他們的歌曲，被他們的旋律深深
吸引。那種純粹的旋律，即使是外國人也做不到吧。
．（在洛杉磯）被一群陌生人圍著，問我「你們是樂團嗎？」時，我發現比起解釋，拿CD
出來秀更有效果。當我說「這就是我們」並拿出CD時，他們會驚呼「哦！」（笑）。在洛
杉磯，其實身分證管得很嚴，但我覺得，與其出示身分證，不如拿CD出來（笑）！
．日本人的情況是，即使你有了很厲害的東西，大家也會表現出「哎呀，沒什麼了不起的
」的態度。而在那裡（美國）的人完全不會這樣。這種情況讓人覺得很奇怪，當被美國人
稱讚時，會感到「可以信賴對方」。作為一個謙虛的我（笑），我覺得日本應該要學習。
．比如說在日本，雖然心裡覺得「這個樂團超酷」，但卻不會表達出來。