※ 引述《guitaristlou (guitaristlou)》之銘言：
: (原文恕刪)
我的想法跟樓老師比較不太一樣
首先「操作樂器的動態」好與壞，這點是見人見智的
而且這通常是慢慢培養出自己的彈奏（或聆聽Sense）之後
會很自然的表現出自己喜歡的動態，而且每個人都不同
但是「節奏精準與否」就很客觀，而且邏輯很簡單
越接近線你就是越準、反之就是越不準
這邊沒有說準就是好聽，各位音樂家想要慢一點或快一點都可以
但如果不具備基礎的節奏精準度認知
我最常看到的結果，就是彈奏內容簡單時＞好像很平穩
突然有一段比較快速或演奏手法較難的段落
就變成慢下來，不然就是硬著頭皮把音符全部擠出來亂成一團
更不用說在音樂性上要表現 Laid-Back 或 Ahead 的感覺了
不管學生的節奏感是否好，是否初學或進階
在確定彈奏內容後，都應該要有一個節奏基準點來開始進行演奏
覺得一直聽 Click 太煩悶，那就用個爵士鼓節奏 Loop
或者是 Backing Track，再或者是跟著原曲音樂練習都行
16 beat 的內容彈不精準，就練 8 beat 的內容
8 beat 無法平穩彈出來，就練 4 beat 的
慢慢練、誠實面對、慢慢增加彈奏內容的複雜度
我覺得不能因為可能會影響到學習熱情
或者只是自彈自唱，聽起來好像節奏沒有跑
就選擇關掉節拍器覺得自然就好
這樣子有天突然遇到要跟人合奏時
通常就會遇到滿大的難題
而不只是是否要成為職業樂手而已
像鋼琴學習，也是小朋友超級小開始學
彈個小蜜蜂而已
也要開著節拍器噠噠噠的訓練節奏穩定
然後我常發現有古典音樂教育經驗的學生
普遍性音樂性、節奏感都比一般人好很多
不是說要成為機器，而是穩定是最基礎中的基礎再基礎
然後這個穩定不會是見人見智，越準就是越穩
非常客觀
當然有些天賦好的學生，不用節拍器也有一些穩定度
但覺得更多的是天賦好，還是會一直要求自己節拍要精準的
而且開著節拍器教其實是更累的，因為你要一直打擊學生說
「剛剛那個慢了」「這裡快了」「沒有，你彈那個手指要先。。。」
學生閃更快 XDXDXD
會跑出去的老師，沒節拍器還是會跑出去的
跟節拍器應該沒有太多關係 XD