※ 引述《reke (當不成孩子王)》之銘言：
: 回文有雷 :P
: ※ 引述《babydoll (babydoll)》之銘言：
: : 因為Briony的動機已完全被揭示
: : 再來是後面的步調變慢 內容貧乏
: : 每個角色做的事想的東西不用看電影都知道了
: : 電影後半部跟前半部調性不一致 缺乏連續性
: 這個調性不一是因為，後半部多了一個敘事者
: 前面是由局外的攝影機在做旁觀的敘述
: 後面則是多了一重白昂妮的敘述
我的觀感偏向《贖罪》電影從一開始到老年作家 Briony 上節目之前
觀眾看到所有關於她、Robbie 和 Cee 的事件發展與情感糾葛
都是她後來單方面反芻、反省、美化、扭曲過的「故事」← 影片前一個小時就是新書內容
(我很在意整部片帶入第一個鏡頭的畫外音就是打字聲
然後很巧妙的融入劇情裡面少年 Briony 熱愛創作幻想，正在打字的喬段
往後隨著劇情推演，打字般的配樂也不時出現，這對我來說是個後設的提示)
我對調性、取鏡角度不一致的解釋是(希望看完小說會有其他的想法)
前半段直到 Robbie 被抓走這邊，是 Briony 實際有經歷參與到的生活回憶
是《贖罪》最根源最核心爭議事件的始末，也是作家 Briony 回顧起來最五味雜陳的部分
身為作家的 Briony 在利用這本書這個創作進行實際的「贖罪」
為了要讓讀者/觀眾可以瞭解自己當時年少的心理狀態和角度
(以上這部分讓我感覺是作家 Briony 試圖為自己辯護)
同時也認清事實上 Robbie 和 Cee 可能有的心理狀態和角度
(這部分我覺得是作家 Briony 真正有贖到罪的地方，就是跳脫自己幼時旁觀立場
去設身處地為當年的 Robbie 和 Cee 捏造臨場的互動和對話)
所以她選擇以多角度書寫來重現呈現當年的這段個人歷史
一方面告訴讀者，自己現在反省起來，當年的悲劇其實是同一事件兩個角度落差下的產物
另一方面藉由設身處地的去為 Robbie 去為 Cee 撰寫她未能親眼看到的私密時刻/心情
(像是 Robbie 那封「猥褻」的訊息原來極有可能是他在經過對 Cee 情感千百掙扎後
猛然的一個「佛洛伊德式說溜嘴」，用來宣洩自己積壓已久的慾望和感情
而在一夜書寫忙亂中才把應該交託到 Briony 手上的道歉信搞混，釀成後續的悲劇)
作家 Briony 做了一定程度的(自我)懺悔、療癒和補贖
電影前半段選擇的多角度敘事和運鏡，在我看來正是作家 Briony 在小說裡的寫作手法
而到了後半段，無論是對 Robbie 和 Cee 的苦戀、戰事的描述以及最後的結局走向
大部分的東西都是作家 Briony 完全沒有親身經歷目睹的他人經驗和國族歷史
所以影片的後半段呈現如果顯得美化、簡單化、甚至矯情老套
那是因為作者只能靠資料只能靠想像，去填補、重現她希望但願可以真的發生的現實版本
我們觀眾在這部片大部分時間看到的，算是「作家 Briony 的異想世界」
可是也正因為她的版本有所不足，有所拙劣的部分(戰爭描述不夠寫實，不夠震撼等等)
才正反映了她身為一個「人」，一個作家可能有的偏見和侷限
我想這可能也是《贖罪》在後設、在檢視創作過程的掙扎，精采的地方
在觀影過程我就想說，Robbie 也被呈現的太帥了吧，簡直閃閃發光(寫信那邊帥到爆)
而姊姊 Cee 倒是不痛不癢，甚至連扮相化妝都算不上特別漂亮
不過以上的疑問就在看完整部電影後釋懷
因為在 Briony 眼裡，即使在回溯的(虛構)小說裡
一定也是 Robbie 特別搶眼特別吸引目光吧;)
講了這麼多好像都沒稱讚到導演 Joe Wright
我覺得他選擇的電影呈現手法，無論在運鏡剪輯、畫面色調、演員臉譜或者配樂
都恰如其分彰顯了劇中 Briony 這樣的創作者
如何以「虛構(美化)」帶出「真實」的力量 ← 儘管這點也是很有爭議性的
最後也碰觸到寫作議題操作與商業銅臭(拿自己的故事，別人的悲劇來賣錢)的灰色地帶
Cheers!
Patsy "Gallagher"