我看今年金穗獎（文／藍祖蔚）
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台灣電影景氣雖然不好，工業水平亦不高，但是愛電影的人很多，在有限的資源下
尋找夢想出口的方式，是多數人持續奮鬥的志氣，金穗獎就是多數初出道的創作者
讓人「看見」自己的入門機會，這也正是過去兩年來，我陸續接受台北電影節和金
穗獎之邀出任評審的主因：可以在極短的時間內密集得見台灣電影工作者的創作活
力，能夠「看見」期待被人「看見」的優秀作品，其實是最開心不過的事，因為入
目的盡是年輕人的夢想、火花及執行力。
早期以鼓勵實驗電影起家的金穗獎，近年來已擴大參賽資格，不只歡迎學生創作，
也歡迎有志拍片的年輕或資深工作者一起來角逐，細審參賽作品就可大致窺見台灣
電影夢想家的工作實況，不論是創意構想或表現手法，都有特別的時代座標，一個
多月的看片心得是：本屆金穗獎參賽作品的基本創意特質是在「工整」與「開創」
的兩個軸線間擺盪；表現手法的座標則是明顯朝向打造美學風格的「低限」手法傾
斜偏移，強調實驗顛覆的「新潮」創新則是相略嫌虛空不足。
「工整」意謂著技術水平的普遍提昇，「開創」則是展現著創作者的能耐與企圖心：
「低限」反應的是偏向清冷的影音美學；「新潮」的不足，同樣也讓人看到了創作空
間的局限，這些傾向都和台灣電影產業的低迷生態有緊密的關連。即使如此，不論那
一單元的參賽作品，創作者都在嘗試開發多元敘事，卻也是今年金穗獎參賽作品的共
同特色，不以成敗論英雄，他們走過的足跡印痕，還是讓人印像深刻的。
以動畫單元為例，入圍的《棋局》、《衍生》、《木偶人3熱鬥》和《十二點前》都
有著明確的意念動機，配合已經相當純熟精進的技術，發展成主題、技術和趣味兼具
的動畫作品，而且美術與敘事風格各不相類，頗有百花齊放的美麗場景。更重要的是
創作者都已擺脫世俗成見，讓動畫電影在短片格局中得能出現更深刻的人生意義。
例如《棋局》就將世事如棋的人生命運主題發揚光大，以棋子單足跳躍，卻也跳不脫
背後主宰的那隻人手的「操控／閃躲」生命本質做了讓人驚豔的論述，甚至連本屬單
調乏味的戲偶五官都能在鏡位與場景的調度下，出現了複雜的表情，適時反應了角色
的心理層次，成就不凡；至於《衍生》以流暢的韻律，繁複的算圖技法，將「人」與
「牆影」的音樂對話拉開到了趣味與哲理對話的層次；《木偶人3熱鬥》則是結合實境
與虛擬的動畫片，簡要的機械蚊子與機器人的對決主戲，精確掌握了台灣動畫短片最
欠缺的戲劇元素及觀賞樂趣，更從《木偶人2巴哈Kuso板的逆襲》的本土狂想躍進到普
世共鳴的對戰主題，可看性極高。至於以簡單線條構成人物情貌的《十二點前》，雖
然部份靈感來自《駭客任務》，但是手法與敘事都能對準失眠者的焦慮與困惑，帶領
觀眾進入夢幻出走的世界。
另外，極具本土風味的《大頭仔的三塊厝》和《遺忘的寶藏》則是在濃烈的劇情主軸
下，將鄉野趣味及動畫元素結合為一。《大頭仔的三塊厝》強調小男孩與小公雞的
「人雞鬥法」，從小詭計到小趣味，無不活力四射，美術場景亦充份呼應了鄉野田園
的本土美學，極為別致；《遺忘的寶藏》不但嘗試拓廣動畫疆界，嘗試以音樂劇的形
式帶出一齣充滿歷史反思的作品，還將寶藏傳說的歷史趣味包納成為帶動劇情動力的
能源，創作格局和落實夢想的能耐，都極有可觀，如果能在音樂歌曲的普及度及敘事
力上更上層樓，成就自更不凡。
多元美學的展現是本屆金穗獎動畫作品最讓人驚豔的成績， 紀錄片單元則是在「工整」
與「開創」的兩個風潮極端都各有才子各領風騷。
《草木戰役》是「開創」型的代表，以巧妙的「原生種」和「外來種」的生態觀察角
色，產生了「藉物寓人」的力量，結合政治時勢的議題，既揶揄又鞭笞了政客翻雲覆
雨的政治現實，全片的人文及生態視野，既有歷史的縱深，也有細微的追蹤紀錄，表
現手法勇於嘗新，議題論述更是在在發人深省；《綠的海平線》則是揭露罕為人知的
一頁台日歷史，以極其工整的考據功夫補齊歷史空白，不帶激情地重現歷史情懷，堪
稱是傳統紀錄片的「工整」模版。
位於「工整」與「開創」的這兩端軸線間的《我愛小魔頭》和《雲的那端》則同樣有
著耐心的守候紀錄及鮮嫩活力的人物特質，作品中流露的強烈生命力及生命困惑都讓
人動容。《我愛小魔頭》在近身觀察的守候下，捕捉到自由浪漫的年輕靈魂，面對職
場上的制式僵化與學子互動的共鳴回應，有澎湃熱情，亦有教育議題的爭論，成績不
俗；《雲的那端》則是透過當代科技，點出了異國婚姻的文化阻隔，而異地分居的現
實無奈只仰賴科技來互聯，卻也引發了親子難相認的親情疏離，惆悵又無奈的現代人
生素描，同樣發人深省。
本屆金穗獎評審多數都認為「實驗」類型的定義稍嫌曖昧，相對之下，「實驗」類作
品的實驗創意亦最嫌模糊與保守，《傷城》則是展現了最敢放手一搏的聲音實驗，一
方面是「紀實」的收音，一方面則是充滿曖昧的「象徵」，結合施工中的景觀完成一
首建設城市的紀念詩，文句出現的方式或許不新，鏡頭語言卻有強烈的碰撞與解讀空
間，反芻成迷人韻味。
本屆金穗獎的劇情類作品其實散居在「劇情影片」、「劇情ＤＶ」和「學生團體獎」
三類之中。《娘惹滋味》的外勞處境選材，是最能突顯時代印痕的作品，而且展現了
戲劇結構及多元人性的深度觀察，不論敘事結構及表現手法都在最工整的框架中展現
了外勞處境的生命力道。
青春傷逝則是多數創作者最嫻熟的創作技法與最偏愛的主題，《光之夏》和《爸爸的
手指頭》在童年往事的懷舊與當下人生的傷感氣氛中，以摸索和跌撞的劇情突顯了生
命歷程中的濃稠記憶；《愛你一萬年》和《Hiya》則試圖以狂想和搞笑的方式，留下
青春無所是事的慘白記憶，卻也能兼具青春的印痕；《起床氣》和《天台》則在嚴謹
低調的美學掌控下，呈現了青年難以言宣的盲目追求，以及父子代溝與愛情憧憬間的
苦悶與失落；《少年不戴花》遊走在性向摸索與同志戀情的鋼索上，從選角到情緒控
制都讓人眼睛一亮。
不過，我更願意推介在技術層面上有精彩創意及精準執行力的作品，《天黑》的聲音
及影像交鳴，給人一氣呵成的撼動，精準的影像構圖更使得人物互動關係躍然銀幕；
《頭七》則是罕見的黑色題材創作，透過狹窄空間中的殯葬法事，將青春的憤氣與親
子代溝的失落都捉準了其間的矛盾對位，至於默劇手法呈現的黑色幽默，雖然沒有超
越陳凱歌《百花深處》的意境，卻也粲然可觀；《沈貴妃》則是透過一鏡到底的場面
調度，讓垂暮老年得以自在憶述春春唱演；《彼女》的分身錯位則在虛實對位的實驗
世界中跌撞來去；《花樣少年》嘗試了歌舞片類型；《腳尾米》則以假紀錄片的形式
來質疑及挑戰媒體威權，不論是膽識或成就都不凡，若再多剪裁刪蕪，更能引爆話題
；《合同殺人》與《旅館裡的男人》則在驚悚類型上努力打造黑色電影的美學，敘事
上雖然稍嫌牽強，整體的美術實踐，還是讓人擊節讚賞…這些作品有些雖然還隱約可
見習作的手痕，然而膽識蓋過了稚嫩，衝撞碰繭的企圖心克服了現實瓶頸，都有讓期
待的潛力遠景。