1.電影中唯一有正面出現的海報，便是羅塞里尼的義大利之旅(Viaggio in Italia, 1954)
，侯麥當時也在電影筆記上寫了一篇名為《奇蹟之地》的影評盛讚本片。羅塞里尼這部
電影從新現實主義的路線昇華成屬於他自己天主教人道精神的體現，男女主角最後在感
情危機後，奇蹟似地復合。相較於輕蔑，諷刺意味濃厚。而這張海報出現的場景也跟義
大利之旅最後的場景可以兩相對照。
2.庫斯杜力卡的驚世之作：你還記得桃莉貝爾嗎？(Do You Remember Dolly Bell, 1981)
其中用了高達安排在舞台上所唱的「兩萬四千個吻」作為主題曲，可說是對高達的一次
致敬。
3.「Silencio」，作為穆荷蘭大道（Mulholland Dr., 2001）跟輕蔑的結尾，已然說明了
電影作為人類夢境的根本問題。
4.一開始男主角口白所說的名言：「電影作為我們凝視世界的替代品（而這個世界符合我
們的慾求）。」這是巴贊在電影筆記上所發表的，同時，高達在這部電影中不斷的挑戰
這個概念（像是開頭打在Bardot身上的紅、藍濾鏡）。Laura Mulvey的論文似乎可以提
供我們一些解答。
5.構圖上，許多人都提出了安東尼奧尼描寫人類情感疏離的三部曲（L'avventura、La
Notte、L'eclisse）對於高達的影響，以長鏡頭、寬螢幕加上以幾何圖形為基礎的構
圖描寫的是一種溝通困難的情況，加上導演自身與Anna Karina的情感困境可做為本片
的次文本。情感上的，也是語言上的。
6.史詩奧德賽跟片中編劇夫妻的古今對照，等待與不願前往，片中編劇三番兩次將自己
的妻子「賣」給製片，導致妻子對他的強烈輕蔑（Le Mepris），相較於奧德賽最終
的回歸，觀眾看到的是妻子跟製片的死亡。
7.我一直對於新浪潮中的女性描寫感到很有興趣，楚浮曾說他們拍的電影是年輕人的電
影（還補了一句，不然你要讓一個二十歲的人學德萊葉怎麼拍片嗎？）。這些電影中
的女性形象總是帶著神秘感、不可捉摸而又任性可愛。（夏日之戀、斷了氣...etc）
Brigitte Bardot的性感女星形象似乎也染上了這樣的氣質。
8.布萊希特(Bertolt Brecht)在五、六零年代才開始為歐陸所知，而他所提出的Gestus
這樣的概念也可放入這部片的思考模式。Camille對於Paul的Gestus意義的誤讀（這裡
將Paul的同意當做無不良企圖的），也能看出高達對史詩劇場（Epic Theatre）技法
的熟練使用。
（也許待續）