在"海角七號"票房屢屢告捷直逼四千萬 MOVIE板普天同慶洗板的同時
推薦一部好看的英國電影"在屋頂上流浪"(Hallam Foe)
這部片是"舞動人生"(Billy Elliot)中清純可愛小男孩長大後的主演作品
Jamie Bell在幾部好萊塢大片當過配角後 又回到祖國拍了蘇格蘭獨立製片
長大後的他演技更加純熟 將片中主角性格的極端面向詮釋得很好
導演大衛麥肯錫號稱"猜火車"導演Danny Boyle的接班人 影像風格強烈
也憑"烈火亞當"得過英國奧斯卡最佳導演
劇情帶點詭譎的驚竦氛圍和不倫戀 但大體上非常好看且充滿青春活力 (與笑點!)
這部片在柏林影展時的評價還不錯 也拿了一些獎 去年金馬影展放時迴響也不錯
(主題曲"Here On my Own" 更被拿來當影展預告主題曲)
IMDb評價逼近 7.3 爛蕃茄好評更一度達82%!
喜歡英倫搖滾樂與獨立電影的人不能錯過的一部好片
可惜這部片在台北映演場次不多 首週票房在缺乏宣傳下也不理想
想看的要快點把握機會呀！！！（絕色 長春 信義威秀）
預告片：http://tw.youtube.com/watch?v=3vufR2dj5Ow
以下轉錄完整影評(有雷)：
========================================================================
病態少年的放逐與救贖之旅──《在屋頂上流浪》
http://www.funscreen.com.tw/review.asp?RV_id=362&period=172
《在屋頂上流浪》(Hallam Foe)是部人物中心導向的少年成長電影，也是一齣帶有
懸疑色彩的暗黑系羅曼史。它不刻板說教，也無引人厭憎不適的怪誕，劇中主角青
春荷爾蒙的躁動綴著一絲愛情喜劇式的甜美，品嚐起來意外地鮮冽而爽口。
主角Hallam Foe的母親在他小時候投湖自殺，而父親很快便迎娶了美豔如蛇蠍的女
秘書Verity做為一雙失恃姊弟的後母，Hallam無法接受母親拋下他辭世的事實，懷
疑覬覦家財的後母暗中策劃了一場假自殺，迷惘而憤怒的他，從此便將自己流放到
家外林中的樹屋，鎮日以望遠鏡窺伺屋內父親與後母的激情戲碼、以及來到樹林中
偷歡的年輕男女，並將一切寫入私密的個人手札中，而夜裡，他則偎著淒冷的燭光
，望著牆上母親生前的巨大照片入眠……。
Hallam不只是一個猥祟的窺淫狂(voyeur)，他更像一頭在暗影中伺機復仇的野獸，
時而煞有其事地披上狼皮、抹上黥紋，佯裝著蠻族戰士般的男子氣慨，漫遊於林間
與湖濱，蒐索母親被謀害的證據。深感自己地位被威脅的後母Verity，千方百計地
欲將充滿敵意的拖油瓶Hallam送走，兩人間於焉展開一陣糾纏與鬥法。劇情發展至
此，看似一場剖析家庭悲劇、揭露母親死亡真相的心理懸疑劇，但樹屋內一場交纏
著激烈質問與暴力色彩的對手戲，讓兩人關係戲劇性地急轉直下，稚嫩的Hallam在
緊張對峙中淪陷於後母的情欲陷阱，也讓這場家庭風暴的鬥爭高下立見。
如同犯了亂倫大忌的伊底帕斯將自己放逐荒原般，激情過後的Hallam懷著羞恥遠遠
逃離家鄉，來到蘇格蘭的首府古城－愛丁堡，流落大城市街角的他，一度窮困潦倒
，甚至被誤認為男妓與罪犯，但他很快便在熙來攘往的茫茫人海中尋覓到了心靈的
救贖－一名神似生母的年輕女子Kate。Hallam為她心眩神迷，大膽在人資辦公室和
她搭訕，並混入同一間旅館工作；某日，Hallam闖入旅館頂端的荒廢的鐘樓，並意
外發現從上頭可以直直窺探Kate家中的一舉一動，甚至進而目睹Kate與已婚旅館主
管間的不倫關係。Hallam的凝視不僅投射著血氣方剛的男性欲望，其實更帶有一絲
悼念亡母的哀傷，在這個遺世獨立的鐘樓裡，他找到了一個如同童年時樹屋般，可
以隔絕現實、癒療創傷的異想天地。
劇情發展至此，像是一齣哈姆雷特、歌劇魅影等經典文學的異色變奏，也是精神分
析的絕佳素材：「窺視」(scopophilia)與「戀母情結」(Oedipus Complex)構成了
本片主角的兩大心理趨力。
精神分析學者Laura Mulvey曾引述佛洛依德(Sigmund Freud)與拉岡(Jacques Laca
n)的學說來分析希區考克(Alfred Hitchcock)的作品，認為電影中男性凝視是主體
的自我建構過程，也是對女性客體的權力宰制。然而，Hallam對Kate愛戀不只是戀
物式的賞玩與施虐，更是一種對逝去客體的哀弔與追索，英國精神分析學家Melanie
Klien認為「哀悼」(mourning)是一種人類面對死亡與失落的心理機制，當人們無
法承認客體喪失的現實時，便會陷入躁／鬱(manic depressive)狀態，或將對客體
的認同投射在相仿的事物上，彷彿主體在凝望與幻想中可以逆轉時光、召喚逝者重
生。而本片攝影不僅以大量主觀鏡頭「窺視」Kate的更衣與性愛場景，更多時候以
反拍鏡頭(reverse shot)返回主角Hallam臉上的悵然神傷，因此，與其說Hallam的
「偷窺」行為是在意淫、物化女體，倒不如說它更映照出其喪母的創傷與殘缺。
希區考克的黑色心理懸疑劇提供了本片許多有趣的對照，例如：《迷魂記》
(Vertigo, 1958)中男主角Scottie同樣將對已死女友Madelene的瘋狂迷戀，投射在
面容神似的女子Judy身上；《後窗》(Rear Window, 1954)主角也透過窗戶，大肆用
望遠鏡窺視對街公寓的鄰人隱私；《蝴蝶夢》中(Rebecca, 1940)沉船溺水的亡妻，
與本片Hallam母親死亡的真相亦有所相仿、呼應。但過去希區考克片中那些籠罩死
亡、陰鬱氛圍的女性形象，如今於《在屋頂上流浪》中則不再是受制於男性凝視的
被動客體；一場與後母的情欲戲中，Hallam被年長的Verity玩弄於掌心、毫無反抗
餘地；而當Kate意外發現自己被長期偷窺的事實後，更是主動反擊，將Hallam剝得
赤條精光，冷冷直視並加以嚴厲審問，甚至在之後陪他爬上屋頂一覽蘇格蘭的古城
風景、與城中一排排窗景裡的眾生百態，參與了「觀看」的權力位置。本片女性的
鮮明主體性、對情欲的主導掌控，徹底逆轉了女人在黑色電影傳統中淪為被觀看玩
物的權力關係。
而主角戀母式的情愛關係亦頗值得玩味，佛洛伊德曾解釋男人會愛上具下列特質的
女人：被第三者佔有、如妓女浪蕩、或是待解救的受困女子，而這些都是「戀母情
結」在背後作祟，源自於童年時對父親的忌妒與敵意，以及想要拯救母親的衝動幻
想(rescue fantasy)；有趣的是，上述男性情結完全可以印證主角Hallam的情感模
式，例如他心中認定後母Verity是個下三濫的拜金女(white-trash gold digger)，
卻又在偷窺她與父親交歡時，暗中渴望能取代父親的位置；當身陷不倫三角戀的
Kate被偷腥男主管拳腳相向時，正在屋頂偷窺的Hallam的天窗一躍而下，英雄救美
；片尾的一幕戲中，當Verity看見Kate長得與丈夫前妻如出一轍時，更尖銳地譏嘲
Hallam說：「上自己媽媽的感覺如何？」
這樣一個乍似病態的「戀母窺淫狂」角色，若非經由傑米貝爾(Jamie Bell)人性化
的詮釋，恐怕難以顯得如此可愛、討喜。這位少年得志的英國奧斯卡小影帝，近年
接連在《金剛》、《移動世界》等好萊塢鉅片以配角身份嶄露頭角後，再次回到英
國獨立製片界獨挑大樑，扮演Hallam Foe這個纖細易感的迷惘少年；僅管外貌清秀
、仍有幾分稚氣未脫的他，不禁令人想起《舞動人生》(Billy Elliot)裡那個被老
爸抓去打拳擊的芭蕾男孩，但他在本片中其演技無疑更顯沉穩且收放自如：無論是
他在鐘樓中隨搖滾音符低吟震顫、恣意起舞的狂放神采、追求女主角的那份從容自
信、或是看見Kate身著亡母衣服現身後，宛若一個脆弱孩子般崩潰的動容神情，都
再再證明其演技日益精進的潛質與青春魅力。
本片改編自蘇格蘭青年作家Peter Jinks的同名小說（原名：Mister Foe），由
《烈火亞當》導演David Mackenzie執導，Mackenzie在先前作品中常有大量畸戀、
激情戲碼，並因為生猛、挑釁的視覺風格，被視為《猜火車》導演Danny Boyle的接
班人，並以《烈》片贏得2004英國奧斯卡最佳導演而一舉成名。
《在屋頂上流浪》除了出色的演技指導外，導演在音畫的場面調度上亦是可圈可點
、不落俗套。Mackenzie成功地以搖晃手持攝影、景框構圖，表現出主角Hallam的
偷窺視角，並在幾場戲的剪輯中利用動作間的不連續跳接、濾鏡變色片的切換，烘
襯出主角失序不安的心理狀態；而一場Kate在酒吧中慶賀Hallam成年的一場調情戲
裡，導演刻意插入了男女主角的「眼睛」特寫，將兩人對望時的眼神閃躲、欲望流
動，堆砌得生動鮮明，並且巧妙呼應了「窺視」的主題。最令人印象深刻的一幕，
是Hallam與Kate床上共枕時，他一開始滿足地看著身旁酣睡香甜的Kate，下一個鏡
頭則朝天窗望去，看見了平時藏匿於屋頂上偷窺的自己，正向窗內揮手致意，在這
個近乎魔幻寫實的玄妙時刻，我們看見了主角游離在幻想／現實、屋頂／地表界線
的危險心靈，也一瞬間理解、接納了這個角色的怪異行徑。
本片記述一位病態少年瘋狂卻又浪漫的成長軌跡，雖然結局一度走向血腥與復仇，
但總還算有幾絲具救贖意味的溫暖動人。在這段充滿驚奇的療傷之旅中，Hallam既
是尋找歸宿的放蕩游子，也是一匹抗拒馴化的野獸，而全片儘管驚世駭俗、語法叛
逆，追根究底仍是在探討一些根本的人性議題：如何戰勝內在的陰暗面、超脫創傷
、並尋回失落的愛。