影像進化
不斷追求影像的進步,將其運用在電影上,攻殼機動隊(Ghost In The Shell)
1995年出現時,帶給世界不同的動畫電影.素子在高空凝望的鏡頭或著是光學迷彩
或是影片呈現的大量情報量以及OP,在當時都是非常令人驚艷的畫面.
而在2004年的INNOCENCE又再度進化影像,在OP上就看出更進化的表現,微機械粒子
都表現出來,甚至連車窗的髒污呈現的灰濛感都做出來了(製作人石川還一度希望
車窗要乾淨一點),由一群職人堅持所做出來的動畫,不只是在畫面影像上的追求,
在內也放入對社會現象的思考.
這樣的系列作一直讓我深深著迷...
攻殼機動隊:
我思故我在
在攻殼1中,一個電腦化的世界,擁有龐大的資訊量;然而素子質疑著
在不斷的資訊洪海中,自己究竟存不存在,藉由電腦網路所延伸出去的[我]
,乍看之下是完整自我,但真的嗎?會不會反而限制住[自我].
押井守藉由素子之口提出這樣的問題.素子進行潛水的活動,是一種
探尋自我.也許也是在生死的海中,感受自己的存在(靈魂).
對比現實社會也是充滿著大量情報,而在當中的我們究竟是不是被迷惑著而不自覺.
(電影版機動警察2或是AVALON均有這樣的主題)
如夢如幻
清潔員被植入擬似體驗,大談著家庭的話題,被逮捕後被告知,你所知的一切都是虛假的.
在記憶之中明明就是存在,就好像真的養過小孩等經驗,由記憶所帶出來的情緒情感,
原來只是腦內的刺激,並不是真實.延續到素子身上,亦是如此的懷疑,
自身的到大腦均是政府的,而這記憶是真實嗎?是真的屬於草薙素子.
在這樣的思考之下,究竟靈魂是從記憶而來?還是別的地方(肉體).
這樣的議題也延續到後集INNOCENCE.
INNOCENCE:
靈魂
一個全身被改造過的男人-巴特,在素子消失後繼續為九課工作,最初觀賞時,
以為巴特變成跟素子一樣.
[孤独に歩め…悪をなさず 求めるところは少なく…林の中の象のように]
劇情逐漸進行,與寵物互動,為素子披上背心(與攻殼1呼應)
以及最後替人偶說話.帶出巴特隱藏於義體後的那顆溫柔的心(靈魂).
攻殼雖然是包裝科幻的題材,實際上內含靈性的部份.甚至非常的博愛的認為
機械也是有靈性的,更別說其他的生物(押井守的常用影像符號狗 鳥 魚)
在攻殼中所代表的靈.在冰冷的機械之後給予省思,應如何善待自己.
相對於鳥魚狗生命的代表,INNOCENCE中另外一個主題-人偶
則是無機的代表,神創造人類,而人類創造人偶,隨意把自己的意念代入其中,
捨棄(火化)人偶時,卻絲毫不帶情感,只是不用了心態,
如果人偶能發出聲音,也會怒吼吧.
概念化與情感
INNOCENCE在引用名言上比前集多了不少,藉由角色之口說的名言時,
角色的情感被消除,用一種概念具體化形象來進行對談.
於是作品呈現都會有種無情感,但是這也是押井守導演的特色.
近似無情感的探討主題,也呈現另外一種電影手法.
Ghost in the Shell:
INNOCENCE訪談中押井守對鈴木敏夫下的結論,反過來看的話,
押井守導演似乎不是會給觀眾答案的那種導演.
在不同的時間咀嚼著攻殼機動隊(Ghost in the Shell)
也許可以思考一下當中的議題,不管是[靈魂]還是[罪].
在進化的影像手法與沉重議題的作品在我心中成為經典.