圖文版： http://www.wretch.cc/blog/wildflower/10247077
「黑天鵝」(Black Swan)出乎意料地好看！我的意思是，相信主流一點的
觀眾應該也會蠻能接受的。每次到了奧斯卡時節就會有些很悶、很能讓演
員發揮演技、但大部分觀眾都會睡著的片，不過，「黑天鵝」並不是這種
電影，而且，即使你不喜歡芭蕾舞，也沒關係，本片跟芭蕾本身的關聯其
實並不強。不過我得提醒要去看的朋友，如果平常不習慣看驚悚或血腥的
電影，看本片要有心理準備，可能會被嚇到。本片在美國被列為R級，我
原本直覺以為它的R級是因為女女性愛戲，看了電影倒覺得性愛部分還好
(有女同與口交但半點都沒露)，不過突如其來的嚇人畫面倒是不少。
Nina﹝娜塔莉波曼﹞是個芭蕾舞者，與極有控制欲的母親﹝Barbara
Hershey﹞同住。Nina想要爭取「天鵝湖」的主角位置，然而在新的詮釋
要求下，這齣劇的主角必須一人分飾兩角──黑天鵝與白天鵝，天真純潔
的Nina非常適合扮演白天鵝，卻不知該如何詮釋邪惡魅惑的黑天鵝，而新
來的另一位舞者Lily﹝Mila Kunis﹞似乎很適合黑天鵝的角色，這為Nina
帶來無比的壓力，她該如何解決這個難題呢？另外，看見被舞團逼走的前
輩／前主角Beth﹝薇諾娜瑞德﹞的悲慘下場，Nina不禁擔心自己也會走上
她的路。
以下有小雷
一個一心追求完美的芭蕾舞者，該如何同時分飾這天差地遠的黑白天鵝兩
個角色呢？若發現一定要殺掉那個白天鵝般的自己，才能完美詮釋黑天鵝
，那又該怎麼辦呢？Nina可以犧牲所有的時間與精力，以接近自虐的方式
全心精進自己的舞技，然而黑天鵝的態度與氣質，卻是單純的她沒辦法靠
「訓練」而來的，當她望著天生帶有黑天鵝氣質的舞者Lily，心中的壓力
可想而知。Tori Amos的歌曲"Cooling"裡面有段歌詞："but do i hate
what she is / or do i want to be her"，Nina同時討厭Lily、害怕
Lily把她的角色搶走，一方面又很渴望變成她，Lily代表著Nina缺乏的一
切，Nina會恨她的原因，或許是因為Nina太想變成她，而Nina需要進入多
麼走火入魔的地步，才能激發她心中的黑天鵝特質呢？甚至，Lily的存在
是真的嗎？Nina瘋了嗎？
有時候，天才與瘋子只是一線之隔，為了追求完美藝術高峰，背後所需要
做的犧牲難為外人道，而本片更是將這種精神發揮到極致，其中的瘋癲恐
怖，以及許多突如其來的可怕畫面，讓我一時還以為本片要變成那種B級
驚悚片了，但看到後面越發被女主角的心理狀況深深吸引，而驚人結局更
是讓一切變得合理。導演沒有特別在電影裡點明事實或想像，我看完電影
之後仔細回想，仍然難以判斷真實與幻想，這或許就是導演的用意，讓觀
眾與女主角的立場接近，失去對真實的掌握。更難能可貴的是，觀眾很難
預測得到劇情的走向，尤其在最後一幕。另外，音效部分搭配得很精彩，
例如骨折的聲音就聽得我皮皮剉。電影色調方面，大部分都給人單色調的
感覺，因此更凸顯傷口、血液、口紅、抓傷等等的艷紅等等。拍攝手法方
面，在拍舞蹈畫面時，常常是用手持特寫鏡頭跟著舞者，因此觀眾看到的
不是遠觀芭蕾優雅舞姿的美，而是舞者的汗水與緊張，這種近距離特寫也
讓觀眾感覺很緊繃。
娜塔莉波曼演得很棒，同時展現了脆弱與嚇人，任何演員獎沒有提名她的
大概都有問題，我不曉得她的芭蕾舞跳得好或壞﹝片中很多舞蹈是她本人
跳的﹞，我平常不看芭蕾因此無從分辨，但至少以我這門外漢而言她完全
可以說服我，何況，要擔任本片主角，演技比舞技重要太多了，而娜塔莉
波曼在片中展現出的雙重人格教人驚艷，甚至連她的體態都很像個真正的
芭蕾舞者──從體重到肌肉線條都是，這應該可以說是她從影以來最成熟
、發揮最好的角色吧。在「忘掉負心女」(Forgetting Sarah Marshall)
裡令人印象深刻的美女Mila Kunis有不錯表現，她演的Lily渾身散發極為
自然的大膽性感魅力，與怯生生、時常為了不夠完美而憂慮的Nina形成強
烈對比。飾演舞團總監的Vincent Cassel也相當棒，他亦正亦邪，讓觀眾
無法確定他對女主角的種種作為，到底是想要佔便宜，還是為了藝術的完
美。
另外提一下，本片與導演Darren Aronofsky的另一部講摔角手的作品「力
挽狂瀾」(The Wrestler)有不少相似處，仔細想想芭蕾與摔角有不少相同
之處，都是體能與心理的極度挑戰，也都可能遭受嚴重傷害，而且芭蕾對
精準與完美的要求，似乎更容易讓人走上偏執之路，在美麗優雅舞蹈的背
後，常常是不堪入目的腳趾頭或飯後人為的嘔吐，以芭蕾來詮釋壓抑、驚
悚與瘋狂，我覺得是很棒的選擇。