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筆者一直這麼認為，伍迪艾倫的電影，非常適合自認為是文藝
青年，具有非凡歐洲品味與哲學思考 （滿嘴討人厭的「主義」、
「論述」，左引梵谷，右鑑馬勒）的都會專業人士所欣賞，因為
Woody Allen嘲諷的便是這類知識階級（intelligentsia）的虛偽
表裡，他們以話語掩飾自己的社交拙劣，把知識趣味作為隱／
顯身都市的最佳顏色保護。
早期伍迪艾倫的電影公式是：無窮的話語迴圈，向他者說，在他
者面前「表述」且證明自己的存在，否則主體將被話語間的靜默所
吞噬。《曼哈頓》（Manhattan，1979）這部導演認為最不滿意的
電影，卻被咸認為影史傑作，大抵也是因為它正酷準地嘲諷了觀影
的人們，寓居城市的文明品味人士。也許可以這麼說，會被該部電
影娛樂的人，會笑那些很難笑的點的人，享受的便是這種變態的S
M暢爽，因為它諷喻的正是在笑的你／妳／ㄋ一ˇ（中文第三性的
ㄋ一ˇ打不出來）。
序曲，當然你一聽就知道是蓋希文的《藍色狂想曲》，甚至你能
聽出是祖賓梅塔指揮紐愛的版本，並以其專門知識大樂（甚至你有
這張黑膠！）。之後，伍迪艾倫的三論曼哈頓敘事法，你也知道他
在玩什麼把戲，援引的是E. B. White的三個紐約（The three New
Yorks from “Here is New York”，1948）經典敘述。當黛安基頓
笑伍迪艾倫所飾的作家一角「老牛吃嫩草」，你知道為什麼她提到
納布可夫，因而樂不可止。《曼哈頓》就像是精心包裝的陷阱，請
君入甕，你笑了，只因你在那秒間洞穿自己，與這城市（竟能）容
忍的文藝虛無：
「生命有什麼好活的? 這真是一個好問題。嗯…有些什麼事讓我覺
得生命值得活下去的。嗯…像是…好…嗯…對我而言…嗯…我會說
有Groucho Marx，隨便說一個…嗯…還有Wille Mays…《朱比特交
響曲》的第二樂章…路易斯．阿姆斯壯，他錄了《洋芋頭藍調》
…瑞典電影（按：他指的是柏格曼的電影），這是當然的事…嗯…
..福樓拜的《情感教育》…馬龍白蘭度，法蘭克辛納屈…賽尚那些
驚人的蘋果和梨子…」
—伍迪艾倫在《曼哈頓》的最後錄音自白
進入城市，你可以接受曼哈頓的現代性之美，但別讓定型化的城
市品味、雅痞的裝飾符碼與集體意識，定義你而後消滅了你的存在。
復刻膠捲紀事/INSTANT LIGHT
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