http://belaludwig.pixnet.net/blog/post/49414770
事情是這樣子的。筆者日前去旁聽以前同事所開設的課程，同事
要求修課的同學要問問題，而其中有一個同學的問題好像是「有沒有
可能存在沒有攝影機拍攝而成的影像？還有，有沒有可能存在沒有劇
情的電影？」
可能因為筆者所學的關係，同事就說到時候由我來回答。後來雖
然沒有真的請我上台去回答這個問題，但其實這兩個問題後者筆者已
經思考很久了（前者則不值一提），而這個問題也同樣一直是許多導
演所想要挑戰的。
李歐‧卡霍（Leos Carax）便在他最近的作品《花都魅影》（Holy
Motors）試著挑戰了這個問題，或者說即使他無意挑戰這個問題，在
筆者眼中這個作品依然可以視為是對這個問題的挑戰。
他挑戰這個問題的進路或許對有些人而言並無特別值得大書特書
之處：這部影片彷彿一部短片集，其中甚至出現了延續他在拍攝另一
個短片集《東京狂想曲》（Tokyo!）的角色設定的短片；似乎比較值
得一提的是這些短片是有主軸的，都是由同一位男主角所扮演。然而
這些短片之間的起承轉合或者說是敘事結構卻難以辨識﹑，我們只能
看到一個男主角被轎車載著彷彿到處在跑趴一樣地趕場；每每正當我
們情緒要融入情境時，故事總是嘎然而止，給觀眾措手不及的錯愕感
。
但對筆者而言，該片的敘事方式正是透過這樣的方式來破壞一般
預想中的敘事結構。要說這片是短片，但這片明明就有明確的主軸，
儘管這個主軸幾乎並不涉入任何的劇情，只是串連個短片的一條趕車
的路線；但若要說這片是長片，則有筆者上述所指出的情況。這樣的
手法被筆者說起來似乎簡單，但在觀影時情緒上不斷被引起的錯愕感
，實則該片最成功之處－亦即從情緒的層面上去破壞觀眾對長片往往
會有的情緒上要求起承轉合的期望。
因此在最後一個短片段落以及最後整片結局時，這些橋段依舊讓
人感到錯愕也就不那麼讓人感到那麼難理解了。當然，錯愕感並非本
片的專利，但引發錯愕感的來源則是本片所罕見甚至獨有－即筆者一
再強調的破壞敘事結構以及節奏。
這樣的手法或許可以給一些短片製作人不同的靈感。以往的短片
集往往會有過於零散的問題；但所幸這樣的問題總是會被意識到，拍
攝城市我愛你系列的製作團隊便在他們的第二個作品《紐約我愛你》
（New York, I Love You）中著手嘗試處理這個問題。在片中不同的
短片彼此有著鬆散的彷彿家族相似性的關聯－不同的短片之間可能會
有重複的角色，這一個短片的主角可能是下一個短片的路人，不同的
短片有著重複的場景；而這正反映了都市的某個樣貌，就好像我們每
天上班上課時總會遇到幾個不認識的熟面孔一樣。
而李歐‧卡霍的這部作品雖然被視為是長片，但因為上述手法的
緣故，或許可以給往後製作短片的團隊一些不一樣的靈感；而這個作
品所做的挑戰即使不是前所未有，也是極為大膽而值得稱許的。在拍
攝這部作品之前，李歐‧卡霍過的是領著社會救濟金過活的日子；但
這部作品一出，我們可以說他根本不需為他領社會救濟金感到羞愧，
因為他的天才不應該浪費在其他的事物上，一個國家的社會救助能夠
支助他繼續創作，反而彰顯了該國的制度是如何不讓一個藝術家流落
街頭而導致一個傑作胎死腹中（當然，也得這個藝術家夠格才行）。
感謝這筆社會救濟金，好讓我們能夠看到一部偉大而大膽的作品
！