不知道歷經多少支MV的視覺、腳本、詞曲、導演一手包辦的實戰操兵，
今天若說要大膽拍一部華語電影極為少見的歌舞片，不是周杰倫，還能有誰！
光在兩廳院看音樂劇【吻我吧娜娜】【瘋狂偶像劇】少說都要1800、2500大洋！
所以問題是從來不是花250去戲院看MV大燴串倒底值不值得！很明顯WHY NOT！
問題只是能不能放下對周杰倫的成見，進戲院享受一段歌舞昇平的復古年代大驚喜。
《天台》帶我們來到周杰倫架空設想出來的「加利利市的天台區」，但一切不陌生，
在舊大樓天台裡的叔伯阿姨小朋友年輕人，就像《新難兄難弟》【春風街】的老街坊
有著《歲月神偷》裡，家家戶戶一起在門口擺桌子吃晚餐抬槓的懷舊年代老情份。
那樣的生活像是《ALWAYS永遠幸福的三丁目》，也是老北京老上海的大雜院小弄堂，
也是屬於台灣早年眷村和農村，共同都曾擁有過的清苦踏實、但想來回甘的記憶。
不過，周董故意打翻油漆桶，用70年代明媚濃烈的歐普風，混搭嬉皮龐克喇趴褲
走在霓虹街燈裝飾著華洋混血巴洛克風的老街建築裡，開著拉風的古董勞斯萊斯…
讓舊日情懷變身光鮮時髦、百老匯X紅麼坊的舞台，鋪陳他清純老派的愛情故事：
窮小子把廣告招牌美女奉為女神，當成平庸生活的一種慰藉，卻因緣際會相識女神
然後就是我們所熟知的套路，先是你儂我儂，後有家世阻隔，接著有惡人橫刀奪愛
最後高潮英雄救美，終成眷屬(又或者…讓主角成為只道當時已惘然的追夢人)
用周杰倫的話來說：「我要的就是天馬行空。」而且他還要用唱的，就像星爺說的：
「除了唱歌，我想不到其它方式來表達我內心的激動，與對你的欽慕」
所以當天台十二少浪子膏一開口唱，弟兄街坊都彷彿變成森林裡的小動物和小矮人
開心地圍繞著白雪公主跟著feat. ～大家在行雲流水的歌聲裡，日子多麼無憂無慮。
周董在「哪時可以唱，哪時該唱，哪時不該唱，該怎麼唱」上處理的非常巧妙
包括每段歌舞的舞台與動作設計都充滿讓人會打從心底WOW出聲的巧思：
鑼鼓喧囂結合poping與整骨推拿的【波爺】、澡堂幹架的探戈、情人夜市的寶萊塢
八卦報鋪成大舞台的狗仔舞、一塊布幕一束光就能簡單愛的天台情歌…都是亮點。
但是他不唱的時候，就糗了。電影好也只好在他唱歌跳舞的3/5，後面整個失控。
周董能用歌聲照顧到的只有電影裡他的哥兒們和愛人，讓他們擁有童話的色彩；
而那些沒歌唱的角色，活生生像從「三立八點檔」還是「艋舺」走錯棚的演員，
尤其最後黑道神經刀紅毛哥抓狂的那半小時，完全沒有歌舞，情緒故事大斷裂，
這條線，突兀地成為歡樂天台遠邊天空上，那片等著結局飄來打雷下雨的陰霾。
一部片類型可以跨界混搭，劇情可以高潮起伏外加甩尾，但氛圍氣息不能斷裂。
也許事實可能是，周杰倫自戀的詞曲創作，力不從心處理不來反派角色的歌舞。
若選設紅毛哥這條線時，有參考《功夫》斧頭幫大哥，給角色一點喜感和歌舞，
也許就不會讓後面這段豬腸（腸裡還有沱屎沒洗乾淨）壞了《天台》這鍋粥。
好裡加在，片尾把故事裡的每個CUT都做成了復古紙版人物的立體書，
一頁頁翻回故事一開始的那些幸福與感動。
看完電影我依然不是周董迷，但現在我是心艾迷（雖然她的嗲聲好出戲）
她拿絲巾綁馬尾留赫本瀏海在周董摩托車上的LOOK，就徹底奪走了我的心
活像70年代彎彎香皂廣告板裡走出來的她，
害我都想試試《似曾相識》回到過去，對她唱首「咩咩你大膽地往前走…」
《天台》看得到周董的用心與野心。寫歌有畫面的人，果然不會只甘於寫歌。
而我覺得挺有趣的是，故事裡他老是問哥兒們問都問不煩的那個問題，他說：
「有二個男的，一個男的呢是個明星，什麼都不缺。另外那個，是個普通人，
雖然沒什麼錢但是生活多采多姿。如果你是女的你會選誰？」
我心裡看的時就在「挖操」，想說「前面那個不就在講你自己嘛～周董XD」