有雷
[一首搖滾上月球]
場景一開始拉到海洋音樂祭小舞台現場，一群年齡平均52歲的老爸在舞台上彈奏著搖滾樂
唱唱跳跳。這展開要拉回四年前一群因家中有罕見疾病小孩的爸爸，而在罕見疾病基金會
中相遇，他們正在進行基金會內舉辦的的康樂活動，非常平實的開頭。
主角之一的巫爸組織老爸們一起聚會多年，他發現台灣的爸爸因為比較壓抑，當遇到這種
家中出現罕病兒的狀況，因為孤立無援沒有情緒出口，往往選擇逃避將難題扔給另一半，
或是乾脆拋棄家庭。身為教會行政主任的巫爸認為進行聚會的活動，將老爸們找回來，讓
彼此互相有互助的機會，應該能改善這種現象。
在各式各樣的活動裏，其中有一個老爸康樂隊組了六年，而二年前突發奇想，如果想要更
進一步，那我們可不可以來組個搖滾樂隊，這個願望被導演聽到決定來替他們實現，既然
要組團，那就要定個目標，不如就去參加海洋音樂祭參加比賽吧。2011年的下半，導演找
上四分衛主唱阿山，希望他能帶他們練團，在導演實際帶阿山參訪過老爸們家庭後，阿山
受到衝擊立刻寫下歌曲並說我來找音樂圈好友當老師教他們，之後帶他們練團，於是這個
接近不可能的圓夢計畫就在一群人的熱血下開始了。
故事裏的搖滾組團路程只是其中一道風景，搖滾樂團練團的過程是老爸們珍貴的喘息空間
和情緒的出口，讓他們在被家庭榨乾之餘，能夠為自己做一件自己喜歡的事。
六位家有罕病兒的老爸過著跟我們很不一樣的人生，導演各自從片斷交錯中交代著六個家
庭的喜怒哀樂，在我們看起來接近困難的任務，在他們的生活中卻那麼稀鬆平常。日復一
日替不能自理的孩子照護，在不能動的孩子們耳邊溫柔的輕聲細語，連續陪孩子住醫院病
房四個月等等。生過病住過院的都知道那種痛苦，更何況當這件事變成長期的永無止境。
導演很可貴的利用記錄片的型式呈現困頓掙扎中的善與美，片裏看到的不是絕望與放棄，
而是身為一個人堅強的韌性與大愛，而那無懼無私的力量所散發的光芒那麼耀眼。
藉由這片子的展開，這些爸爸也漸漸敞開心胸面對過去的傷痛，坦白過去台灣爸爸不願意
顯露的那脆弱也需要夥伴伸出援手幫忙的一面。而生活對這些老爸而言，就是關關難過關
關過，沒有放棄的可能。
而此片也可以看到記錄片最初的原點，導演真實記錄這些台灣的家庭，如此家常的家庭景
象令人熟悉，看完非常貼近人心。這些罕爸們的友情與互相扶持的革命情感，對最親近家
人的愛，對子女的不放棄，令他們越來越強，也令常人如我感到羞愧。導演說跟拍了那麼
久，六年時光那些傷心欲絕的灑狗血畫面不是沒有，但他選擇不呈現。而我認同不論悲傷
苦痛，片中記錄的真實人生是持續的，沒有一直沉溺於過去痛苦的本錢，這種心情也是一
種將片中人物投射到到自我內心的一種反省。當我們遇到友情、愛人、親情發生狀況或出
現家庭失合等等問題，我們究竟是要讓自己困在其中無法自拔還是想辦法正視面對，片中
給了我們一個很好的啟示。
而讓電影大加分的還有為老爸們量身訂做的電影歌曲還有配樂們，最後太空船升空的襯底
音樂真是神來一筆。片中的每段旋律、每句歌詞，都是這麼深刻的表達老爸們的心聲。而
其中樂團演唱的I LOVE YOU一曲，更獲得今年金馬獎的原創電影歌曲的入圍。
片中的結尾只到海洋音樂祭，但老爸無心插柳的搖滾樂人生還沒結束。搭配上電影宣傳，
老爸們仍然持續練團，而各界的邀約更讓老爸們有了許多表演的機會。電影上映前導演跟
電影公司們舉辦了一場公益放映會，並在放映結束後讓老爸們有一場正式的演唱會。雖然
阿山目前只幫老爸們的睏熊霸樂團寫了五首歌，演出長度只能有大約半個小時。但當日有
參與活動的我，看著台上熱血搖滾的老爸，從電影裏的生疏，到現在在台上夠能直覺自然
的享受著音樂，不怯場的隨著自己的演奏擺動身軀，盡情演唱帶動氣氛把平日的壓力都大
聲唱出來，觀眾也跟著受到鼓舞，我真的感受到搖滾樂是很有力量，也無形中改變老爸，
音樂的功能性在此展露無遺。
而片中的另一個插曲，第七位老爸阿山，其實當初導演找他幫忙時，他也因當年低潮的困
頓而處於離團狀態，四分衛樂團則因此變的幾乎休團，而老爸們強大的能量，讓阿山決定
放下，找回失去的團員，重新將樂團組回，只花了一年半的時間重獲新生，並且發行了
一張很不一樣非常棒的新專輯。阿山幫了老爸的同時，老爸也幫了阿山，這些心念的正面
能量，如此真真實實的展現在我們眼前，非常感人。
逆著風 破著浪
你在努力些什麼啊
別擔心 一定會有辦法
看完此片，從今以後沒有不可能，我的韌性就是我的青春。一首搖滾上月球，跟著不落跑
老爸一起熱血吧。