如果不是從2010年的<情色空間>開始看蔡明亮的電影怎麼走進美術館，很可能今天就更不
會懂漫漫長鏡頭背後，甚麼樣的提問正在溶解關於影像的所有界線，像那面被雨水侵蝕幾
近崩毀的牆。
其實這趟自問自答自我瓦解再自我重構的旅程應該開始得更早，從2006年的<黑眼圈>，就
不再殷殷切切地跟觀眾說故事了。棲身城市裡的懸置空間、睡在不能安眠的床墊、無處落
腳只能蹲踞的姿態，這些累積成<郊遊>的元素都是狀態，而非情節。也就是大約從那時候
開始，部署在各地美術館的一場新媒體藝術挑戰影像律則的游擊戰如火如荼展開。影像是
否只是故事的載體，而不能是狀態的剪切? 觀眾的理解與感動是否只能建立在完整的敘事
背景上，而不能只是一張去脈絡化的臉? 蔡明亮的電影一一否定了這些問題的答案，並且
不甘於停留在螢幕上，還要把影像的手伸出景框外，讓空間解體、時間扭曲，影像才真正
自由的旋成了一個宇宙。在那個宇宙裡，空間與時間都開口說話，成為敘事的主角，要觀
者聽見空間無聲的喧嘩，摸到時間透明的形體，讓時間的流動超越了腕表上指針的計算..
."我站在這裡，流淚然後乾涸。雨下了又停，壁上的鵝卵石千年如一日，留下的污漬一日
如千年。我望著你的背影，走出這個房間，彷彿沒有任何事情發生過。"
陳湘琪的聲音、李康生的聲音、牆壁的聲音、水的聲音都化成時間的密語，被超越線性敘
事的影像解密，塵埃般細碎地飄過耳邊，落在肩上。
如果漫長的凝視讓時間的重量具體化，鏡頭的攀爬就像蛛絲牽引著目光，漫步在空間中最
隱微的角落，俯瞰梯階上步履沉重的人、感受窗外樹葉間低落的冰涼雨水、聽見腳底下碎
石被踩過的聲音。緩步的蜘蛛像一台流動的監視器，看著一群流浪狗被不同的人餵食，兩
個孩子被不同的母親哄著睡著。
空間的再現不僅作為敘事者，也是台灣近年房地產資本化與都更開發案劃分城市秩序的真
實模型。故事的開始又是山又是海，回到城市裡的家風雨飄搖更像郊遊。荒地、廢墟、樣
品屋、高架橋下的流動招牌