=原文吃光光=
X戰警為啥在美國被排擠？為什麼？
在很認真的討論這個問題之前，我們可以看一下網路上的一些有趣連結：
HISHE這樣演才對:X戰警:第一戰 (中文字幕)
https://www.youtube.com/watch?v=-k6FRN9ebFc
簡單來看，從解構劇本創作來看，那也不過是X戰警的劇本設定！
在科幻英雄領域裡面，同樣來自MARVEL出版社的X戰警，也因為開宗始祖對於Ｘ戰景系列
設定不同於驚奇四超人、蜘蛛人、美國人（隊長）、雷神、鋼鐵人或綠巨人等。都會藉由
觀眾群本身中的差異性，投射出各有所屬的粉絲群。
1.首先，編劇要有特殊的能力的「角色」，那就順應特殊能力的由來，成為角色的基礎
設定。這個動機，往往是作品尚未誕生前的階段，各式各樣的角色，就天馬行空的在編劇
的捕夢網裡面，飛來飛去。當然要選誰，還要看這能力在後面的階段，能產生多大的意義
與戲劇張力。
2.角色的基礎設定有了之後，我們需要角色與角色之間產生「關係」，例如：親人、情
人、摯友、敵人、勞資關係、從屬關係、上下關係、水平關係、信念意識形態歸屬、道德
標準差異化、政治理念辯證立場不同等關係。關係的複雜度，影響作品的長度與厚度，也
影響電影作品的預算風險等問題。當然，如何讓關係的平衡被破壞，破壞後再平衡的過程
精采，也是編劇和導演必須小心的關鍵所在。注1：通常一般狀況，導演和編劇不會把電
影角色的關係，弄到三層以上，我想是為了避免進入全面入侵的模式，最後大家深陷其中
，把電影搞砸了。
3.能力和關係有了之後，我們就要開始丟入「場景」與「事件」搭配，作為電影故事題
材鋪成過程中的「活動」。「場景」的選擇，通常會考慮「事件」的牽涉的人、事、時間
、地點、物件。例如：雷神索爾選擇事件為「老奧丁即將冬眠」，那「人」就一定要有奧
丁冬眠階段需要的龍套角色，當然一定要有奧丁；「事」就是奧丁冬眠的一些過程；「時
間」就是從奧丁冬眠開始到結束，「地點」就是奧丁冬眠的地方；「物件」就是關於奧丁
冬眠所需要的器具（包含文字、圖像、工具、聲音等）。這有點像是寫作的基本邏輯，也
有點像是科學實驗步驟中的前提假設。按照這樣的脈絡下去塑造「場景」與「事件」。如
何強化「場景」與「事件」，是下一步的重點。
4.接著，就是戲劇性（情感強度）的百分比控制了。像是化學裡面的濃度；物理裡面的
速度與能量；像是作文裡面的敘事手法，甚麼時候該第一人稱、甚麼時候開排比、甚麼時
候該詰問等。這些百分比會控制基本上整體故事線的圖譜，故事如何好看，從這條線就可
以看出端倪，當然不是越複雜就越好，但太過平坦也顯得呆滯。透由強度百分比的操控，
來強化「事件」與「事件」的串聯排序問題，由「大事件」涵蓋「各種小事件」，由「大
事件」成為電影個階段的轉折，最後帶領觀眾進入結局。
了解一個作品劇情大致生產的流程後，會因為每個編劇的功力與片商考慮的因素，而有百
百種結果。例如碰到麥可貝導演，或是亞伯拉漢、史蒂芬史匹柏、盧貝梭、雷利史考特、
張藝謀、李安、蔡明亮（以上皆隨便亂舉例用），作品的風格味道都會不一樣。
我相信，討論「X戰警為啥在美國被排擠」這樣的問題，反射一個更有趣的議題，那意味
者討論者（觀眾）本身在潛意識上，企圖將自己在社會階級中找到認同的歸屬處。那我更
會接著猜測，從許多面向的討論來看，台灣目前這種社會氛圍，大部分的群眾，依舊比較
習慣接受極權式菁英管理（例如：鋼鐵人，或是雷神索爾，至於在個人與團體之間掙扎的
蜘蛛人，支持度的排名就會落到後面去了）。至於帶有打破全構式機構意味的角色，可能
就無法獲得觀眾青睞熱門排行榜前三名的地位了。
其實，如果要深度去探究「特殊能力」與「特殊責任」所產生的「權力」，帶給個人衝突
與社會結構分裂的議題，透由蝙蝠俠來詮釋，會比X戰警成功的地方，也如同本篇文章開
頭所講，我認為是角色數量上，蝙蝠俠所能控制的範圍相對容易多，因此能強化角色與觀
眾間的連結。
如果要更深入了解X戰警，還是希望大家可以去看原作美漫。例如：對我來說，我喜歡看
MARVEL的內戰系列漫畫或是死侍系列，而去電影院，只是享受硬體喇叭所帶來的感官享受
。在心靈想法上的衝擊，還是漫畫著作中的文字來得更有張力。
X戰警為啥在美國被排擠，只是設定上的安排，重點不在於回答為什麼，而是這故事所想要
觀眾在意的是甚麼。如果觀眾開始了解認知到，原來英雄也和一般人相同，會遭受排擠，
甚至歧視。那編劇就成功一半了。
因為觀眾會開始思考，無論獲得甚麼能力或物品，人性中的各種面向，所投射出的產物，
是如此巧妙的相似不變。
人類要的不是變成想要變的，而是學會控制當下真實的自己，在這世界為了生活而奮鬥。