導演Bennett Miller雖然之前就在坎城靠著Foxcatcher拿下了最佳導演，然而隨著英美的
電影賽季漸趨尾聲，本片原本看漲的聲勢如今看來就跟電影中Steve Carell飾演的
John du Pont一手打造的摔角夢一樣來去匆匆。然而不可否認的是，Foxcatcher在我心中
還是今年印象最深刻的作品之一。
今年堪稱是美國文藝片百花齊放的一年，風格、技法之絢麗多彩實在太瘋狂了，足以壓過
科技最前線的尖端特效技術帶給人的聲光刺激，相較之下，有坎城最佳執導加持的
Foxcatcher反而是最「無聊」的一部了吧？不但題材是愈來愈沒人感興趣的運動員傳記電
影，娛樂性恐怕也得敬陪末座。事實上，即使是和Miller自己過去的電影相比(如果你看
過冷血告白和魔球的話)，本片冷靜克己和情緒壓抑的程度還是相當嚇人與反常，有位美
國影評說的好:我們一般都期待運動電影能激勵人心，充滿激情，促使人力爭上游，但
Foxcatcher完全反其道而行。
故事聚焦在摔角運動員Schultz兄弟與有著精神分裂症的富豪John du Pont之間的背叛與
友誼。由Channing Tatum飾演的弟弟Mark一直活在哥哥Dave的陰影下，當有心理宿疾的
John du Pont想藉機拉攏Mark來成就自己的運動事業時，Mark毫不猶豫的答應了，然而
隨著Dave的加入，三人間的關係在數年間悄悄發生變化，最後導致了不可挽回的悲劇。
這是一個關於控制他人與被名利控制的故事，就像導演的前作冷血告白一樣，對於美國夢
和追求美國夢的人們所身處的道德地帶有所反省。它真的不是一部快樂的電影，執導的風
格、演員的表現到故事的主題都走到了反面去。然而，這不是說Foxcatcher就是一個單純
的悲劇或者以賣弄負面情緒為樂，而是說，它更像是針對類型題材做的一次冷酷實驗，
實驗的對象則是片中的主角們放在運動界與美國夢這個脈絡下的象徵意義，更讓人不寒而
慄的是，如同魔球和冷血告白，電影的精魄來自於真實故事。
由於訴諸一種極度的疏離感，電影的每一個鏡頭幾乎都是靜止的，色調都是灰白的，配樂
也甚少參與畫面。甚至劇本也沒有太多好談的迂迴起伏，除了讓對話盡可能貼近正常人可
能會有的口語表達之外。在各種元素都被掏的差不多空之後，剩下的就是演員實力的展現
，而本片的三個主要演員都展現出了他們的能耐。在過去，Steve Carell、
Channing Tatum和Mark Ruffalo雖然不是沒有過嚴肅的表現，但也不太會讓人想到他們
能認真演戲，但Foxcather賦予演員的表現空間大到讓這些人可以徹底扭轉人們對於他們
的既定印象，甚至，雖然很多宣傳都把重點放在Steve Carell身上，但Channing Tatum在
電影中的表現絕對值得一個最佳進步獎甚至是專業的演員獎(幾幕對著鏡子自殘和狂吃垃
圾食物自暴自棄的戲不但演得自然也足夠嚇人)。說到底，結合了壓抑的情緒、冷色調和
靜止而精準的取鏡、像是被附身一樣的演技以及幾乎不存在的故事元素，Foxcatcher與其
說是劇情文藝片，更像是以紀錄片的方式包裝成的角色研究，試著在虛實之間找到一個
最好的切口，來剖析一樁曾經真實發生的謀殺案背後那些事件的相關人物所可能蘊含的
道德與社會意義。如果在看完電影之後，你發現Schultz兄弟與John du Pont的故事或許
每天都在我們的周遭上演，或者去反省許多我們曾經有過的信念背後的文化脈絡是否健康
的話，我想Foxcatcher的目的就達到了。
有趣的是，雖然電影表現上力求真實，但真實世界的Mark Schultz本人卻對於電影中許多
他個人的形象和詮釋感到不滿，認為電影在Bennett Miller的操作下刻意矮化了他的成就
，讓他看起來遠比現實中來得卑微。這或許提醒了我們，電影力求的真實與「貼近事實」
並不總是同一回事；對於電影藝術而言，所謂的真實更像是那股能說服觀眾進入創作者
設定好的界域的力量。
Foxcatcher不是一部好消化的電影，即使對於人文藝術元素有所嚮往的觀眾也不見得會覺
得它很有趣，畢竟鳥人、年少時代或者布達佩斯大飯店都顯得有活力和激情多了。但如果
你能接受更廣的對於電影藝術的定義的話，它是非常好看的，而且放在今年像是文藝片
嘉年華的環境下，它顯得格外的有個性與不流俗。