(可能有雷慎入)
＃6 樂高玩電影 ( The Lego Movie )
今年的大驚奇，2014年個人最喜歡的動畫片。
就娛樂性來說，除了片中各種天馬行空用樂高積木組裝而成的繽紛世界，讓樂高迷飽足眼
福之外，對經典漫畫、小說人物甚至是NBA球員做出的嘲諷與諧仿更是讓人捧腹大笑，這種
無厘頭超展開式的的幽默，總是能給觀眾更多驚喜。
但本片最難能可貴的是把樂高精神不只是表現在主體的人事物上，也發揮在故事情節裡，
內外呼應出意涵。主角從只會遵從說明書的平凡人，擺脫一切都希望按照規則組裝的專制
統治者，而成為自由奔放、創意無限的拼裝大師，正是樂高自由創作的題旨；而且結尾部
分突然地把觀點轉向，暗指了樂高世界如同寓言，即使套用在現實生活中小孩童真與大人
保守觀念的隔閡也恰恰相符。
如同皮克斯工作室從九零年代後期發展的那些娛樂與人文並重的經典動畫，但今年卻是《
樂高玩電影》精采地承襲；本片、甚至去年《冰雪奇緣》( Frozen ) 的成功也許都提供了
動畫市場警訊：續集動畫的泛濫有時候就稀釋掉了動畫片最初所能帶給觀眾的純粹，如何
能再重拾動畫創作所特有的天馬行空、以及運用別出心裁的創意，也許才是第一要務。
上映日期：2014.02.07 預告：http://youtu.be/ygNDFwDctbs
＃5 歡迎來到布達佩斯大飯店 ( The Grand Budapest Hotel )
歡迎來到魏斯安德森 ( Wes Anderson ) 的奇幻世界！風格獨具且創造力十足的年輕美國
導演，新作從年初的柏林影展開始就佳評如潮獲得評審團大獎，無論對這位奇才的作品熟
不熟悉，本片都能帶來耳目一新的感受。
一開始以倒敘的手法一層一層地進入，時間從現在透過片中作者的主觀旁白，進入到過去
繁華的布達佩斯大飯店、以及帶出真正的主角 – 飯店主管葛斯塔夫先生；另外大玩畫面
比例，導演一貫的攝影對稱偏執在電影從16:9進入到4:3之後看來更顯而易見；色彩運用的
大膽加上精緻華麗的服裝、美術設計更讓其獨特的視覺美學錦上添花，從一開始就引人入
勝。
與攝影美學相呼應，敘事手法整體看來也是一個完美的鏡框式結構 ( A->B->C->B->A )，
詳述現實凋零的背後，曾經的繁盛美好隨著讓人會心一笑的幽默、曲折的情節、改變人生
的人物角色們，化為回味再三的記憶、撰寫成人們手中的經典小說。
如果《歡迎來到布達佩斯大飯店》成了你的心頭愛，也許可以回頭嘗試魏斯安德森講述童
真、冒險的《月昇冒險王國》( Moonrise Kingdom, 2012 )、以動畫暗喻社會階級的《超
級狐狸先生》( Fantastic Mr. Fox, 2009 )、以及曾在威尼斯影展獲獎的《大吉嶺有限公
司》( The Darjeeling Limited, 2007 )，一窺其紛呈的創作。
上映日期：2014.04.18 預告：http://youtu.be/r5IOaIvqwzo
＃4 星際效應 ( Interstellar )
好萊塢資優生諾蘭 ( Christopher Nolan ) 依舊交出了漂亮的成績單。
作者印記還是非常清楚，例如招牌的複雜敘事結構，即使整部電影的時序都是順著走，透
過剪接呈現出來的效果還是有些考驗觀眾的理解；但這其實並非是一味的炫技，剪接的方
式還是緊貼劇本的走向來處理，來達到情節的張力，就像是後半段使用交叉剪接 ( Cross
Cutting ) 來對剪同一時間不同空間的情節 (導演前面幾部作品就經常使用這個技巧)。
例如庫柏與女兒墨菲遇到不同困難 (曼恩博士背叛與哥哥湯姆的固執) 而後兩邊再發展成
在黑洞裡的跨時空感應，都把觀眾的情緒挑動到高點。
而我最欣賞諾蘭的地方就是他可以用華麗好看的故事 (嚮往的太空旅行、蟲洞理論、未來
世界的想像與未知視界的探索) 來包裝他最重要的創作題旨 (愛能超越物理次元改變人類
、影響未來以及無人探索過的科幻概念的具象化)，向觀眾靠攏的同時並不會迷失創作的初
衷，既非陽春白雪曲高和寡，也非下里巴人流於庸俗，達到一個良好的平衡。
導演很清楚作品該著重的地方，節奏俐落不浪費篇幅，每個環節留下的伏筆都精準的呼應
，例如庫柏臨走前的對女兒的承諾對應到跨越23年的訊息中所展現的懊悔與不捨、鬼的真
正意涵、手錶的作用、布蘭德在進入蟲洞時與漂流在黑洞跨時空的庫柏握手感應等等，再
加上漢斯季默迷死人不償命的配樂，我不但不覺得諾蘭不擅長感情處理，反而整部電影從
劇本題旨、敘事結構到後期製作緊密相連，煽情得宜，感動十足。
諾蘭終究是浪漫的，結尾部分還是給了這個作品一個父女重逢的圓滿結局，這其實無關優
劣，只是導演的一個選擇。也許某種程度上，導演也是讓「愛」超越了理性思維。一如本
片探索了時間，時間也終將考驗著作品本身，誰都無法預言《星際效應》能否在科幻電影
的長河之中留下一席之地；不過只要你有「愛」，就能超越次元成為現今世代的科幻經典
了。
上映日期：2014.11.07（還在上映中） 預告：http://youtu.be/3SHS0fQ3yL4
＃3 年少時代 ( Boyhood )
一部用了12年光陰雕塑而成的作品，除了在製作方面的難度與堅持之外，更重要的是以時
間為母題創造出的人生觀。
電影乍看之下是主角梅森的成長史，但是導演很有技巧的以梅森為中心，輻射出去旁觀了
時代的變遷 (政治環境、流行音樂、休閒娛樂等等)、家庭關係的變革、以及身邊的姐姐、
媽媽、爸爸在12年之中的改變。
我覺得李察林克雷特 ( Richard Linklater ) 的作品有一個特色，就是他較少依靠設計出
來的事件去建構故事的紋理，而是你會感覺就在再自然不過的對戲與對話中，開展出了起
承轉合，或是人生哲學的辯證，前作《愛在黎明破曉時》(Before Sunrise, 1995)、《愛
在日落巴黎時》(Before Sunset, 2004)、《愛在午夜希臘時》(Before Midnight, 2013)
三部曲就是此手法的印證。
《年少時代》當然也不例外，例如小梅森問爸爸，這世上真的有小精靈嗎？當然有，時間
就是精靈，刻畫了人生。或者梅森與女友在車上不經意的聊天，就把時下青年依賴社群網
站以及社群網站帶給他們的意義辯證過了一輪。或是在梅森要離開家讀大學的那一天媽媽
突然悲從中來，回頭仰望自己理所當然的人生發展看似完整卻又感覺少了一些東西，述說
了個體在時間洪流中的渺小。在結尾的部分也說出了「大家常說我們要把握當下，但我覺
得是當下緊抓住了我們」，也許不是我們見證了不同的時代，而是時代造就了當下的我們
。
舉重若輕的敘事觀點，卻有著不同凡響的視野，三小時欣賞的不止是電影的藝術，同時也
為生命拍下註腳。
年初的柏林影展原本是金熊獎最大熱門，但最後爆冷只拿下最佳導演，而當時同樣抑鬱的
《推拿》( 影片評價不佳只拿下最佳攝影 ) 已經在金馬獎雪恥成功、大放異彩；靠著最近
獎季火熱的氣勢，《年少時代》循《推拿》模式在奧斯卡上收復失土的可能性也就大大增
加了。
上映日期：2014.11.14（還在上映中） 預告：http://youtu.be/3h1E_7hrpkM
＃2 醉鄉民謠 ( Inside Llewyn Davis )
我覺得有些時候人生並不盡然要去「瞭解」，更重要的是「感受」，套用在欣賞本片其實
也說得通。沒有明確的劇情或是結局，導演柯恩兄弟 ( Joel Coen, Ethan Coen ) 這次給
我們的是一曲人生的況味。
相隔一年之後再次回味，第一場戲依舊讓我目不轉睛，絕美的光線灑在昏暗的小酒館中，
勾勒出麥克風與主角的輪廓，然後悠悠的琴聲、歌聲就這樣開始繚繞在這幾坪大的空間之
中，充滿時代的氛圍。
與之大相逕庭的是接下來我們看到的主角失敗的人生，懷才不遇、居無定所、人際關係不
佳，但導演並非將電影帶入單純勵志向上的窠臼，而是透過有些嘲諷又有些同情的筆觸去
挖掘出當時的歌手對民謠音樂做出的努力，即便顛簸、孤獨，卻啟發帶領了另一個大世代
的產生。
結尾時主角釋懷地唱完了曾經與搭檔合作過的歌，鏡頭忽然轉向接替他表演的小夥子，而
後響起的是民謠之父巴布狄倫 ( Bob Dylan ) 的歌聲。主角窮盡大半人生所換來的不過只
是幾張不紅的唱片、寥寥的觀眾和挫敗的意志；不過就像他說的“ If it was never new,
and it never gets old, it’s a folk song.“，他也許走下了舞台，但是民謠的精神
卻留在了舞台上，由另一位即將引領風潮的大師接續下去。
柯恩兄弟解構人生的方式，不煽情也不說教，透過角色穿針，音樂引線，從內在編織出的
是更細緻的情感紋理。於是那種深刻的理解認同，不是從情節裡面去看懂的，卻是在每一
場戲裡感受到而來，因此更加強大與雋永。
中文片名取的恰如其分道出了我對這部作品的傾慕，也就此陶醉在本片的迷人、溫暖中，
久久不能自已。
上映日期：2014.02.14 預告：http://youtu.be/m6oJIYJamP0
＃1 雲端情人 ( Her )
總是有幾部電影進入你的世界之後，就再也離不開了。
本片某種程度上也是可以算作是都會浪漫愛情故事，但是人與人的相戀換成了人與科技 (
電腦作業系統) 產生的火花與矛盾。對我來說，「科幻」一詞即是對未來的想像與具現，
導演兼編劇史派克瓊斯 ( Spike Jonze ) 用絕妙的創意把電腦作業系統擬人化成迷人的女
性薩曼莎，竟與失婚的男主角西奧多譜出了一段戀曲。兼有人工智能的聰明能幹、也有女
性的成熟、傲嬌，搭配上史嘉蕾喬韓森 ( Scarlett Johansson ) 充滿磁性的嗓音，足以
讓人陷入這種新世紀的戀愛方式並且深信不疑。
但是浪漫的背後卻更突顯了孤獨與殘酷。“The past is just a story we tell
ourselves ”，導演刻意在過程中不時剪入幾鏡西奧與前妻的回憶以及破冰相見之後前妻
的質疑，強調了主角對這段戀情的不確定感 (與薩曼莎究竟是真愛還是替代品罷了?) ；而
就當男主角與摯友愛咪深談過後決定不管旁人的眼光勇敢去愛的時候，卻知道了他不是薩
曼莎的唯一，而薩曼莎也不再是當初單純的作業系統了。
導演利用非常巧妙的手法辯證「愛情」這個大哉問，有時候就如西奧多這麼單純 (尋求慰
藉、感情上的依靠)，但有時候也像薩曼莎如此的複雜 (感情在作業系統上產生的變化)，
但不管是哪一種，在史派克瓊斯的的塑造之下都是直達人心。帶我們看見了人性之於科技
所產生的疏離，如西奧多幫人代筆寫信的工作，聽來真誠的文字透過他口中念出化為信紙
，感動了多少人，但卻不是本人所寫的諷刺；但也看見了科技可能的溫暖，一如薩曼莎闖
入西奧多的生命。
最後一場戲西奧多寫給前妻的自白信是如此真誠又讓人傷心，薩曼莎離開之後他又將是孤
身一人，所能做的只有坦誠面對與前妻逝去的感情。不管是西奧多或是愛咪，他們與作業
系統的一段情也許是一場空，但也如愛咪所說：“We are only here briefly, and in
this moment I want to allow myself joy.”，即使只有一瞬的愛情也是永恆。
導演、劇本、攝影、美術、服裝、加上Arcade Fire的配樂，無一不是引人入勝的關鍵，演
員表現尤其瓦昆菲尼克斯 ( Joaquin Phoenix ) 大部份的獨角戲與史嘉蕾的迷人的聲線配
合得天衣無縫，也讓人醉心不已。
史派克瓊斯不愧是鬼才，讓人心悅誠服，從年初就佔據了我2014年最喜歡的電影直到現在
。
上映日期：2014.01.17 預告：http://youtu.be/vUS0Zivn0NY
感謝大家的收看：)