庫伯力克早在５０年代就展現了他的天分。
＜殺手＞，＜光榮之路＞到＜萬夫莫敵＞，
都是他小試身手，嶄露頭角的佳作。
但是拍完＜一束梨花壓海棠＞時，庫伯力克才到達前所未有的高度，
這類型經典，幾乎比瓦哥範本作＜哈洛與茂德＞早了近十年。
接下來的＜奇愛博士＞與＜２００１太空漫遊＞都是庫伯力克最核心的代表作，
６０年代，正逢古典好萊塢衰頹，美國新電影導演史柯西斯，柯波拉，史匹柏
等都尚未出道，卡薩維蒂還在玩他的獨立小電影，庫伯力克早已挑起
兼具商業與藝術性的美國電影代言人大樑。
但是奇愛博士之中，僅管彼得謝勒一人分飾三角，出神入化的演技，
仍然無法掩飾該片多線劇情處理不當，且明顯搭上冷戰風潮的炒作意味。
２００１太空漫遊更是重大瑕疵，它緩慢的節奏，以及過度描寫科技，
探索人內心深處的內涵，還遠不及四年後塔可夫斯基的＜飛向太空＞，
事實上這部片也被歐洲影評界（如ＢＦＩ）高估了。
７０年代開始，庫伯力克浮出了一個問題，那就是他希望在每個電影類型
都達到典範的程度，太過貪心想要全面發展的結果是，往後他拍片品質每況愈下。
地下名作＜發條橘子＞，邪典的成分遠大於故事性與內涵，
這讓它看起來與＜洛基恐怖秀＞等量齊觀，是名作，但稱不上典範。
＜亂世兒女＞，即便他用了世界最大光圈拍出油畫質感，也無法改變
在他之前，大衛連早已樹立了後世史詩片無法超越的障礙。
＜鬼店＞，僅管他連續一百二十次重拍同一鏡頭，幾乎逼瘋女主角，
也無法跳脫出希區考克在驚悚片領域所創造的格局。
到了＜金甲部隊＞時，已經是食之無味，棄之可惜的地步，
被同性質的越戰片＜越戰獵鹿人＞，＜現代啟示錄＞，＜前進高棉＞
等佳作淹沒，最終無法脫穎而出。
死前告別作＜大開眼戒＞，在九零年代各類型電影遍地開花環境之中，
一貫"庫式風格"的這部作品，倒也顯不出任何過人之處。
隨著時間過去，庫伯力克的作品，因為節奏過於緩慢，
無法承受時代的考驗，但諷刺的是，也正是因為年代久遠帶來的距離感
與神秘感，庫式的作品，反而成為影評人口中的奉為圭臬之作。
總體來說，若庫伯力克全心專攻一兩個特定領域，
那麼他將留下後人難以超越的典範，與希區考克，黑澤明等人並列，
但是多頭馬車的結果就是，他終究只留下了一個巧匠而非大師的名號。
只是，他萬萬也想不到，他引以為傲，用廣角長鏡頭製造的宏大格局，
在三十年後，被一位年輕導演，以青出於藍更勝於藍的手法取而代之。
他的名字是，克里斯多福‧諾蘭。
（筆者為資淺影評人與地下刊物小編，作品散見於數家左翼雜誌專欄)