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開場很重要。《進擊的鼓手》第一場戲便揭露了角色位置、角色性格以及全片
基調，簡單又明瞭。全片由黑幕開場，觀眾只聽到鼓聲，越發急促的鼓聲，接
著才出現畫面，安德魯正在練習打鼓，鏡位緩緩推進，佛萊契出現，安德魯立
刻緊張的停下手，佛萊契藉由戲弄安德魯，問他「我有讓你停下嗎？」安德魯
立刻秀了一段鼓技，偏偏佛萊契又再次戲弄他，說「我有叫你打鼓嗎？」於是
觀眾得以看見，佛萊契是位狠角色，而安德魯則很在意是否受到這位名師的青
睞。位置擺好了，戲自然就好看了。
觀賞《進擊的鼓手》之時，一直處於高壓狀態，這是一部絕對高潮與絕對令人
亢奮的電影，它並沒有停留在音樂類型電影固有的保守範圍，要說勵志題材的
話，又不是主流的溫馨勵志，它讓你看見，如果你想成功，你就是需要付出辛
酸與血淚，雖然少了溫馨感人的公式，但本片不論演員表演、音樂甚至是鏡頭
的處理方式與讓人情緒一氣呵成的轉場全部都非常迷人。
首先，剪接節奏與鼓聲的相呼相應配合得恰到好處，每一次的打鼓都有一種血
脈噴張卻又香汗淋漓的雙重感覺。另外，本片有許多特寫鏡頭，包含樂器、神
情、汗珠等等，加強視覺效果，所以不只有「聽」的享受，也有「看」的享受。
情節有百分之八十以上都落在安德魯與佛萊契身上，兩人關係亦是成就本片的
關鍵因素。就角色而論，某種程度上，沒有絕對的好壞之分，如果更清晰明瞭
的解釋就是：「一個願打，一個願挨」。安德魯不擅交際、跟女友分手、被家
人孤立，但個性卻又不服輸，他熱愛打鼓玩音樂，也的確有些天分，將心思全
放在打鼓；佛萊契則是翻臉跟翻書一樣快，他用言語辱罵學生、甚至還會動手
動腳（打巴掌，踹樂器），從中可以看見他們關係中的制約／被制約，安德魯
其實非常在意佛萊契的想法，想要博取他的認同，某種程度上，他後來的表現
其實只是需要贏得佛列契的讚賞，而不完全是熱愛打鼓了。而佛列契在某方面
，其實抓準了安德魯的那些特點，於是選中了安德魯，知道他不會輕易放棄。
然而什麼是卓越的成就與極致的境界呢？電影用了妮可這個角色和安德魯做對
比。妮可談自己的人生，顯然還在摸索，她似乎還不確定自己要什麼，她也不
喜歡她的學校；安德魯清楚自己要打鼓，要成為有成就的人。也許在某些成功
的人眼中，妮可這樣的生活態度實在太不負責任了，但換個角度想，也許在平
凡人的眼中，他們並沒有想要投擲自己的人生讓世人得以看見。所以追求成就
或甘於平凡之間的取捨呢？我沒有答案。可惜的是妮可的角色並未多做著墨，
包括爸爸的角色也是，也許導演想要凸顯主角就是如此孤立之人，生活只有打
鼓。
摧毀你的尊嚴，將你逼到極限，你才能再次突破這道極限，達到卓越的境界。
本片最難得之處在於其不淪為說教片，你可以看出電影有些觀點，但它處理的
方式是開放流動的，並不事先預設立場，像是可以看到爸爸對孩子的關愛式教
導其實也並不是一個唯一好的方法，電影並沒有特別支持哪方論調。
但所謂名留青史或是成功的定義是什麼呢？電話那頭，妮可教了新的男朋友，
或許邁向了新的人生，電話這頭，終於又有機會能夠登台表演的安德魯，聽到
了這個訊息，閃過一絲失落。對於一個追求卓越的人，在付出心力的同時，是
不是終究得要失去什麼呢？也許這樣的頂尖與卓越，可能非得用這麼激進的訓
練方式，有痛就有代價與收穫，我無意對於任何教育方式做批判，但我在想，
或許我們大部分的人都如此平凡，需要殺傷力最大的兩個字「很好」來支撐我
們的人生，因為我們不堪一擊，至少大部分人是這樣，有些心酸又有些安慰。
結尾很重要。本片最精彩之處就在於結尾安德魯反將了佛萊契一軍，姑且不論
佛萊契究竟是為了報復安德魯，或是為了將安德魯逼到絕境，激發他的潛能而
讓安德魯再次於台上出糗，當安德魯重新回到台上，並掌握主導權時，他毫無
保留的投入與展現，觀眾可以看到佛列契從錯愕、憤怒、驚嚇、冷靜、接受到
亢奮投入，多層次的情緒完全於最後一段展現，我看完後，不覺得佛萊契是沒
有人性的，只是對於自己熱愛的事物，他是那麼樣的執著，於是採取激進教育
，因為他堅信自己的那套理論。
眼神交會那刻，也許他們都到達了，看見了那道光，聽見了那些聲音，他們合
而為一，有一種面對音樂，我們的終點都是一樣的，在終點那頭，兩人奮力一
搏，直到極致境界。