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短評：是兩方觀點各拍一部的愛情片，看得出來導演手法雖然青澀但
相當有原創性和個人風格（雖然這樣的手法他不是第一位使用的），
他往後的作品值得期待，有興趣的觀眾也千萬切記要Him和Her兩部都
看且短時間內看完，才會知道導演的安排有意思的點在哪。
故事非常簡單，敘述一對新婚夫妻婚姻所出現的危機；但全片精
華在於導演分別以男女主角觀點各拍一部。這樣的手法他並不是第一
次使用的導演，例如Clint Eastwood就曾經將硫磺島戰役分別以美日
觀點各拍一部（所以從導演的創作慣性來講個人不會認為《美國狙擊
手》是一部大美國主義觀點的作品，儘管Clint這次是受委託擔任導演
，但也可以說這部作品找他反而找對了導演，因為Clint的個性來拍這
部作品，就某方面就像是要他拍一部現代風格的西部片一樣；至少主
角的個性和他曾經執導的《殺無赦》是有相近之處的）。
但這樣的手法用在愛情題材上有其更吸引人之處：因為愛情的世
界裡通常沒有對錯（有對錯的事通常都差不多要上法院了），而無論
我們是旁觀者還是身涉其中，往往都只能從片面的角度去了解到事情
的片面，因此這樣的手法正可以讓我們更直接了解到這個道理。而本
片的新銳導演Ned Benson基於題材類型的不同，在手法上也和Clint大
異其趣：硫磺島系列會有一些兩片共有的場景和畫面，但Clint本人比
較是他一貫平舖直敘的路線；而本片對於男女主角的拍攝方式則分別
略有不同：拍攝男方的部份比較寫實，而女方則是比較有想像或心理
投射的場景。
而男女主角會面的場景導演也不像Clint大多直接用同樣分鏡（沒
記錯的話是這樣？好久以前看的了），而比較多是同樣的場景用不同
的鏡位來呈現出兩方觀點的差異。這大概是本系列作品最值得稱許的
手法，雖然概念簡單，但其實是鏡位最正確的運用：在對話時用鏡位
強調不同對話者彼此之間的空間關係其實意義不大，因為這些分鏡不
是同時呈現在觀眾面前，而且觀眾的注意力是在戲上而不是兩人的空
間位置，所以對話時的鏡位最有內容的作法應該把重點放在角色的情
緒上（例如前面提到的王家衛以及Ceylan），或是透過不同的鏡位呈
現不同角色的不同觀點。儘管本片不是第一人稱視角的影片，但有系
統地在相同場景設計不同的鏡位，的確可以帶給觀眾不同的感覺，進
而建立起角色在事件中不同立場的感受。因此我們可以發現：在男女
主角於課堂相遇的場景中，女方觀點比較多較寬幅度的畫面，男方觀
點則幾乎沒有拍攝出整個教室的空間關係，仔細思考可以發現這和兩
個角色當時在戲中的狀態有關。
以此手法作為基調，Ned Benson也混入了一些兩片共有的分鏡，
如此一來營造出來的感覺似乎是：雖然幾乎只有女方觀點有想像的場
景，但整個系列作有種虛虛實實讓人捉摸不定的感覺。但這毋寧往往
是我們在愛情以致於面對物自身時會有的狀態：有一些事情不同的人
有一致的看法，但並非完全如此。
看得出來本片導演是新銳導演，因為在拍攝上有一些慣性以致於
基本技巧上的錯誤（女方觀點片中有一場戲同一個角度的兩個鏡位直
接切換不同size，此外一場戲中先是比較緊的畫面最後才切換到比較
寬的畫面的手法也很常見，但這樣的手法不是每次都能營造出適切的
效果），而本系列的確也是他的第一次執導長片，但正因為這個系列
作有上述的傑出之處，而且同時擔任編導的他在對白上相當用心經營
且有細膩的巧思，因此整個系列作有種青澀且誠意十足的感覺，讓人
不禁期待這位導演之後會有怎麼樣的發展。
最後不得不再提一個表演上的問題：因為這個導演是走比較細膩
的路線，但美國演員的表演往往有刻意讓表情迅速到位的問題，因而
和本系列細膩的氛圍會有格格不入的感覺。儘管這樣的問題比較是出
在一些小角色上（例如課堂中借紙筆的男同學），但角色沒有大小，
每一個角色都是整齣戲中情緒的理路上負責傳遞訊息的信使，因此建
議可以選擇使用比較歐系的演員，例如劇中的Isabelle Huppert（以
她的地位會願意在本片中擔任配角，不知是否也是看中導演的潛力？
），導演也很明顯對許多經典電影瞭若指掌，例如女主角的房間中的
電影海報、一邊走路一邊對話的長鏡頭、甚至連角色名都有典故，很
明顯他缺乏的只有現場拍攝經驗而已，相信以他的潛力不難意識到上
述的問題（當然也有可能他對這些環節有另一番自己的定見），雖然
說他後來還把兩片剪成一個them的版本使得上述的特色幾乎蕩然無存
，但除非是天才，否則每個人一開始都在摸索自己要的是什麼，在摸
索的過程中也難免會出錯；因此對於這樣的導演，我們只需要買票進
場並且給予祝福，等著看他一步一步地走出自己的路就可以了。