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《依達的抉擇》：
誓言面前仍可猶豫，畢竟，她是人不是神。
【劇情簡介】
無家無眷的安娜是一位見習修女，
立誓之前獲悉尚有一名親屬在世，
結伴進一步探索父母親長眠何處。
透過這些接觸，
安娜得知自己的本名依達
以及原生家庭的悲劇，
信仰開始徬徨。
【想像力的迷走神經】
這是一個出入世的故事
（且容許筆者取其概念相近，
以佛家用語描述天主教的故事），
也是一部獲得
87th奧斯卡外語片肯定的波蘭電影。
導演Pawel Pawlikowski（以下簡稱PP）
說了一段柔美中略帶哀傷的故事。
安娜立誓成為修女之前，
見了失散多年的親戚，
得知自己的本名依達，
一個人有兩個名，PP知道這是個好點子，
用來告訴觀眾女主角的徬徨是什麼？
筆者觀察，在修道院的女孩是安娜，
透過親戚開始接觸社會的是依達，
自己只有一個，一個正處花樣年華的少女，
充滿各種可能性的人生，
然而名字有兩個，
兩個來自和走向不同世界的象徵，
甚至說標籤？
所以筆者頭先借用出入世來形容這個故事，
正是這個意思。
面對選擇難免徬徨，
而女主角很勇敢也很幸運，
她願意把握機會去瞭解與體會，
安娜是什麼以及依達又是什麼，
進而面對選擇。
縱然人生迫使她非選不可，她已經是所謂的
「能做的都做了」，
也許片尾悸動的孤單身影很哀傷，
心是了無遺憾的。
【幾句對白幾個念頭】
本片影像意念強於對白，
也許在某些攝影專家的眼裡，
大量出現「天留太多」的構圖瑕疵，
但在筆者看來，
這樣失衡的構圖反而更貼近故事本身，
為什麼呢？
不妨從影像與鏡頭兩方面來切入。
影像初步給予筆者一個感覺：
女主角這個人物沒有自己。
而故事看下來，確定了這個感覺。
她純真的臉龐，孤單的身影，
被擱置在影像的邊緣，
那畫面的主體是什麼？
是環境，是十架，是其他人。
修道院的養成時光，讓安娜活得拘謹，
但她不是那種靈魂禁錮的人物，
而是她來到這個世界上所接觸到的就是拘束，
那是一種沒有見過眾生的純真。
本片鏡頭語言非常「省錢」，
一大段鋪陳下來都是定點定焦，
也就是攝影機不動的狀態拍攝，
畫面只有人物活動，
沒有攝影機運動（camera movement），
這樣會看見什麼？
形式上來說有如觀賞舞台劇，
也因為這個鏡頭語言，
筆者感受到女主角，
從修道院的安娜到塵世間的依達，
她都是受框限的人生。
但是，她最後抉擇之後，
鏡頭語言丕變，
轉為「正常」的攝影機運動，
攝影機活起來了！
似乎也傳達著女主角某種靈魂活起來了！
於此，筆者非常讚賞PP導演處理影像的方式，
換句話說幾個簡單的畫面
將女主角介紹給觀眾，
她是個什麼樣的人物以及處在什麼樣的環境，
選擇的技法貼近故事本色，
亦省去了繁瑣的手法。
【意猶未盡再來一杯】
將本片製作為
畫面比例標準尺寸的有聲黑白片，
時長82分鐘，電影學與實務發展至今，
長片（feature）的定義略顯約定成俗的味道。
就筆者所知，影片時長40分鐘、58分鐘、
80分鐘以上的各方標準，才能稱為長片，
甚至也有耳聞長片是相對說法，
比短片長的就是長片，
而較長片短的便是短片。
筆者偏向認定80分鐘以上才能稱為長片，
一來是公映或競賽時常見的門檻，
二來80分鐘的時長
對於人物、環境、情緒、情節…等等
醞釀時間相對貼近長片的本質。
故此，本片82分鐘低空飛過，
卻幾近涵蓋長片該有的敘事品質，
PP圓滿完成一部長片，功力不凡。
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