謝謝大家熱烈回應。
我再分享一下我認為這部片"古典”的地方
我說的古典是完全電影技法上的古典，所以有些版友說的一些道具或劇情上的前後呼應
算不算古典。我比較傾向於是導演與編劇（但這部片的製作是分鏡表先行，文字是後來才
填進去的）的設計縝密，前後呼應本來就是一項有力的技巧，它可以換回觀眾的印象來推
進劇情，這是歷久彌新而且不斷被使用的基本技巧，我不會用是否古典來討論它。
對我來說瘋狂麥斯的古典是在於鏡頭語言與剪輯技法上的古典。
這部片的鏡頭其實非常不花俏。花俏的空間留給鏡頭裡面瘋狂表演的飛車和特技演員了。
就像我上一篇所說，導演要求攝影指導把主體保持在在畫面中央。
這就是一種很古典的手法，也是希區考克非常擅長的東西。（抱歉我要開始吊一下書袋）
希區考克常常提到蒙太奇剪輯在俄國默片裡的運用。也就是艾森斯坦、普多夫金那票蘇聯
導演在上個世紀一直在實驗的東西。“這是一種製作純電影的可能性。”
從演員的特寫開始，
切到他們正在看的事物，
切回演員的反應。
這就是希區考克所謂的主觀攝影，也是瘋狂麥斯使用的基本手法。
將想法注入角色的內心（我們看到演員的表情），而不是用對白來解釋，
然後用視點鏡頭序列拍攝，展示其走動時變化的視角，讓觀眾覺得他們正在和角色親身體
驗著某些東西。瘋狂麥斯記本上就是反覆使用這一手法。非常古典。
兩個小時的追逐場面裡，除了少量有對白的場面，其實就是在演員的大臉(big head)，各
種不同大小size的車子鏡頭（飛車、特技、爆炸），再切回演員的臉，不斷反覆。這個在
暴風沙與結尾大戰裡最鮮明。所以這片的演員不簡單的是，大部份的時候他們真的只是在
對鏡頭做表情而已，情緒到底要多要少要怎麼拿捏，在現場其實非常抽象，因為他們並不
知道最後剪輯出來的序列，不知道自己現在做的表情會出現在什麼時間點上，這大概也是
演員抓狂的原因吧.....
真正需要演員要走位的場次也非常少，走位最多的大概就是Max與Furiosa第一次正式見面
就打起來的那場戲了。那場戲在特效當道的今天看來也非常古典，而那種古典應該是我們
華語圈的觀眾所熟悉的，流暢地把動作替身與演員之間的表演剪輯在一起，這類拳腳動作
的高峰正是由80、90年的香港動作片建立起來的。這場戲的麥斯狼狽且敏捷的閃躲，抓起
任何手邊可以拿起來的東西防衛，都讓我想起成龍的電影。
然後小妹我覺得這場戲的背景也處理得很好，導演並沒有因為兩個主角打得難分難解就把
其他配角晾在旁邊。他們都在適當的時候參與進來，而參與的動作也都描述了他們各自的
性格。這點非常細膩。
最後我想說的是顏色上的安排，沙漠和大海一樣，都是壯闊但單調的地景。看久了很容易
疲乏。喬治米勒的解決方法是用顏色轉換（李安在少年pi也是這般，他還用了3D增加所謂
z軸的變化，瘋狂麥斯有3D版本但其實他是2D拍攝的）
在這邊的安排是先沙漠的黃色，然後進到瘋狂危險的火紅（暴風沙），然
後陷入帶藍色的夜晚（順道一提，瘋狂麥斯裡的夜景是日光夜景，也就是在白天縮光圈拍
的仿夜景，這也是很古典的手法，但他用得很漂亮），結尾再呼應回開使的黃色，但人物
心境已經不同，他們已經經歷了一趟由死到生的旅程。
還有我很喜歡戰爭男孩nux的角色，他的確是非常討喜也非常搶眼的角色，但我真的只是
分享心得不是影評也不是寫論文，想到什麼就寫什麼，請大家不要鞭我，我是來這裡拋磚
引玉而不是來面面俱到的，請不要戰我。如果覺得被我戰到的也請原諒我，我對口水戰一
點興趣也沒有，我只是喜歡電影而已，謝謝大家。
※ 引述《Monodie (陰影面紙)》之銘言：
: 有提到一點點劇情。
: 小妹我是電影系沒念畢業的輟學生。
: 分享一點點感想，理性勿戰，真的只是想聊聊電影本身而已。
: 防雷頁
: 導演喬治米勒在很多訪談裡都說他這部片用很old school的方式拍的，最明顯的當然就是
: 那些真人上陣的飛車特技，和真實爆炸，真實的沙漠實景，少量CGI特效（主要用在風暴一場和Furiosa的斷
: 肢），但我想分享幾個我覺得瘋狂麥斯接續古典電影傳統的地方。
: 1.純粹的“電影”。這要從英文來看，movie這個字來自moving picture，移動
: 的影像。瘋狂麥斯全程貨真價實，不論身理上或心理上都是constant movement，從頭到
: 尾瘋狂moving，從這點來看非常回歸到電影“移動影像”的原始精神。
: 2.但喬治米勒厲害的地方是，他的瘋狂移動是為劇情服務的！不是為了視覺填
: 滿大場面，對比的例子是本人覺得很無聊的復仇者聯盟二，復二的動作場面可能剛看到時
: 覺得很華麗，幾分鐘後你開始躺在那邊等他打完…..因為你一定知道會打完，英雄一定會
: 贏，我們只是在等英雄們清場而已，情緒上並沒有投入，這段就只是超能力表演而已，劇
: 情危機並沒有升級，觀眾也不會為角色擔心緊張，也不擔心下面接著要遇到什麼。但麥斯
: …….喔我真的不知道下一刻誰會領便當！他們每一次的脫困都很艱難。這是編劇技巧上
: 很重要也很古典的手法，你要讓風險不斷升級，主角們命懸一線（生理或心理的）。
: 3.
: 標準可當示範的古典三幕劇形式。這點喬治米勒做得簡明到爆炸了（對，這真是一部劇情
: 設計上極簡到不行電影），開場五分鐘建立麥斯與荒漠世界背景，瘋狂匱乏的世界（我們
: 看到拼裝飛車）還有沙漠，瘋子般的人物），麥斯的心理陰影，他嘗試逃脫（看出他公路
: 戰士的身份）這一切真的就只花五分鐘，然後就上片名，緊跟著Furiosa就進場了，她沒
: 有說任何一句話，直接車子開出去就開始逃亡，真是太太太太簡明了。也可能就是他實在
: 太簡明了，讓大家有了很大的論戰空間ＸＤ，但回到導演身上，他說他真的沒想太多，他
: 就想拍一部純粹的追逐電影。所以請大家息怒吧?真的只是一部電影而已。
: 4.
: 我們可以很簡單地把這段逃亡了旅程分成三幕，第一幕：麥斯目睹Furiosa
: 逃亡。第二幕，兩人從敵對成為盟友，一起逃亡。第三幕：從失去希望的打擊中站起，轉
: 身迎敵。完全符合被奉為聖經的坎伯神話學所說的“英雄的旅程”（整個西方系統的編劇
: 都在搞這一套）。麥斯這一片的“動作路線”與“人物發展弧”完全契合，這部電影因為
: 完全沒有副線沒有枝節，所以看得特別清楚，導演顯然也不想讓他有任何模糊。動作路線
: 就是求生存，人物發展弧麥斯是從封閉到解開心防（他從自閉到願意合作、最後說出名字
: ），Furiosa比較複雜，但基本上是從復仇、絕望到重生，心裡表現層面比Max空間大上許
: 多，同時又翻轉了性別印象，這也是這個角色幾乎要凌駕在Max之上的原因，（啊她的造型
: 真的做得比較好啊ＸＤ，看看那隻機械手臂，穿跟脫之間的視覺意義完全不同，穿上時是
: 戰士，脫下時她就只是個戰爭下的受害者，跪倒在沙漠裡那一幕最明顯傳達了這個訊息）
: 5.
: 說到人物發展弧，這部片了不起的地方是，喬治米勒竟然可以不用對白，單
: 用“action”建立人物性格、能力和人物發展弧＠＠，我都要下跪了。
: 6.
: 國外大部份評論最喜歡的一場戲是麥斯狙擊兩發不中，把槍遞給Furiosa
: 這一幕，完全沒有對白。如果要說這部電影引起了任何性別論戰，最受討論的應該就是這
: 一幕，女主角沒有要求，但男主角不發一言地把槍遞給她，這一幕大概是最刺激反女性主
: 義團體的一幕了，他們不能接受女性來執行最後一擊（還有到最後幹掉boss的竟然不是男
: 主角）。這一幕可以反思的地方是：社會分工到底是以性別還是以能力決定？這一幕完全
: 破除性別框架，在戰場上不分男女，每個人都是一條命，最後一發沒擊中可能所有人的性
: 命都要賠進去，Furiosa上前是因為有把握，Max把槍讓給她是因為知道她打得比他準，這
: 邊是兩個戰士的思維，沒有性別。這在好萊塢電影史上是少見的，商業片的
: 英雄電影裡如果出現這一幕，多多少少都有互相調侃性別的語言或表演會伴隨出現，例子
: 不枚盛舉，007、古墓奇兵、有黑寡婦的威漫系列。真的要注意以性感著稱的女演員竟然以
: 完全去性化的平頭造型在此片出現代表什麼意義，她在這部片裡完全沒有性的意味，重大
: 傷殘、沒有緊身皮衣，沒有裸露，她和麥斯打鬥那場甚至比麥斯還像野獸，我們可以注意
: 到莎莉賽隆的身形明顯比她以往的電影還要壯上許多（她每次背對鏡頭或轉身的時候最可
: 以看出來，她的胸背厚很多，傳說中的亞馬遜女戰士~XD）。又瘦又漂亮的性感女殺手痛宰
: 對手叫娛樂，但這顯然不是導演想要做的東西，就算真的有任何娛樂，也是羅馬競技場上
: 的那種殘酷拼鬥。所以我們有了真的接近特戰隊員外型的女主角，她從頭到腳的一切，平
: 頭、黑臉、機械手臂、壯碩，都是為了生存而存在。國外滿多記者用到monster這個字來形
: 容。導演要突出的不是女性主義，他想表現的純粹是在惡劣環境裡追逐戰鬥中人的生存。
: 7.
: 這是一部表演空間非常被制約的電影，大多坐在車上，又沒有台詞，演員只能用表情和轉
: 動上半身來做表演，所以難度非常高。也因此，這部片的“眼睛光”非常用心，我們可以
: 注意到每顆鏡頭（特別是特寫的時候）眼睛光都被照顧得非常清楚（請注意演員瞳孔裡的
: 亮點，那些都是燈點出來的），導演要我們看演員的眼睛，因為台詞在那裡。這也是為什
: 麼這分明是一部動作片，卻非常吃演技的地方。
: 8.
: 這部片也可以是說剪接出來的電影。因為快速剪輯，很怕觀眾在快速切換中失去焦點，所
: 以導演要求攝影指導把主體都放在螢幕中央。
: 9. 喬治米勒是希區考克的信徒。他在很多訪談裡也都提到希區考克。
: 希區考克曾說：「他希望他的電影能讓日本的觀眾不看字幕也能看懂。」
: 「我在拍電影的時候，要表現的是一個絕不會停滯不前的故事。」
: 「當我們通過電影講故事時，只有在別無他法時才求助於對白。」
: 「首先，追逐似乎是電影媒介的終極表達。除了螢幕，還有什
: 麼東西可以讓汽車追逐時一輛接一輛傾斜車身過彎？其次，
: 電影是追逐故事的天然容器，因為電影基本形式是連續信性
: 的，一旦影片開始就會一直向前。」
: 喬治米勒拍這片是向希區考克致敬吧……希區考克從不為純粹的追逐而拍攝追
: 逐戲份。在每一部電影裡，主角都應有一個目標、目的，觀眾應該站在主角一
: 邊。追逐基本上就是某人向著某個目標奔跑，或是逃離一位追逐者的追逐（實
: 際上追逐者也是向著目標奔跑）。希區考克說：「捕獵狐狸可以是最簡單的追逐
: 形式。一邊是獵物、一邊是獵人。瘋狂麥斯完全體現了這種形式。
: 喬治米勒也在某個訪談裡提到希區考克最愛提的麥高芬MacGuffin，
: 這是一個電影用語，指在電影中可以推展劇情的物件、人物、或目標，例如一個眾角色
: 爭奪的東西，而關於這個物件、人物、或目標的詳細說明不一定重要，有些作品會有交
: 代，有些作品則不會，只要是對電影中眾角色很重要，可以讓劇情發展即可算是麥高芬
: 。
: 導演說這部片的麥高芬就是那五個種母，他們是引發追逐的原因，老喬要他們傳宗接代
: ，furiosa的救贖寄託在她們身上，她們就是故事的前提。導演說他想拍表現“人性”的
: 電影，所以設定被爭奪的麥高芬是人而不是物體，而且是女人，這些女人要逃離殘暴獨
: 裁者的魔掌，所以需要一個戰士帶領她們，但卻發現這個戰士沒辦法設定為男人，也不
: 能是max，因為“一個男人帶領一群女人逃離另一個男人,這意義完全不同"，所以才有了
: furiosa這個女戰士的出現,帶領行動的是她，max是被捲進這場行動的浪人。這都是在邏
: 上說得通的，挑起性別論戰真的只是恰巧，導演只是因為真的以人為核心來設定追逐，
: 結果核心恰巧是女人而已，女性主義我真的相信是被討論出來的而不是作者的初心。大
: 家真的要息怒，並且享受一部線條簡單的電影竟然可以讓大家討論到這麼熱鬧，這才是
: 電影有趣的地方。
: 但我非常認同前面不知道是哪位網友的文章，他說，終於，終於有那麼一次，女英雄從頭
: 到尾膺服自己認定、自己選擇的使命，奮鬥到至死方休，沒有走到一半淪為男性的附庸。
: 她很強壯，她像男性一樣打鬥的原因跟男性一樣只是為了生存，她變成戰士並不是要變成
: 男人，她只是一個獨立的女性，這真的很難得，特別是這樣一部在marketing上以男性為主
: 要目標觀眾的動作電影裡。
: 以上
: 謝謝大家