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傑克葛倫霍，也許他的名字有點饒口，讓不少影友總是含糊說著他的譯名，但是，多年來
他在電影圈的發展，詮釋類型鮮明的人物，所積累的名聲與實力，可是一點也不含糊。
多次入圍奧斯卡，傑克葛倫霍在《斷背山》（Brokeback Mountain）曾經詮釋出櫃的牛仔
、《私法爭鋒》（Prisoners）裡面的警探、《獨家腥聞》（Nightcrawler）電影當中取
材不擇手段的自由業者，當然，他的電影事業不只如此，今年身為 68 屆坎城影展評審團
員之一，也是某種榮譽與肯定，其實他與坎城影展並不陌生，早先參與 David Fincher
的作品《索命黃道帶》（Zodiac）2007 以競賽片資格參加影展，換句話說，之前是來跟
人家輸贏的，今年是定人家勝負的，心態上的變化，感觸良多。（以下訪談來自於 68th
坎城影展期間，interviewed by Charlotte Pavard，並且綜合外電編譯）
這一屆擔任評審員，有什麼樣的感想？
評判一部電影的時候，你多半採取大腦思考，還是從心感受？
最早柯恩兄弟（本屆評審團主席）跟我們幾位團員提過：「最重要的是請各位正面看待參
賽片。」如果自認為手中有極大的裁決權，那恐怕偏頗於某種打分數的遊戲。其實，我不
太算是來表達看法的團員，應該說是來學習觀摩，我本身也想藉此學習那些比我有智慧的
人，他們這方面的經驗。眼前這些片子都是人家好幾個月甚至年以上的成果，要對藝術作
出評判，坦白說，真的是一件很難的事情。
你算是哪一種類型的電影工作者？
也許我會說：「劇本最重要。」參與一部電影，我的態度當然希望匠心獨具，所以像個工
匠師父一樣努力去打造一部片子，但同時，我也從製作過程中獲得娛樂感。在一部電影當
中，一個人歲月積累出來的經驗以及這個人如何去感知那些經驗。
戲劇化的情節或者強烈性格的角色，哪一個比較讓你著迷？
我會被那種「很有戲」的東西強烈吸引，而且我很愛某些故事元素可以藉它們來探索自己
，原來自己不曾知道自己有這樣的一面，進而認識學習。無論是透過喜劇片還是劇情片來
自我挖掘，我相信都是可以的。
《雙面危敵》裡的人物，你將他的性格表現得很細膩，而在《私法爭鋒》，你演一個有點
神經質的警探，你會不會覺得詮釋的方法比唸台詞更重要？
我不會這樣相比。我偏好我本身沒有接觸過的故事題材，順著其中我能體會的去發展。有
的劇本已經很具體，我就像是在心裡畫出一張路線圖，依序前進；若遇到相對抽象的劇本
，我會從生活經驗當中找看看對應的線索。進而開始想想導演所要求的樣子。
比方說《私法爭鋒》裡的警探人物，劇本上並沒有描寫得很詳盡，所以導演 Denis
Villeneuve 和我依照故事的核心想法，給人物添加上一些小細節，既然故事走懸疑路線
，我做的便是讓人物更有神祕感。
34歲的年紀，你的電影事業已經發展了24年，有沒有什麼樣的角色會讓你想要一演再演？
這方面我沒什麼特定的想法。我也不算是那種直覺派的演員（不用太多劇本資訊，很有感
自己演得來某種角色），我從來不會對自己講：「這一種或是那一類正是我夢寐以求的角
色。」主要還是看劇本來決定。我想，也是一種自己的選擇吧。我蠻喜歡和自己敬重的導
演或是藝術家合作，我本身就是 Spike Jones 和 the Coen Brothers 的超級粉絲，作品
散發某種失序的、無政府的感覺，我覺得蠻棒的。
你的新電影《震撼擂台》（Southpaw）很快就要上映了，你的體態為戲徹底變身，有必要
那麼做嗎？
如先前所說，主要還是依照需本需要。《震撼擂台》的例子來說，我演一位拳擊手，這樣
的人物很多優秀的電影已經拍過，我想讓自己看起來更像個職業拳手，所以五個月的時候
，我安排每天鍛鍊兩次，那時我想一般都是一天一次，我做兩次就好像五個月內做足十個
月的訓練，因此我試試看像個職業拳手在受訓，也讓這次拍片過程是一個很棒的體驗。
《震撼擂台》之後，我演出 Jean-Marc Vallée 的片子，就沒有那麼著重體格，角色需
要較多的內心戲。每個導演的路線各有不同，演員必須依循導演想要的東西，身為演員最
不該做的就是和導演唱反調。
今年的坎城影展你覺得如何？
我覺得能和藝術家們在一起交流想法，真的很棒。掌聲、燈光之下，坎城真的是這世上唯
一個所在，可以見到這麼多不同觀點看法的藝術家。
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