《百元之戀》不是一部愛情片，「戀愛」只在故事中擔任催化劑，推動情節的重要轉
折。電影真正的焦點是「百元」，一張代表便宜的標籤，標示著產品的價值——或者說，
產品的幾無價值。被貼上「一百元」標籤、賤買賤賣的人，在巨大複雜、位階分明的世界
裡，究竟該何去何從呢？
女主角一子，32歲，單身，無業，在社會主流價值體系中無疑是個魯蛇。對此她雖有
自覺，但一直沒有真正地面對，直到婚姻失敗的妹妹二三子帶著孩子回家同住，短短一週
，便戳破了一子「尼特族（NEET）」的薄繭，逼著一子離開父母的保護傘，獨自生活。被
「百元生活」便利店錄取後，一子不努力也不偷懶、「剛剛好」地做著店員工作，試著與
周遭人們維持不深不淺的和諧狀態，逆來順受，得過且過。在附近拳館遇見的「香蕉男」
是新生活中唯一令她表現出一絲積極的對象，但一子仍舊被動，有約便赴，有門票就入場
，似乎無可無不可。雖然逐漸有了方向性，一子的自我還是一片混沌，甚至在她遭受性侵
的暴行後，我們也看不出這個事件對她有任何影響。將香蕉男撿回家照顧並開始一段戀愛
，確實導致一子出現較大的改變，但真正的轉捩點是香蕉男一聲不響地離去，只因為另一
個豆腐女孩比一子年輕貌美。
跋涉超過故事一半的篇幅，一子終於感覺自己輸了。更準確地說：她終於真正在意起
「自己輸了」這個事實。就其面對重大挫折的反應看，被二三子激怒時，她直截了當地反
擊；遭受前輩侵犯的當下，她只能徒勞地反抗，再事後報警；這次，一子看著香蕉男和豆
腐女遠去的背影，將必須為此付出代價的人指向自己。這覺醒的瞬間，是她撥開混沌聽見
自我的時刻。不再將體內某種膨脹到就要爆炸的東西投向他人或深深抑制了，她要改變自
己。無論是化悲憤為力量，或者將對香蕉男的感情轉移至拳擊，一子全心全意地練拳，變
強，要強得足以站上擂台，打一場比賽。
好不容易如一子所願，比賽的機會來了。我非常喜歡她出場時那段一鏡到底，步出準
備室那一刻起便特別放慢速度，讓觀眾能充分地感受空氣中流動的複雜情緒，也更有餘裕
地欣賞安藤櫻的細膩表演；而從準備室走向會場的路程，也象徵著一子是歷經人生中前所
未有的漫長努力，才終於踏上了比賽擂台。這是個抒情的段落，是抵達終點前的一次回眸
，渲染力十足。
這場拳賽其實就是整部電影，亦即一子人生的縮影。以便利商店的「百元之歌」作為
出場音樂，一子親手為自己貼上了一百元的標籤：她清楚地意識到自己在社會體系中的相
對價值，無論樂不樂意，都願意接受此一事實。而即使是被貼上只值百元標籤的人，也有
想要贏得的東西，並且具備資格去爭取。登台後迎來無止盡的暴打，如同現實世界中遭遇
的狗皮倒灶的人事物，擂台就這麼大，生活就是這樣，你無處可逃，只能承受。唯一的辦
法是讓自己變強，從毫無還手之力，強到終於能揮出兩拳擊打在對方的要害上，對抗那些
沒有道理的惡意，反擊那些毫無來由的輕蔑，稍稍喘口氣——然後再次受傷仆倒，發覺正
是種種狗皮倒灶的挫敗經歷推著自己重新站起，繼續迎接現實的暴擊，直到鈴聲敲響，比
賽落幕。
一子沒有贏，如她回歸日常，仍是個不起眼的女人，32歲，單身，每天笨手笨腳地製
作便當。但她變強了，並且產生了「好想贏」的念頭。這才是最重要的。有了「不能輸」
的堅定想法，可以預見地，一子將會持續成為一個更好的人，無論他人如何依照某些標準
去標籤她的價值，她都知道自己是誰。
陳綺貞說：「現實迎面而來的強度，需要平日的溫柔來補償。」《百元之戀》其實是
個有點悲傷、甚至殘忍的故事，但電影選擇用一種柔和的語調敘述，又加入不少幽默元素
以為調劑，因而沖淡了哀傷，補償了殘酷。這份溫柔是我喜歡這部電影的原因之一，她讓
主題更加完整。就像一子亟欲站上拳擊擂台不只為了與對手「互相搏鬥」，也想在結束後
能「互相拍肩」、彼此鼓勵，現實有著殘酷與溫柔的兩面，都看見都體會，才能重複與世
界戰鬥又和解，並藉由此一過程自我摸索自我形塑，在不斷被KO又重新站起之後，好好地
給自己一個擁抱，對自己說：
「你做到了。」