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早期師從香港知名導演陳嘉上，林超賢算的上繼承了90年代港片原味的導演之一，從
08年的《證人》開始，幾乎以一年一到兩部的速度在產片，有趣的是，每部片也幾乎都是
兩個字命名，從《線人》、《火龍》、《逆戰》，一路到這兩年的《激戰》、《魔警》。
而不只產量高，林超賢電影的質量也都維持堅挺，雖稱不上部部精良，但在這短短幾年，
林超賢也算的上建立起了一套屬於自己的獨特港產片。
我不算是林超賢的影迷，但算的上是多年來養出來的忠實觀眾，他的電影我不是每部
都愛，但也幾乎都不會錯過。也所以，這一次的《破風》也順理成章的成為我待看的電影
之一。
然而令人難過的是，在《破風》中，我看到了彭于晏的賣力衝刺、車鍊與雙輪的激情
磨擦以及場外觀眾的熱血高亢，但我卻沒有看到身為導演的林超賢表現出該有的成熟穩重
，導致《破風》看似情緒激昂，但整部電影有如一發貧乏的煙火，碰！的一聲，好似熱鬧
，但其實沒給觀眾留下太多東西，過眼即逝。
運動勵志電影算的上是電影的長青題材，既然長青，就代表其套路已成，難出新意。
而林超賢兩年前的《激戰》雖然沒有跳脫太多框架，但主演表現出色、角色描寫打動人心
，仍舊將這部可預性很高的電影拉高到值得給予掌聲的程度。原本也很期待在《破風》裡
，可以在一次看到林超賢對於運動勵志片的精準掌握。
誰知結果一出，可惜啊可惜。
《破風》讓我最反感的就是＂虛張聲勢＂。影片的節奏就如片中的各路車手一樣，從
電影一開始就一股腦的往前衝。整部電影就是一場接著一場的自行車大賽串接在一起，這
在預料之內，朗霍華的《決戰終點線》也是遵循這樣的套路，競速電影要看的本就是一場
場扣人心弦的速度與激情。但在《破風》裡，林超賢似乎不願意放棄太多的大場面的畫面
素材，一場場的比賽戲安排的密集程度之高，多到令人難以喘氣，除了造成視覺疲勞，本
該重要的劇中人物描寫也因此壯烈犧牲。
觀眾在乎的，不是車手的比賽，而是車手為了什麼而比賽。
在《破風》裡，自始至終都缺少了令人投身於戲裡的動力，我看不到每個角色的到底
為何而戰，為了贏嗎?那又是為何而贏?雖然彭于晏所飾演的仇銘在海灘上向他的母親表明
：＂我做的要讓你後悔！＂看得出是編導想多深刻描寫仇銘與母親的矛盾，甚至進而講述
仇銘的動機，表明仇銘其實只是想向母親証明自己的能力，但此時影片也演了個大半，早
已回天乏術。
《破風》中為觀眾展示了非常多的漂亮空拍鏡頭，橫跨多國，其中也包括了令人熟悉
的台灣。林超賢就像的拿到新玩具的小孩，使用空拍攝影機用的樂此不彼。雖然鏡頭美景
令人屏息，但僅此而已，少了該有的情緒投入，美景也就停留在眼上，沒有深入心坎。更
過火的是，林超賢在每個大場面的時候，都佐以史詩般的人聲詠唱作為配樂，乍聽之下氣
勢很是逼人。但就是在視覺與聽覺都如此大火快炒的情況下，反而更突顯了林超賢對於小
細節的疏忽。
與其說蕩氣迴腸，倒更像是虛張聲勢，《破風》作為一部以熱血單車競速為號召的電
影來說，這莫過於是最可惜的狀況了。
不知道是不是因為林超賢的上一部《魔警》太黑暗，這次風格極其陽光的《破風》反
而讓他水土不服，林超賢似乎迷失在車陣中一般，《破風》裡的每一場戲都有些搖晃不定
，令人難以入戲，而電影名稱取做＂破風＂想必也是企圖在現實比賽中的＂衝破風障＂以
及角色的＂突破極限＂上做出呼應。但在最後，劇中的仇銘破風了、邱田破風了、鄭知元
也破風了，唯獨導演林超賢，依舊困在這陣陣大風裡......。