我總覺得電影之類的作品大抵不脫鮮明的寄寓跟立場，
尋著創作者刻意留下的線索，很快就可以找到對應的位置，
知道自己該喜歡，還是該不喜歡……
但是看侯導的電影，卻沒有辦法如此輕鬆，
侯孝賢的畫面，往往很寫實的就是畫面本身，
不會突然跑出一個突兀的西瓜或高麗菜，讓你知道這有隱喻，
角度很棒、光影很美、演員很好看、台詞很日常……，真的就這樣而已。
然後步調節奏又跟一般電影不太一樣，
要嘛一個畫面停很久，下一個鏡頭又突然跳到很奇怪的地方，
短短兩個小時的電影，照理說每分每秒都該精確計算，
他卻沒有急著要告訴你什麼，只讓你自己慢慢去理解。
看似不太真實，事實上更接近現實，
更像是我們平常真正去理解一件事情的方式。
侯導似乎是不願意去把故事說得太清楚，
不讓觀眾太輕易地進入某個脈絡，站定某個立場，
用一種既定的眼光去看這部作品，評斷這個導演。
據說，聞天祥傳訊問導演：「聶隱娘是拍你自己嗎」。
唐代藩鎮割據的背景，似乎可以跟台灣壁壘分明的現況做個對照，
這個凡事立場分明講求政治正確的社會裡，
不想被歸類的，大概也只有「一個人，沒有同類」的孤寂吧！
很八卦地想，如果侯導是刺客聶隱娘，那誰又該是磨鏡少年呢？
像是那種已經把俗念置之度外的登山家，一個人爬到很高很深的峰巒上面，
我沒有辦法用他的高度去看世界，只能仰望背影，然後試著去想像、去理解。
看《聶隱娘》大抵就是這個感覺，對於隱晦於電影中創作者的想法，也只是揣測。
太幽微了、太高深了，以致於無法用語言或文字去表達。
朋友問我值不值得進戲院看，也不知道該怎樣判斷，
只能說，畫面很美，用大螢幕看才過癮。
前面似乎都在東扯西扯，最後補個觀影心得，
影評說，文言文被用得很自然，實在無誤，
開頭幾場寫實自然到，讓我有種看唐代版《童年往事》的錯覺。
後半段，坦白說，聽到不少旁邊傳來的哈欠聲，
不知道是不是因為紅牛，白天上班像條狗，晚上還可以精神飽滿看到最後。