Victoria 這部電影會改變世界。
我承認，一開始觀看這部作品以前，我是抱著很輕鬆的心情去看的。因為聽說一鏡到底
，原本以為此部可能是導演想show自己處理畫面的功力跟剪輯的部份，但我完全沒有想到
，故事性如此的撼動人心。又擅長於在各種小地方去交待故事的演化。
（一） 畫面的處理：去看以前我還在與同事開玩笑，笑說怎麼可能3個小時一鏡到底，多
少都會有剪輯吧。看完維多利亞，我必須很誠懇的告訴各位，維多利亞是真的一鏡到底。
畫面的處理我只能說完美。筆者的口味比較不喜歡陳述故事，我喜歡鏡頭。這也是為何我
迷戀著黑澤明跟Xavier Dolan還有今敏，他們處理畫面的品味太好了。從這片開始，我想
我的導演名單必須加進這位德國導演：Sebastian Schipper。
他處理畫面的絕妙的平衡感、畫面上人物的情緒跟音樂的搭配。
永無忘懷最後前兩幕，維多利亞從情緒的崩潰，嚎啕大哭，到突然冷靜的坐在床上，那整
個心境的轉換用音樂去表達，維多利亞恢復冷靜時，那背景的重低聲『咚咚！咚咚！咚咚
！』彷彿配合著維多利亞的心臟，最後維多利亞搭了電梯『想必呼應了Sonne說的，在德
國，人們不會在電梯中說話』那份沉默
其實筆者本身是討厭鏡頭搖晃的，只要處理的不好，就會搞得很像家庭影片。
但是導演處理畫面的平衡感一流。只要舉其中一例足以代表這位導演處理畫面的品味。
維多利亞在飯店櫃台的部份在左邊，Sonne在畫面的右邊上虛弱的坐在飯店的沙發上（從
這個畫面導演就在暗示接下來的發展）維多利亞的身影模糊，而Sonne的面孔清晰，導演
要觀眾仔細觀察Sonne的變化。還有飯店內裝潢的色調，偏橘黃，帶點咖啡。
最後一幕的城景，大馬路延伸著，馬路的盡頭為尚在建造中的大樓，而維多利亞往那個方
向走去，灰黑色調，隱喻至極。
絕妙的平衡感！色調！聲調！鏡頭的遠近！
（二） 人物刻劃
維多利亞常常咬指甲，當她在酒吧喝酒之前，她不停的咬著指甲，代表維多利亞內心緊繃
，也帶有純粹。
幼兒心理學認為幼童咬指甲是一種安心作用，有些大人改不掉這樣的習慣，這種人內心較
為緊繃，容易累積壓力，同時也比其他人單純，若有人的習慣是咬手指，或是右手不停的
抓左手手背，同理。
維多利亞追求危險、刺激，從一開始導演就在隱喻，讓觀眾不難猜測維多利亞會答應跟他
們走。
維多利亞在屋頂上故意將腳放在外面晃（這幕太棒了，順便一起隱喻出Sonne勸她下來，
而不是跟她一起坐在屋頂上，隱喻Sonne個性追求安穩）在屋頂上大吼大叫。Sonne說德國
人不在電梯裡講話，她偏偏要說。在咖啡廳維多利亞說著自己的夢想時，透露出自己希望
其他的同學當掉，她才可以少一點競爭對手。這些都在隱喻維多利亞是個追求危險的女孩
。維多利亞還說了，她喜歡惡魔的華爾茲。
但是在咖啡店彈著鋼琴那段，卻又隱喻著維多利亞那純粹的一面，導演利用音樂的部份來
強調維多利亞的單純的有如孩子的那純真面，那音樂撼動、緊繃、有如交響樂那樣的震撼
，但那首歌卻是惡魔的華爾茲，這不就是在暗喻『內心天使、外表惡魔』的維多利亞嗎。
維多利亞看到帶槍的男人時的緊張，說明了維多利亞還是個純真的小女孩，她離開那裡時
，故意往前走，不讓其他三個男孩看見眼淚。
（三） 時間軸
故事的時間軸完全跟現實時間一模一樣。
從維多利亞凌晨四點與男孩們相識、狂奔在深夜的街上，時間的流逝跟事件的發生完全跟
我們的現實時間相符。
她讓你身歷其境，維多利亞牽著觀賞者的手一起狂奔在這個柏林的深夜。
我有如來到一個毫無記憶、毫無一物的地方，充斥著深夜，維多利亞甜美笑著，拉著你的
手一起進入這一派寂寥。
（後記）筆者在觀賞完後，整個人陷入了人物情緒的恐慌中。我深陷其中無法自拔，我喘
不過氣來，那份驚恐包圍著我。
看完電影以後，我一個人在戲院的廁所嘔吐。對，筆者對電影人物情緒的反應是
比較激動的，我會反應在我的生理上面。我對著馬桶嘔吐，大口大口的喘著氣看著自己的
嘔吐物，我跌坐在戲院廁所的地上，當下筆者是真的覺得「我快死了！」
這份情緒的強烈已經超過我可以承受的範圍，我沖掉馬桶以後，在女廁的洗手台
洗了一下臉，但我的胸口仍然喘不過氣，我全身發抖著。我感覺到一股強烈的恐慌緊緊握
住我的心，那份強烈的情感抓著我的身體，讓我顫抖。我整個人被維多利亞推進了電影中
我就像戲中的人物一樣，跟著一起奔跑在柏林的深夜中，一起經歷了那些可怕的事情，
一起做了那些壞事，一起傻傻的吸了那些興奮劑跟古柯鹼，我跟維多利亞還有四個柏林男
孩，一起經驗了這幾個小時的奇妙驚異，有如非現實的心靈轉換跟再也現實不過的這個世
界。
維多利亞，她牽著我的手，一起奔向無盡的寂寥，然後消失。
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