基本上我看過的侯孝賢電影不多，只有悲情城市跟戀戀風塵，剛好我都蠻喜歡的
不過聶隱娘這部我個人覺得不算成功之作
新電影標榜的寫實精神，是長鏡頭被大量運用的原因
在一般的電影中，運鏡與鏡頭剪接能讓觀眾置於忽快忽慢的節奏裡
從而宰制了觀眾的情緒、節奏起伏
然而新電影的寫實風格中，常常使用長鏡頭，捨棄了鏡頭與剪接
將觀眾置於與電影相同的空間、時間流逝裡，營造寫實
觀眾不再只是被動的觀影者，他必須主動去參與電影構築出的世界
在劇情上，新電影表現手法也與傳統戲劇大相逕庭
一般電影主角，為了劇情推進，常常自言自語或對話說出自己內心世界(甚至還用唱的)
然而在新電影中，導演不願使用這種戲劇性而難免脫離現實的手法
所以觀眾必須主動去挖掘演員的心中想法
就如我們常常無法知道現實中周邊的人在想些什麼般
新電影常常也不願主動告訴你這些角色內心世界
這是大多數新電影不為人接受的原因，看不懂，不知道在演什麼
我個人接受這樣的電影形式
不過這樣的電影，可以說成敗都建立在演員身上
演員在沒有鏡頭、剪接協助下，有沒有辦法說服觀眾？
戀戀風塵與悲情城市的辛樹芬、陳松勇都做到了
他們站出來，一舉手一投足，觀眾就被說服
不過我覺得聶隱娘沒有
張震嘛，我只能說他進步很多，尤其不說話的時候
個人認為他在電影中表現時而出彩，時而不怎樣，非常不穩定
舒淇我覺得也沒有說服我，但可能是非戰之罪，聶隱娘這角色本身太困難了
要有高超武藝表現出的身段（誰做得到?），殺手的冷酷，又要有冷酷底下的糾結矛盾
加上只有幾句台詞，我很好奇不知道有誰能夠駕馭這個角色？
我總琢磨侯孝賢說的：如果舒淇能更早遇到他，一定更厲害
妻夫木聰帥歸帥，可是戲份不多，沒有什麼主戲，只成為烘托角色
倒是田袁氏坐在塌上讓人收拾的那幕讓我印象十分深刻
在劇情上，侯孝賢也像孤芳自賞似的
只將劇本裡最精華的部分摘下
十三年前的劇本是故事的前情提要，侯孝賢大筆一刪，沒了
還有許多故事中交代性的橋段，刪刪刪，也沒了
敢讓觀眾少了這些而看不懂劇情，不得不說這勇氣不讓人拜服
只是他老兄對劇本當然熟稔，但觀眾可就不了
我看到冰山的譬喻，總覺得奇怪
構築底下冰山為何不是導演責任，反而變成觀眾了？
而這勇氣最後呈現的結果就是，許多人看不懂，無法領略故事一些精彩之處而離席
我並不解這結果，我不覺得藝術性與可讀性是對立的
而我始終認為講完一個故事是基本的要求
我們讀文學作品或詩，也不是留那一兩句經典句子其他都刪掉，就可以成為一本書
看到所謂的冰山說法後，我反而更覺得聶隱娘現在的版本給我殘缺不全之感
尤其看過許多好作品或電影，藝術性與可看性十足後，更疑問這樣的操作是否必要？
更可以問，為何侯孝賢不拍出一部既好，又不須將冰山底部全藏起的電影？
戀戀風塵與悲情城市都很完整
如果聶隱娘是一種新的敘述方式，這樣的敘述方式真的成功嗎？
對於這部片的創造性我給予肯定
但是不是好電影，我就覺得有待商榷
我分數給的不高，因為覺得這不是一部完整的電影，反而像是聶隱娘精華版
一個人要減肥變漂亮可以，但減到傷筋見骨不是好事
打個譬喻，這個模特兒胸部跟屁股漂亮，結果就把他腰的部分全截了
胸部跟屁股精彩歸精彩，問題是看到一個沒有腰的肉體，你先倒陽還是先硬？
缺手缺腳，不完整，這就是聶隱娘給我的感覺