恐怖小說之祖《科學怪人》的又一次大銀幕改編，這一次改編除了還是有瘋狂醫學生實驗死人復活之外，大概沒多少東西和原著一樣了，那這次改編的新創意在哪裡呢？
好的開始：主題
我個人認為本片最成功的一著棋，是把瘋狂醫學生 Victor 給拉出來，不多刻劃他的內心，而一切都從他助手 Igor 從旁觀察的眼光娓娓道來，畢竟有個神祕感與距離感是最美的，還不需要美得腳踏實地，只要神光充足即可。這樣子，就可以讓一樣瘋癲的 James McAvoy 盡情耍帥了，還只要專心耍一種帥而不需綜合多面演技。事實上我覺得這片在整體差強人意的狀況下還能讓我們保持樂趣，幾乎都是 McAvoy 瘋癲耍帥的功勞。
尤其，在本片的設計中，助手 Igor 是個可憐的馬戲團駝背小丑天天被霸凌，讓 Victor 一出手三兩下就重獲新生，不只身體殘疾被治癒了，連自卑人生也找到了揮灑的機會，Victor 簡直就是救世主呀！如原著所提過而本片也提過的字眼，Victor 像是偷了天火的「普羅米修斯」要來解放維多利亞時代的苦難人們；在他眼中的芸芸眾生多少都有他對自己過世哥哥的投射，都是原著提過的「墮落天使」fallen angel，不但科學怪人是、助手 Igor 是、甚至在 Igor 的眼中她的夢中情人 Lorelei 也是 － 還真的讓大美女從天上掉下來，給 Victor 引用一次 "fallen angel"。
從駝背小丑翻身成為紳士醫學助手的 Igor ，從被人幫助轉而著迷於用科學幫助別人，儼然肩負了傳承的使命，把本來屬於 Victor 一人渴望創造生命的自大妄想，變成了科技突飛猛進的維多利亞時代下，自信滿滿知識分子的使命。這個仁慈使命其實很美好，並沒有睥睨無知黎民的菁英心態，而更像是看見每一個人的美好特質，推他一把讓他揮灑。這個拯救者欣賞被拯救者的視角，不論是拍 Victor 欣賞 Igor 這塊璞玉的真誠眼光、還是拍 Igor 欣賞佳人 Lorelei 在空中飛舞的仰慕眼光，都很值得發揮。
虎頭蛇尾：設計
從「仰望」Lorelei 開始，有本片創意的骨肉透視，讓兩位醫生動手時還出現 19 世紀醫學書籍的字體與筆觸，據說是《新世紀福爾摩斯》用過的手法？很可惜後來幾乎都沒再用過，也沒用任何類似手法描摹醫生眼睛看見的世界，只在最後決戰再出現一次而已。
製作設計方面，維多利亞時代加上點哥德風的灰暗倫敦，做得不錯；實驗室里充滿科技信心的實驗設備包括一堆齒輪與電線，感覺都有做出來；切一塊塊肢體器官來給 Igor 組合接管，也拍了好多次... 這一切 setting設計都認真地做了，可惜就是莫名其妙地不太到位、不夠精巧。
在看過從馬戲團救出 Igor 那場動作戲後，我突然發現貫串本片的最大問題，在於導演用鏡頭連接細節說出生動故事的能力。這場動作戲不但沒有趣味動作、沒讓動作側寫兩位主角的姿態與性格，甚至過動的運鏡與破碎的分竟往往讓觀眾連動作邏輯都搞不清楚，不知道人跑到哪了、飛刀射到哪了、或是這一跳跳過誰了，甚至還很自爽地隨時加一秒慢動作耍耍帥。
單場戲的簡單情節拍不清楚又不生動，這個致命缺點不只反應在打鬥動作上，更反應在手術過程、在身體構造、在機械運轉與電流，每一次這些靜態場景與道具設計都讓我們醫學麻瓜們覺得好了不起，但動態演繹起來卻又往往眼花撩亂看不清楚。優秀的設計打開我們的胃口，但囫圇吞棗的拍攝又令我們失望。
雷大雨小：劇情
更糟的是，這種拍細節不清楚不生動的缺點，還從設計延伸到了角色互動的主劇情上。譬如本來在馬戲團「仰望」得相當浪漫的女主角 Lorelei，離開馬戲團重遇後的欣喜，超乾，只喃喃自語「你救了我、你救了我」然後就沒話講了，兩個人一起把眼光飄向在大廳裡叫囂的 Victor 。從這開始，幾乎每一場 Igor & Lorelei 小倆口的戲碼，都完全無法讓我感受到感情升溫、甚至 Igor 想當英雄愛護美人的使命感也看不見了。而 Lorelei這角色也完全沒有擔綱恐怖故事的受害美人（就算是會勇敢反抗的受害美人也好），只讓她出來淺淺談些世俗眼光對造物主的敬畏而已。
同樣狀況也發生在另一個在精采主題上理當很重要的角色：探長 Turpin 。他應該和 Victor 分別代表保守派與激進派、虔誠信仰與無神論的極端對比，而兩個人都非常有決心也有謀略，應能分庭抗禮才是。可惜完全沒有，從 Turpin 探長赴馬戲團找線索的第一場戲開始，雖然該注意到的線索都看到了、該分析該抉擇的也都說到了，但這一整段完全沒有拍出蛛絲馬跡一一現形的俐落感、完全沒有拍出眼光精明思考飛快的節奏感，而只是讓 Turpin 用緩慢口氣與惺忪睡眼平平講完話而已；更別說 Turpin 的小跟班，這演員好歹也是今年另一大片的男主角，竟拍成人形立牌。
本片五大角色，功能與任務非常清楚： Victor 是赤誠的中產專業菁英，本著救世使命一往無前； Igor 是從被救轉為救世的翻身平民，希望從自己開始散播希望；Lorelei 是 Igor 愛慕又想幫助的對象，是懵懂待救的俗世平民之化身； Turpin 則是保守官僚，傻傻相信並捍衛既有體制與信仰；還有個金髮同學 Finnegan 代表既得利益的貴族菁英，無論保守信仰還是激進救世他都不管，看到什麼都吸納過來鞏固自己為上，這位反而是這五大角色中我覺得刻劃得最簡要而精準的一位。
其他四人呢？ Turpin 自始至終皮笑肉不笑，一點與 Victor 對決的架勢都沒有，甚至干涉 Victor 的戲份也不多不明顯；Lorelei 摔傷被救過一次後、與 Victor 上演過一次神俗辯論後，就退化成路人與臨時幫手，浪漫戲份鬧空城，待救角色只有被猴子追時驚鴻一瞥然後不了了之；至於 Igor 這位理當是雙主角之一的翻身專業菁英，他自己的感情與淑世志向等戲份都被草草帶過，只剩下他一雙崇拜 Victor 的眼睛，成為本片的唯一重點。
因此，本片唯一精采的角色就是 Victor 一人，而且只由 Igor 的眼光來側寫，真的是想耍帥就耍帥、想賣萌就賣萌、甚至帥到姓名出口時畫面都陡然一變... 這角色自己本身的心路歷程是否有個 integrity，反而並不重要了，反正那都是旁人眼光下複雜而神祕的面貌，我們從 Igor 視角就算看了有什麼好奇或質疑， Victor 也不用一一回答，我們照單全收放心崇拜便是。
難怪，許多「一美粉」（誰能解釋一下為什麼 McAvoy 叫作「一美」呀？）看這片真是看得心花怒放，我也一樣，因為舞台就是這麼精心搭給他一個人的，讓他狠狠從頭高調誇張表現到尾，不需多面向整合，只需盡情發揮幾個單面向即可，包括自信滿滿的囂張態度、出手精準的專業身段、與愁苦轉成的偏執，這三者各自都表現得超精采迷人，而三者的整合邏輯夠不夠或感覺順不順，居然也彷彿不需要在意... 也許，本片的優勢不是劇情也不是拍攝，而是這個產品定位的策略吧？