這篇文章第一句話說得很好，開宗明義地告訴我們這些影迷們：我們看《神鬼獵人》時早已無法放開心胸輕鬆欣賞，因為我們心裡早就念茲在茲要看李奧納多這回能不能圓夢衝奧。
先戴上了這個放大鏡看，看本片很容易就會先聚焦在演員演技上，甚至會很努力去找其他演員（譬如熊與湯姆哈迪）來和李奧做比較，甚至會努力去挖掘其他角色擊敗李奧得到奧斯卡的可能性... 我坦承我自己也過不去這一關，因此每見到 Glass角色受到慘無人道的考驗時，都會忍俊不禁、甚至跟著電影院一起笑場 XD 然後很驚訝地發現好多觀眾跟我一樣，也是一直在看李奧而非 Glass。
※ 引述《Carter8123 (Carter)》之銘言：
: 《神鬼獵人》（The Revenant）★★★★
: 「李奧納多狄卡皮歐的影帝之路」，這是我大學的一個報告主題。由此得知，我和各位一
: 樣都衷心期待他能拿獎。先不論李奧的演技是否擁有鍍金的質量，我們盼望他拿，是因為
: 我們一路見證了他的敬業，看到了他對選片的堅持與刁鑽，攤開他的生涯作品，絕對是部
: 部佳作。所以眼睜睜看著全民偶像屢屢陪榜，憐憫之情自然洶湧澎湃。
: 但，我並不認為李奧納多在《神鬼獵人》的表演能夠讓他在二月奪下奧斯卡，這絕對不是
: 他的顛
: 峰之作，儘管用膝蓋都能感受出，拍這部片是何等的折磨身心，儘管我們都再一次的深切
: 感受到了李奧的拼命和努力。但說實在話，從紙醉金迷華爾街遷移到了路有凍死骨的荒
: 原西部，最終在螢幕上出現的仍是那位大開大合的李奧，那位總是肢體語言大於細微表情
: 的李奧，那位用力過猛的李奧。
李奧一直給人「用力過猛」的印象，不過我個人是從來不把演員個人演技本質化的，我只觀察個別製作中角色們的演技，這演技是演員導演和製作團隊共同琢磨出來的，也常常仰賴和對戲演員的互動表現，任務在於表達該片主題與劇情。
李奧為什麼一直都大開大合呢？我想和選片有關，他選的片與主角總是高調、選的導演總是風格強烈，那種場合中「大開大合」往往不失為一種酣暢淋漓表達角色烘托主題的演技，這種時候那麼「用力」未必就是「過猛」。
當然多年一路這樣看李奧，我也看得越來越煩，但我認為這是我自己身為觀眾的抽離功力之考驗：我是否能夠忘記他是李奧，只看他是個演員在演個角色，然後看這角色能不能帶我進入本片想表達的訊息？
: 李奧這次詮釋一位喪妻喪子又瀕死的荒原獵人的演出，在一個個長到令人髮指的鏡頭，及
: 飽受撤骨嚴寒環境的折磨，確確實實是將這幾年對李奧這位演員的敬佩之情直接衝到最頂
: 端。但平心而論，對於這次的表現，最大程度的大概就只是對李奧自毀不斷的視覺奇觀，
: 表以訝異與同情罷了。
這一次，場景環境極端、角色歷程極端，這都是這個故事在本片導演手下早就要強調的。讓李奧經歷一次次自毀，是劇情而不是演技；李奧一次次自毀的表達很糾結很誇張，這個見仁見智，我是沒被熊咬過、沒跌下懸崖不死過、沒挖過馬內臟、沒親人被殺過、甚至連冰天雪地都沒去過... 我是沒資格講李奧這些表現會不會太誇張啦，但是用力的表現、尤其是隱忍著一股潛勢等著爆發的表現，不失為一種適當的詮釋手法就是了。
: 真正能讓人看到演員「渾然天成」的演技時刻基本上寥寥可數。自從李奧前半段被灰熊家
: 長無情攻擊後，有大約一個多小時的時間，他都是處在一種瀕死邊緣的狀態，《荒野大鏢
: 客》（A Fistful of Dollars）式的垂死爬行，表情的展現不是奄奄一息，不然就是搏命
: 掙扎。比起湯姆哈迪（Tom Hardy）那種一昧的貪婪與殘暴，卻詮釋得有回音，有想像空
: 間的角色來說，高下立判。
「渾然天成」這件事情，本來就很吃觀眾的認知。我們會對什麼事情的「天成」有所了解與熟稔呢？首先當然是各類有憑有據的外表，譬如獵人的姿態、身段、美國南方口音，以及湯姆哈迪所詮釋的「庸祿」感。相信你也看見了這角色不是「一味的貪婪與殘暴」而是更有「想像空間」，我認為湯姆哈迪表現傑出的基礎，是這個角色本身本來就遠比「殘暴」來得複雜有深度，他只是接到角色就好好發揮，表現精準引起回音罷了。
尤其， Fitzgerald 這個角色並不真的是想殺人，只是受夠了這種生活、還從印地安人手上差點被割頭皮、冰天雪地命都快送了只苦苦為了那些皮毛。電影開頭他一直不停向隊長強調的，首先是皮毛，其次有空才來憤世嫉俗、憤世嫉俗之餘才想到 Glass和他的原住民兒子，越想越氣... 只要有個機會能賺筆大的脫離這一切去過爽退日子，要老子殺人我都願意，反正你也活不成了就成全大家吧。這個由忿忿不平累積出的滾雪球惡念，就是我們人人都熟知的「庸祿」，要我們感受「渾然天成」比起擔綱極地復生的 Glass來得容易多了。
尤其他還是個可以說話、可以對戲的角色，和一路獨走天涯只和環境對戲的 Glass，我認為不論是角色還是演員，都是截然不同的路數，倒不一定是「高下立判」。
: 就拿湯姆哈迪與李奧結尾諸死戰來講，在李奧切斷哈迪手指時，哈迪最悲痛程度大抵就是
: 低沈的咒罵。但是當李奧的俊臉被劃一刀時（比起前半段的灰熊撕裂強暴，這刀根本如蜻
: 蜓點水般不足掛齒。）但他卻動作略微浮誇的去摸了一下臉頰，表露驚恐。這個失敗的詮
: 釋完全有違「死無所懼，因為已經死過」的角色設定。俗話說，細節決定成敗，演技孰高
: 孰低立竿見影。 還記得，去年聽過一個玩笑話：結果是湯姆哈迪入圍最佳男主角。如今
: 聽起來，格外有感。
以上這段分析很不錯，不過我認為這裡的前提是一個「死無所懼，因為已經死過」的角色設定，然而我認為任何設定都只是死的設定，角色在其中可能的複雜情緒與心境變化都是難以預測的，許多事情都只是一念之間，赫然發現自己誠實的身體展現了自己都不知道的意識。譬如那場「眨眼」戲碼，短短時間內要動彈不得的 Glass在這麼多未知可能間做出個決定，那一閉眼對我們觀眾來說未必就是哪種一刀兩斷的表態，要怎麼解讀都有其意義。
至於這刀呢？我認為要放在環境脈絡下來看。大家都知道已經經歷絕地死過一次的 Glass，對各種的痛楚早就麻痺了，只為了撐著一口氣回來。人在這種嚴寒之下的確痛苦到極都會習以為常了，看看 Fitzgerald 被 Glass一斧砍掉兩隻手指，他也沒什麼慘叫，他只是看了手指罵聲 "Shit" ，畢竟在這嚴寒中可能凍僵的手指的確沒那麼痛？而早已把靈魂骨氣與誠實都賣給惡魔、將庸祿自私發揮到極致的 Fitzgerald ，東窗事發爛命一條早就很有行屍走肉不屑世界的感覺，只覺得「你有完沒完？只不過一件蠢事也這樣拼？」
相對地，Glass 一路什麼嚴峻苦痛都熬過來了，本應像刀槍不入的殭屍一具，卻在旅程終點即將手刃仇人時，才知道自己本來「一往無前」的心態其實有多麼患得患失，在嚴寒中臉被劃了一刀理應沒有斷兩根手指痛，但說不定他的心裡正微微感受到臉上的熱血流下，知道自己其實充滿慾望又害怕，在這片冷峻大地上還是庸庸碌碌互相殘殺的野獸群之一。
Glass 最後的超越並不是手刃仇人，而是一路神祕體悟後「把復仇交給上帝」，還真的壞人死掉好人活下也只不過是個隨機的緣份（沒想到的一個被強暴女人，原來也不是為了救她，原來是酋長千金還剛好遇上）。因此，我把這體悟之前的大決戰當作是 Glass執著糾結的庸祿階段，臉上被劃一刀開始患得患失地摸一下，不失為一種適切的表現手法。
當然，這只是我對這一刀的解讀而已，當然也可能有其他不同解讀。我純粹是看電影有拍什麼東西，然後試著把它們整合起來，再推敲可能有什麼「設定」罷了。
: 其實《神鬼獵人》整個荒野求生的劇情，彷彿就是李奧對自己打斷骨折斷腰沖奧歷程的一
: 次回顧，對冷血奧斯卡的一趟復仇之路。所以在結尾，我們看到傷痕累累的他，在雪地上
: 痴痴望著愛妻（奧斯卡小金人）的幻影。在最後一顆特寫，Alejandro Gonzalez Inarrit
: u更是直接讓李奧含淚「直視」觀眾跪求同情。出於人道精神，奧斯卡，您真的就成求他
: 這一次吧。
我想本片包袱真的很大... 大家看到這一幕想到的都是奧斯卡，早就已經無法忘掉李奧與李奧的新聞與故事，而很難專心玩味 Glass的歷程與體悟。我承認我看到這裡也很出戲，不過我也在檢討：是不是我欣賞演員與明星已經大過欣賞電影，反而讓我看電影無法專心而處處出戲？
: 如果這次終於「眾望所歸」拿了影帝，希望李奧能儘快收起那萬年猙獰的眉與糾結，收起
: 歇斯底里，收起外放的情緒，別再竟是接演自毀形象的題材，改拍些單純的愛情喜劇、或
: 是動作爽片不是健康點嗎？嘗試點清粥小菜吧。
這個我想隨便啦，有人喜歡多元戲路，有人喜歡一套戲路走到底。譬如傑森史塔森雖然最近演起喜劇也相當精采，但真要他擺脫「前特種部隊」的老戲路？那電影界一年一度的精采樂事也少了一樁。