圖文版：http://www.viewmovie.tw/columns/415
《通靈診療室》（Body／Cia）是 2015 年柏林影展最佳導演銀熊獎的作品，波蘭導演
瑪寇札塔叔莫斯卡（Malgorzata Szumowska）以饒富趣味的敘事角度，講述一段看似靈異
驚悚，但其實極為溫馨的城市物語。開頭的第一場戲，無名男子在河邊的樹上上吊自殺，
本應是懸疑殘酷的命案現場，但神來一筆的後續發展，讓目睹的人都看傻了眼，對其超乎
常理的行徑哭笑不得。導演瑪寇札塔的巧思為電影揭開了序幕，《通靈診療室》註定帶有
黑色幽默的基因。
影片從三個主要的角色出發——看遍各種兇殺、自殺現場，不相信世上存在著靈魂的檢察
官父親亞奴斯，但超自然的怪事不斷在他身邊發生；因為難以接受母親去世，對只顧工作
的父親亞奴斯極不諒解，患有厭食症、自殺傾向的少女歐嘉；以及具有特殊體質可以與靈
體溝通，在療養院擔任心理治療師的靈媒安娜。這三位主角對於肉身／靈魂，以及兩者之
間的關係有著截然不同的看法。女兒歐嘉厭惡父親亞奴斯的肥胖、愛喝酒、工作狂，對事
物冷漠，並認為他對母親的死要付出責任；而父親亞奴斯作為一位偵辦刑事案件的檢察官
，時常面對殘忍的死亡現場，而妻子的早死，或許加深他對情感的冷漠，甚至在妻子死後
刻意隔絕她生前的一切事物。父女倆的關係在母親死後高度緊張。
導演瑪寇札塔花了不少篇幅在鋪陳亞奴斯的工作情況，意圖呈現當代波蘭人對死亡、死後
身體的忌諱，比如肢解後被丟棄在馬桶中的嬰兒，連身強體壯的年輕警官都不敢直視，導
演當然沒有呈現那些血腥的畫面，讓她的作品變成視覺懾人的恐怖片，而是運用鏡頭景框
之外的「不見」，以做筆錄聲音描述的方式展現「畫面」，並在其他鏡頭中以俯瞰的視角
拍攝亞奴斯食物盤碗中被撕開、切碎的烤雞和動物內臟。而墓園裡的棺木因為管線漏水而
必須將死者移出並重新下葬，亞努斯的妻子便是其中之一，即便看遍無數屍體，但對於至
親摯愛的依然難以直視；靈媒安娜的兒子夭折多年，但依然不敢對其母親坦承。現代人對
於死亡的難以啟齒、難以直視、更遑論難以與之共處，對於失去生命之肉身的辯證與思考
，導演皆細細地散佈在整部作品之中。
靈媒安娜，無疑是整部影片最畫龍點睛，推動劇情前進的角色，由波蘭知名劇場演員瑪雅
奧斯塔夏絲嘉（Maja Ostaszewska）擔綱，她曾主演《愛在波蘭戰火時》，並亦在《戰地
琴人》、《希特勒的名單》中演出。俏麗的短髮與靈動的雙眼，讓人聯想到《真善美》中
的女教師。導演透過靈媒安娜之口直指波蘭人對死亡的冷漠與排斥，不僅如此，那些不相
容於社會的人們，也被送入療養院加以隔絕。相較於此，導演瑪寇札塔似乎更推崇巴西的
文化觀，其對生／死的世界並不全然二分，人們相信死後的世界，全國有數萬名靈媒，甚
至在公家的醫院都安排有靈媒的服務讓生者與死者溝通，而這樣的思考也透過鏡頭語言呈
現在作品之中。
整部影片的攝影色彩因著題材的緣故，以冷色調為主——狹窄昏暗的房間，過度曝光、慘
白的場景與人物，營造出懸疑、不對勁的氛圍。然而在那些狹窄、昏暗，受到各式建築結
構阻絕的都市場域，卻巧妙地運用鏡面來創造空間，製造出雖然是同處一個空間之中，但
因為鏡頭角度而不以實體存在同一畫面中的人物，能藉由鏡面的反射，以鏡子裡的影像現
身；此外，導演也相當善用生活中各種能反射光影的玻璃面，例如咖啡店的落地窗、房間
的玻璃窗，反射的原理讓玻璃內外的景物交疊錯置，而這些反映在鏡子、玻璃窗的影像同
時也呼應影片的主題——在我們肉眼可見的世界之上很可能存在著其他屬於靈魂、死者或
未知者的世界。
探究死亡、身體／靈魂、父女關係的話題雖沈重，但《通靈診療室》並沒有讓整部影片瀰
漫低迷的氣氛，反而不時可以看到導演令人驚喜的安排，例如透過鏡頭去呈現人與建築結
構（現代都市生活）的關係、抑鬱的人們偶而隨著輕快音樂搖擺起舞，以身體作為載體，
或許是種與他人建立起關係的方式，但是《通靈診療室》提醒我們這也並非唯一的途徑。
關係緊繃的父女倆，在靈媒安娜與死去母親的冥冥引領下，以一種兩人都沒料到的方式開
啟了和解的可能。
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