你的名字，淺見。
內文有雷
新海誠的作品風格
新海誠的作品有他一貫的敘事手法，對於不熟悉他作品風格的人，
可能剛開始會有一些不習慣。如果電影是一件雕塑品，對我來說，
他講故事的方式很像是用切的，我一面一面切給你看，
不太像其他動畫或電影導演比較像是用堆的。
這兩者的差異在於，一個是一個是故事劇情為重，透過整個故事來傳達，
而另外一個則是利用角色心境歷程的冒險轉變，透過角色來詮釋故事，
我個人是覺得星海誠比較像是前者。這兩者同樣都是說故事的方法，
我會這樣覺得這樣的原因是因為，我看他的作品，不太會投射角色，怎麼說呢？
簡單的例子，我常常忘記他電影裡面主角的名字，
《秒速五公分》、《雲之彼端，約定的地方》、《言葉之庭》等等
而是看完後，那一些無法言語的情愫，因為他的動畫，而得到了些什麼。
當然這兩種方法，已爭辯千百回，如果你覺得他的作品角色較平板，
可能就是因為犯了這個原因，如果一開始電影設定出發點的時候，是想傳達整體，
而非透過單體與觀眾共同的冒險，來傳達故事本身的價值，就會有這樣的問題，
當然這件事情絕對主觀。但如果你是因為角色篇幅的關係，而覺得角色平板，
那這樣的話並不是在這個討論範疇裡，篇幅，會有影響，但絕對不是關鍵，
角色的塑造非常難，但厲害的導演，就只要輕輕推一下，你絕對可以catch到。
而在《你的名字》中，還滿不像他平常所用的方法，但還是有他習慣的影子，
常常用雙線角色雕塑故事，用這方法來包裝後面龐大的事件，滿喜歡這故事策略的，
也是讓我驚喜萬分的地方。這一次，我也深深地記住主角們的名字了。
隱藏在電影中的現實焦慮
結，貫穿整部電影。如同編織結繩一般，交織出這部電影。
結繩在這裡有多面的意象，代表愛情、牽絆、情愫、時間、空間、煩惱、延續或者是夢，
新海誠他很喜歡鎖定青少年與社會之初，我想這應該是因為與他個人經驗有關，
也許那時，也是他處在最徬徨與無助的狀態，他透過他的經歷，用動畫來傳達給觀眾，
在一個採訪當中，他也說，
雖然現在年輕人有很多元的價值觀，但人心是不會有太大的變化的。
依樣會對自己感到困惑，
這是不管出生在什麼時代的人都會經歷與面對的，
這些煩惱應該都是共通的。
所以如果是這樣的話，
我需要去參照的點，
就是過去自己所承受的痛苦，
曾經對什麼事情感到幸福，
覺得答案或是提示，就在那些地方了。
我想就是因為這樣，他所創造出的作品，才能這麼扣人心弦，
因為他自己也這樣深深相信著。
求學階段，對未來的志向，出社會後所面對的不安，常常是他的故事素材，
而在《你的名字》中，有繼承家業這個"結"、面對未來這個"結"、面對愛情這個"結"、
面對牽絆這個"結"、面對生命逝去這個"結"，這些結，也是從他自身的經歷所得來的，
有的"結"，現在還解不開，越理越亂，有的"結"則是能成為讓我們走更遠的力量與牽絆，
每個人看《你的名字》都會看到不一樣的"結"，這是我覺得最有趣的地方，
真的非常喜歡這個意象。
聲音表現近乎完美
聽覺與視覺是連動的，同樣也是動畫的靈魂所在。
這次同時有趣也是極大挑戰的地方是，聲優扮演，要怎麼揣測一個女生變男生的聲音呢？
要怎麼建立其中的變化與細節，這絕對是聲優最煩惱的地方吧，
不過整場看下來，聲音表現真的非常的棒，效果或稱笑果都非常到位，
故事本身也利用很多多反差的情節來推動"男女"之別，
但比較可惜的地方是，比例分配上是"男"多女少，
但這部分主要是圍繞在"瀧"身上，不過也因為這樣，
三葉的瀧，還是真的瀧，所形成的反差才能如此鮮明。
而音樂部分，我覺得我可能不夠客觀，因為我已經很習慣它的敘事分鏡與音樂配置，
基本上都是很流暢，當然也都很好聽，
這部分我無法做很精準地分析，這邊大推一下所有過場的背景音樂，真的做得非常棒，
這兩天，聽非常多次原聲帶，推薦大家可以找來聽。
故事重新包裝
身體交換，回到過去拯救遺憾，這兩樣超龐大的素材要怎麼用的好用的巧？
絕對是對導演的挑戰，日本動畫電影最讓人意外的地方是，明明是老哏，
不一定翻新或老酒換新瓶，他們更常做的是精緻化這部分，
把一個哏推到極致，應該可以說，沒有最極致，只有更極致。
這一次兩個都用上，才造就《你的名字》的精彩，
更有趣的突破是，這次替換的，不是同一個時間下的身體，
小弟不才，可能有其他小說或作品有只是沒見過而這邊大驚小怪，
這一個元素，真的讓我非常驚豔，利用死亡完成一個時間的斷點，
因為這個斷點，而開始故事新的推進，解決了一個問題後，
又有更多問題迸出來，因為這樣的連續性，讓整部動畫的轉折、懸疑度與觀眾的期待，
堆到高點，而後又再次重新啟動，因為這樣的連續起伏，使的觀眾非常投入電影裡頭，
這也是我前面所提到的，不太像他過去的作品的原因，
先前的作品比較偏向整部片的醞釀與最後情緒的爆發來做投射，
而這部比較往角色面相靠攏，但也是依樣有他過去一貫的影子，
目前算是一個滿綜合的狀態，究竟是人物推動劇情，還是劇情推動人物呢？
抑或是兩者相輔相成。這邊是絕對主觀的。
在這一個全新的動畫世代，可以看到許多導演風格的差異，但都脫離不了，
他們本身與世界的連結，這也是為什麼這些動畫電影這麼深得人心的原因，
要如何用動畫創造一個寂寞又悲傷的人，這些情感的投射要怎麼塑造，
邏輯絕對與拍攝電影完全不一樣，動畫的世界和我們已知的世界，
完全不同，動畫世界裏頭的一舉一動，都是我們的焦點，
因為是透過最直接的繪畫美學，來表演這些深沉的情緒。
這應該也是為什麼那麼多人愛動畫的原因吧。
還有很愛一個點，交換身體後所發生的每一件事情，旁人隔日的反應，
讓我們去試著拼湊跟描繪，所以前一天的"三葉"或"瀧"，到底是做了什麼有趣的事情？
透過這樣的推進，讓整部電影更活潑與新鮮，這也是滿高竿的手法。
還有每日起床的笑點四葉妹妹吧！每次的起床都想看他妹妹怎麼搞怪，
最後姊姊終於瘋了的那邊，完全笑翻。
以上，感謝看完這樣落落長的文。