《比利‧林恩的中場戰事》戰爭－美國人愛國主義的矛盾
http://www.chinatimes.com/newspapers/20161112000502-260116 報導徐桐炘
《比利‧林恩的中場戰事》描寫主角比利從伊拉克戰爭回國後被捧為英雄，英勇戰績被視
為美國強大力量的象徵，但風光外表暗藏的惶惶不安，才是原著作者班方登（Ben
Fountain）和導演李安想傳達的訊息。除了主線「伊拉克戰爭」，片中還經常提到「阿拉
莫之戰」，２場戰爭雖相隔百餘年，卻一致映照出美國人愛國主義參雜的錯誤與矛盾。
伊拉克戰爭代價高
911事件後美國積極反恐，2003年以伊拉克藏有大規模毀滅性武器為由，開啟長達８年的
伊拉克戰爭，期間雖推翻海珊政權、建立民選政府，從未尋獲所謂「毀滅性武器」。如今
伊拉克民主程度堪憂，貪腐和宗教暴力團體橫行，這場出師無名的戰爭更顯諷刺，美國也
持續付出慘痛代價。
伊拉克戰爭導致4488名美軍喪生，花費約54兆台幣，不含約3.2萬名傷兵的醫療與回歸社
會的成本；據官方統計，高達20％的伊拉克戰爭退伍軍人罹患「創傷後壓力心理障礙症候
群」，比例比阿富汗戰爭還多，「因為他們見過更多死人、經歷過更多生死邊緣。」
阿拉莫之戰具爭議
比利和同袍回到美國後，比身處戰場時還格格不入，比利腦袋常浮現戰爭場景，同伴對外
界事物的敏銳度也常觸發騷亂，班方登表示：「這些軍人體驗過異於常人的日常和死亡，
然後他們又被帶回主流美國社會，情緒和心理雙邊折磨，我想釐清為何事情變成這樣。」
發生於1836年的阿拉莫之戰也頗具爭議，當年美軍以寡擊眾，力抗墨西哥人後全軍覆沒的
熱血一戰，被視為美國陸軍神話，但事件源起於美國拓荒者強行把蓄奴制度帶進當時歸屬
於墨西哥的德州城市，在現今價值觀中有違自由平等精神。
２場戰爭在美國人眼中都是勇氣和犧牲的象徵，男主角喬歐文（Joe Alwyn）在戰場廝殺
中深感無力，回國後卻英雄光環加身，他在片中說：「有人表揚你這輩子最慘的一天，感
覺滿怪的。」反映軍人與平民對戰爭理解間的差距，及愛國主義背後經常被忽略的代價與
盲從。
《比利‧林恩的中場戰事》中場秀－復刻2004年 天命真女表演
http://www.chinatimes.com/newspapers/20161112000504-260116 報導徐桐炘
李安新片《比利‧林恩的中場戰事》挑戰史上最清晰、立體的電影技術，還原小說中2004
年感恩節美式足球賽中場秀表演。該場表演其實並非虛構，李安巧妙重現以碧昂絲（
Beyonce）為首的「天命真女」合唱團（Destinys Child）演出，服飾、舞者、舞蹈幾乎
完整復刻當年的表演，不到10分鐘戲分花了４晚才完工，李安說：「我開玩笑說，要把它
變成《金牌製作人》以來最龐大的音樂劇碼。」
儘管片中比利經常神遊到伊拉克戰場，但故事主線都發生在德州達拉斯感恩節當天，原著
作者班方登（Ben Fountain）住在該城市逾30年，他表示：「達拉斯是最有美國味的美國
城市，你會發現有許多美國文化都在這裡以最純粹的型態保存著，包含資本主義、奢華生
活方式、基督教基本教義信仰，以及美國精神的核心『美式足球』。」
感恩節美式足球賽可追溯至1876年，耶魯大學和普林斯頓大學決定選在假日舉行比賽，
1920年代國家美式足球聯盟（NFL）創立後，更確立此傳統，到了1966年，固定由達拉斯
牛仔隊和底特律獅子隊在家鄉主場舉行賽事，迎接不同對手踢館，讓在感恩節吃火雞、看
美式足球成為節日傳統，而２隊各自邀請藝人的中場表演，也形成與超級盃中場秀不同的
「感恩節中場秀」文化。
《比利‧林恩的中場戰事》導演－李安：每位觀眾都是比利
http://www.chinatimes.com/newspapers/20161112000506-260116 報導潘鈺楨
暌違４年，李安帶著每秒120格、3D、4K解析度的新作《比利．林恩的中場戰事》回到台
灣，也許是緊繃的宣傳，又或是影評兩極的評價，這回的李安多了幾許憔悴，他淡定說自
己從不看影評，「一看完馬上就寫出來的評論，我不會想看。」《中場戰事》描繪主角拉
扯於殘酷戰場廝殺、絢麗中場慶典間的個人戰爭，更是李安對未來電影容貌的一場孤高戰
爭，雖然回到故土不知該算是導演的戰場還是中場，但李安堅定地說：「他們要講就讓他
們講，反正我會繼續拍。」
體驗程度很主觀
「要看到最後才明白為何這個故事要用這麼高的規格拍。」李安認為看電影不該只是看個
故事而已，重要的是感同身受，「過去故事內容最重要，但畢竟故事是一個假的結構，我
希望給觀眾的是體驗。」他要讓每位觀眾都是主角「比利」，不僅能體驗比利的意識流，
還能被片中演員們盯著說話，「觀眾愛一部電影，是因為體驗到一個時刻或一場戲，例如
《斷背山》裡兩個男生的某個眼神，所以體驗很重要，攝製媒體怎麼處理觀眾的體驗也就
同樣重要。」
不過人對「體驗程度」的定義很主觀，據《綜藝報》報導，發行該片的索尼高層，認為試
片觀眾對24格的反應較佳，因此未比照《哈比人：意外旅程》時積極鼓勵戲院進行裝備升
級；也建議李安只要重點場景以120格拍攝就好，較平淡的戲分就用較低格數拍攝，以避
免「過度寫實」的異樣感受，但李安最終並未採納這項建議。
60格影片刺激強
伊利諾州立大學曾研究受試者觀看不同格數時的腦波、脈衝、皮膚傳導，發現影片提升至
60格時３項數據都會增高，證明高格數影像能給人更多感官刺激。日本學者則發現，高格
數的3D電影能讓觀眾看到更深更廣的資訊；而加拿大學者讓受試者盲測不同格數的3D電影
，也發現高格數電影拿到的評分比一般電影還高。李安雖非提倡高規格電影的第一人，但
自認他探索的方向不同，「他們專注在怎樣看得更清楚，但我做的是美學與情感的測試。
」
李安不斷強調這是部「實驗性電影」，很多人疑惑為何不等實驗成功再來拍？62歲的他嘆
道：「不先說自己會做的話，錢就不會到位，如果慢慢等技術資金全都成熟，就永遠拍不
成，只有少數人能像《阿凡達》導演詹姆斯卡麥隆（James Cameron），資金充足可以慢
慢研發個10年再拍。」
創新者注定孤寂
《中場戰事》目前在爛番茄網站上的新鮮度為50％，但觀眾期待度高達86％，他對《今日
美國》坦言：「有這樣分歧的看法對我來說是好事。」承認這部電影有太多東西需要吸收
，不是一部能討多數人喜歡的電影，「如果評價沒這麼兩極，反而代表哪邊出了問題。」
身先士卒的創新者注定了孤寂的宿命，李安也常懷疑自己是不是「做太多」，一次給觀眾
太多需要適應的東西，但想想又自認問心無愧，正與時俱進地盡最大努力，「很難說我現
在做的是對是錯，現在看起來錯的事，或許幾年後是對的，這都需要時間來證明。」李安
淡淡地說：「我只希望我還有機會能再繼續挑戰。」