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以「黑人」作為主要題材的電影，似乎脫離不了與「歧視」相關，
不管是《自由之心》被誤認為奴的索羅門，或是《姐妹》不被允
許和他人共用廁所的愛比琳，皆聚焦於白人和黑人間的對立與不
平等的狀態，以「黑人」為主體去述說各個議題的作品卻少之又
少，但《月光下的藍色男孩》卻成功地以此為根基，在檯面上佔
有一席之地。
《月光下的藍色男孩》是以美籍非裔男孩夏隆的視角出發，以三
個篇章刻畫童年、青年、壯年的不同時期，並分以「小個、夏隆、
黑仔」命名，夏隆出生成長在邁阿密，沒有父親，母親是個妓女，
他在電影的第一個畫面是在逃跑，10歲的他被一群孩子們追趕、
欺負，最後躲入一個無人的毒窟，是阿璜發現了他的存在。
小個（Little）
老奶奶說：「奔跑著，追尋著光亮的方向，在月光下，黑人男孩
就是藍色的。」
不管是水，還是月光，沐浴在其中，黑人便是藍色的，阿璜填補
了的父親的缺席，他教會夏隆游泳，告訴他只要仰躺在水面上，
便可以想像自己位於世界的中心，即使朝向漫無邊際的前方游去，
也不必擔心將會迷失，他說：「有時候你得自己決定要做什麼，
沒人能替你做決定。」
阿璜販毒、母親吸毒，夏隆投向阿璜和泰瑞莎的懷抱，追尋光亮，
但在這樣的映照下，卻僅僅帶給他憂鬱的夢魘，夏隆知道這件事
後，靜默不語、轉身離開，那一剎那，他意識到這世界原來是這
樣運作的，而他的童年結束了。
夏隆（Chiron）
煩惱是揮之不去的，母親是妓女的事實，隨著長大更是一路跟隨
著他，沈默、寡言的特質使他成為被霸凌的對象，阿璜消失了，
取而代之的保護網是好友凱文，夏隆必須面對同儕間的自我認同、
情慾的探索和不被畸形的母愛所束縛。
因為母親的金錢索求而離家，他在海邊遇上凱文，一如往常，凱
文包容他、理解他、傾聽他，異常的是他們接吻了，並排解了夏
隆的性需求。
他們接吻時，夏隆的每個眼神都表露著猶豫、遲疑和困惑，即使
到他達到高潮前，他都彷彿一直確認著「我是否可以這麼做？」
在不被同儕認同的狀況下，這一刻，除了在感情上付出自己的真
心，更是交出自己的生命安全。
黑仔（Blackie）
青春的戀愛記事被霸凌者給毀了，夏隆教訓了霸凌者後，不再是
夏隆，而是硬起來的黑仔，即使他依稀記得得知阿璜販毒時的眼
神，但如今他也成為了毒販，過去沈默寡言的他，開始會在交易
時，製造出緊張氣氛去訓練一旁的新手，並和身邊的人有說有笑。
唯有和凱文重逢時，那個清澈、不安的眼神，又再度浮現出來，
面對他，他始終有些坐立難安，當夏隆有些不悅的反駁販毒的指
責，凱文接著說：「你說我不了解你嗎？」而夏隆再也接不了話，
因為和凱文相處的時光，就像在水中游動，能夠讓他想像自己就
在世界的中心。
寫在最後
販毒、同志情節、母性的病態、種族、歧視，本片無一不提，卻
在比重上拿捏得剛剛好，由三人分飾主角的作品，最害怕因此不
能連貫情緒，然而，在這三個階段的演員彼此都抓著共通的軸心
去演出－內向、不被認同、寡言、有些懦弱的夏隆，尤其當壯年
的夏隆重新和凱文相遇時，一瞬間情緒的轉換，讓人似乎看見了
少年的夏隆。
這部作品表現出的是一個無法逃脫的宿命感，夏隆厭惡毒品、厭
惡吸毒的媽媽、厭惡（但又崇拜）販毒的阿璜，最後自己卻成為
了毒販，當幼年的夏隆開口：「我恨媽媽。」阿璜相當理解，並
回應：「我也恨我媽媽，雖然我現在他＿的想念她。」默默地刻
劃出中低階層黑人社群的普遍現象，不停複製階級的縮影。
而同志情結的拉扯，則參雜了夏隆對自我認同的懷疑，他不敢問
自己「想不想要」，卻總是問自己「應不應該／能不能」，呼應
了多數同志的成長經驗，尤其特殊的是，黑人和同志都是不被社
會平等對待的族群，而主角正是這兩區塊的交會點，壓抑再壓抑
的結果是，直到多年後，他依然用顫抖的嗓音說：「你是唯一碰
過我的男人。」
搖晃的鏡頭和各種意象的比喻，使人聯想到王家衛或侯孝賢，卻
沒有王家衛速寫的都會感，或候孝賢慢條斯理的寧靜，僅僅是將
焦點保留給夏隆，一個在社會、校園、性向位處邊緣的人物，在
這部電影中，他是所有觀眾注視的焦點，而我認為這是它拿下今
年奧斯卡最佳影片的原因。