【凱特布蘭琪:宣言13】Manifesto │95分鐘│保護級｜英文發音
上映日期：2017-9-22
★《藍色茉莉》奧斯卡影后凱特布蘭琪一人分飾 12種不同角色，詮釋13位女性角色。
★13支直扣人心的短片，展演20世紀以降眾聲喧嘩的各家藝術宣言。
★ 2017 日舞影展
★ 2017 紐約翠貝卡影展
★ 2017 鹿特丹國際影展
本文出自: http://ariel11920002.pixnet.net/blog/post/460107292
「電影每24秒，就是一個真理。」
「拍電影，只需要一個女人跟一支槍。」
「電影，是世界上最美的騙局。」 － 尚盧.高達 (Jean-Luc Godard)
這片雖然表面上是反藝術片，但它其實底子是一個比藝術片還要藝術片的電影，
不論是色彩／構圖／乃至整個劇情，及短片集結，都充滿了藝術的情節在其中，
雖然表面上看似批判著各種藝術派別，但某種層面又向跟它們一一致敬，
這部電影引用了法國新浪潮大師尚盧．高達的話，
更甚者將其理念幾乎貫穿了電影每個角落，
例如：拍電影，只需要一個女人，
實踐了主角就僅僅繞著凱特布蘭琪一個女人，她一個人詮演多達13個不同的角色，
奧斯卡影后凱特布蘭琪是我喜歡的演員，這點就讓我一開始就好想看這部片，
這部有滿滿的凱特布蘭琪，可以看到飽，洗鍊的演技呈現各種不同角色的性格！
話說，我朋友看完後說不知道本片要表達甚麼，
我想這可能是大部份一般人剛看完的反應，
感到不知所云，覺得宣言有點慷慨激昂，或者節奏稍微有點沉悶，
不否認這部電影若是切成各種小短片，放在美術館裡，應該也是毫無違和，
就像每個人對於作品都有不同的觀點，
電影用了各種不同職業／角色或身分宣示著對於藝術（社會）的看法！
其實也是在表達，任何人／任何身份／任何年紀，
都是可以無條件不受限地欣賞及創作藝術！
不論是何種，藝術就是這樣地迷人有包容力，它用任何方式存在於任何地方！
生活即是藝術，藝術即是人生！（藝術其實也是一種哲學）
電影試圖告訴觀眾用自由自在地眼光，看待藝術這件事，生活中遍地是藝術！
- - - - 以下內容含有劇情 慎入有雷區 - - - -
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這部片的主角只有一個就是凱特布蘭琪，
一開始片頭即用流浪漢的樣子批判著政治上資本主義所帶來貧富不均的墮落，
彼此財力差距越拉越大，使中產階級崩壞逐漸消失，
背景殘破凋零的工業化建築有如廢墟般不堪，
也有如工人般的打扮現身於有巨大怪手的垃圾掩埋回收場，
我一邊狐疑著這些場景是現成的造景，又或是電影中所刻意佈景，
但又思考著彷彿現實中確實有這些似曾相似的畫面，
換個角度想，這也是裝置藝術的一種，
把一堆看起來像垃圾的東西裝置後變成藝術，當你驚訝這垃圾也是藝術嗎？
也許藝術家就是藉由藝術品表現出人類製造出的人造垃圾（掩埋場／廢墟....等等）
在警告著人類對於環境的破壞濫用，
隨著時間潮流的演進，現代藝術已經朝向多元化的發展，
而非文藝復興時期或更早之前，要看起來唯美才是藝術！
而在這電影中，同時也要人反省思考著現代的藝術這就是你們所認為的藝術嗎？
現代的藝術又是否跟現實脫節？
然而，也讓我想到被譽為「現代藝術的守護神」杜象曾用一個現成物馬桶，
命名為”噴泉”當作其藝術品，縱然當時被拒絕展出，
但這卻成為他的經典事蹟，究其到底，杜象要表現的就是藝術家的「意念」，
凱特布蘭琪，也有一幕如殉道者哀悼著達達主義精神的衰亡，
或是在餐桌前，喋喋不休地禱告著對於藝術理念的長篇大論，
冗長的禱告文，讓餐桌前的每位都已經無法專心她到底講了甚麼，
就算藝術家心有鴻鵠之志，但又似否有觀眾願意聆聽呢？
又或者以木偶師的形象評議著其實人類的存在不是只有現實，不是只有邏輯的世界，
”夢境”對於人類不應該是只有插曲，也許是身心的一種啟發，
除了也是在闡述佛洛伊德對於夢的精神分析，
亦讓我想到安迪·沃荷(Andy Warhol)：「我認為現實生活才是假的。」
肢解了各種藝術派別，又將它們的置入鑲嵌於電影其中，
在宛如超現實主義的幾何空間對比，或是加入了螺旋狀的構圖，
不論是電影的台詞，或是畫面構圖／色彩呈現，整部電影都充滿了藝術的氣息，
以及導演想要表現的自我藝術流派，
更甚者用新聞主播的面貌，認真地告訴大家電視上的這些都是假的喔！！
但讓我對此片印象最深刻的莫過於用老師形象教育著孩子中的這兩句：
「Nothing is original.」（沒有任何東西是原創的）
「It's not thing where you take from - it's where you take them to.」
(重點不在於你的靈感來自何處，重點是你要將這些帶往何處。)
亦是摘錄自美國獨立製片導演吉姆賈木許的拍攝電影黃金法則，
這世界的任何元素，都是你可以拿來使用去激發自我靈感，根本無所謂的嫖竊，
又呼應著如蘋果的賈伯斯曾經引用畢卡索：
「好的藝術家懂得模仿，偉大的藝術家善於竊取．」
（Good artists copy , great artist steal )
這世界上的所有一切一開始都是模仿學習，而後再創新！
然而這參雜各種情緒的宣言，彷彿說教，又像是闡述，
極富批派的意味，但又在最後推翻了所有，
就如同最後電影的那句：「不需要有導演！ 」
但同時也警告著所有觀影者，這是我對藝術的看法，
別想任意批評我！否則改天換我批評你！
不禁讓人莞爾一笑！
結論：
藝術，沒有任何的框架，或是一定要如何才是藝術，
生活跟藝術其實是密不可分，
凱特布蘭琪的各種裝扮及演技，非常讓人著迷！場景／構圖／色彩，亦充滿美感，
許多台詞也令人意昧深長，不過太多又太快，本人只能速記部分，
整體來說，屬於蠻前衛的意識流觀念電影．
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電影【凱特布蘭琪：宣言13】喜愛的佳句 :（速記）
1.資本主義延續盛行，讓中產階級逐漸地瓦解，自我意志，才是唯一的生存。
2.脫離藝術學院的泥沼，藝術不應該朝向簡化，而是應該朝向複雜，藝術家是鑿鑿而書的官吏，我所到之處無不敗壞，把我的手從天堂深入地獄，而我用眼睛從地獄看向天堂。
3.We See anything, we love nothing. DADA means noting, nomore anything.
4.沒有人在意我的瘋癲，真相從未出現在我們自身之外。
5.人類不需要模仿，只需要創造。
6.人生存在於過去與未來，藝術本能永遠都是原始的，藝術就像人生，瞭解得越多，知道得越少。
7.光是「自由」兩個字，就是唯一能讓我興奮的字眼！
8.很多人認為醒著的現實比夢境重要，因此睡眠淪為插曲。
9.如果你要死了，你不確定是否能起死回生，理性不會創造，潛意識最後來到他能去的地方。
10.藝術的一切都是藝術，理念也可以是藝術，理念和概念都是藝術能創作的層面。
11.現存的藝術都是假的，並非因為仿作／侵占／假象或贗品，而是缺少關鍵的推動力，膽量和熱情。
12.今天就是昨天，已經迷失。請求所有的知識份子．藝術家．作家，藝術只能為藝術存在的約定。美好新世界當作新的武器想法，人生邂逅的各種眼光，閃爍不盡的色調。
13.瞬間比整個重要，發誓不為了藝術品而做藝術品。不要去適應社會，我是世界的建構者！
14.警告不懂我們的人，不要來自以為是地批評我，改天換我們來批評你！
15.
“Nothing is original. Steal from anywhere that resonates with inspiration or fuels your imagination. Devour old films, new films, music, books, paintings, photographs, poems, dreams, random conversations, architecture, bridges, street signs, trees, clouds, bodies of water, light and shadows. Select only things to steal from that speak directly to your soul. If you do this, your work (and theft) will be authentic. Authenticity is invaluable; originality is non-existent. And don’t bother concealing your
thievery - celebrate it if you feel like it. In any case, always remember what Jean-Luc Godard said: “It’s not where you take things from - it’s where you take them to."
[MovieMaker Magazine #53 - Winter, January 22, 2004 ]”
─ Jim Jarmusch