我只能說我自己觀察到的部分。
就從這部片的前面四顆鏡頭講起吧。
.....雷......
第一顆，
餘國偉的後腦勺特寫。
“餘下的餘，國家的國，偉大的偉。”他這樣介紹自己。
辦事員沒聽仔細又問，“姓什麼呢？”
“多餘的餘。”
第二顆，跳餘國偉正面MS胸上鏡頭，辦事員解釋接下來的程序，
觀眾大約了解他剛被放出來。
第三顆，餘國偉在貌似工廠的紅磚圍牆外走著，遠方出現機車聲。他一個回眸。
第四顆，餘國偉POV主觀鏡頭，紅磚牆外轉角緩緩出現了一輛機車。
三四接著互跳，然後我們看到緩緩駛來的是，年輕一點的餘國偉。
就這樣四顆鏡頭，為《暴雪將至》那種巨大國家機器下個人只是多餘的螺絲釘做了定調，
為《暴雪將至》的工業感定調，
然後一個回眸，回到事件發生的十年前。
只用了四顆鏡頭。
要我說，這刀起刀落，一刀劃開，如此乾淨，
根本不是新手所為啊！
然後你現在跟我說，這是新導演，這是他第一部劇情長片，
我他媽的真的只能說，這新導演披著羊皮的狼啊。
顯然《暴雪將至》的故事脫胎于《殺人回憶》
但兩者的風格以及探究的主題，有著迥然的不同。
《殺人回憶》對我來說，討論的是事實的真相本身。
在劇情呈現上，也有更多小人物生活的真實面貌。
而《暴雪將至》完全將煉鋼廠與巨大的國家機器意象，完美融合在一起。
追索姦殺案的餘國偉，只是身處其中的小人物想證明自己的存在意義，
然而這努力最終不過徒然。
看著片子的時候，我不禁要想，霧霾為電影的末日感提供了多麼好的基本色調？
那灰濛濛的工廠，那鎮日下雨的街道，那深墨綠的雨衣。
從場景到服裝到天光到調光，《暴雪將至》有一種非常統一的末日色，
導演聽說是攝影師出身，那就是了。
但結果這位攝影師還自己寫了《暴雪將至》的劇本。
我其實是對這種男性警匪片裡的女性角色極為挑剔的女性觀眾。
但我覺得江一燕的燕子角色，從口白到念白到演出，都節制的恰到好處。
當燕子要上工之前，國偉問她，“你想不想離開這地方？”
她那又真又世故的臉上只說了一句，“現在能去哪啊？”
我以為，這劇本，節制而又有分寸極了。
當國偉為她承下那間陳舊又繽紛的美容鋪子，
這男人在後頭修著壞掉的時鐘，
她拿起小小的吹風機，徐徐地往自己臉上髮上吹著。
就是這樣而已。
那樣細瑣平凡到不真切的微小幸福。
以至於她後來在鐵橋上反身一倒，那完全是可以理解的。
一個女人所以為的愛，
在男人追尋國家認同跟自我實踐的偉大追求下，成了一個笑話。
哎，到底誰才是多餘的呢？
其實看暴雪的時候，我並沒有感到多大震動。
因為在一切的節制與拿捏中，
我對於中國那時代的偉大追尋與失落，也真的無法感同身受。
我只知道，這個新導演，
根本就是個狠角色。
※ 引述《mahershalame (Yu)》之銘言：
: 想在金馬揭曉前上來請教
: 以下討論串可能有雷
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: 我前幾天在金馬有看《暴》
: 看之前就有耳聞這部滿厲害
: 加上金馬也入圍滿多項
: 但不知道是自己的期待錯誤（原本以為會有緊張刺激的破案橋段）
: 還是不習慣這類的拍攝手法
: 整部看下來覺得頗沉悶、鋪陳很久
: 看到最後是有感覺案件的真相或許已不重要
: 比較著墨在男主角的心境
: 但還是看的有些霧煞煞
: 我知道這部評價都很好
: 加上在頒獎前又率先得了費比西獎
: 就覺得很想了解這部厲害、又能獲獎無數的原因？
: 能否有大大能講一下看法呢？
: PS我也沒看過《殺人回憶》所以無從比較.....